生命的舒展與心靈的表情 賞讀杜平讓的花卉世界
| 2016-04-18來(lái)源：新浪收藏 |
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文/馮國(guó)偉 如果把繪畫(huà)比作一面鏡子，藝術(shù)家大體會(huì)呈現(xiàn)出兩種面貌：一種是精心修飾，掩除瑕疵，甚至通過(guò)手術(shù)美容，從而在視覺(jué)上營(yíng)造出非常強(qiáng)勢(shì)的美；另一種是樸實(shí)無(wú)華，原生本色，它通過(guò)情態(tài)和動(dòng)作與欣賞者溝通，從而真實(shí)再現(xiàn)內(nèi)心的一切。前一種重形式，精致討巧，但總有種不真實(shí)感；而后一種重內(nèi)容，直接、樸素，但可能會(huì)顯得有些粗疏。而從欣賞者的角度來(lái)說(shuō)，這面鏡子除了對(duì)藝術(shù)家形象的細(xì)微刻畫(huà)之外，它是否能夠展現(xiàn)藝術(shù)家的內(nèi)心世界，與欣賞者達(dá)成某種靈魂的交流更顯得重要。 正是在這樣的前提下，當(dāng)我把目光久久定格在杜平讓的花鳥(niǎo)作品時(shí)，最吸引我的地方已不僅僅是他那些畫(huà)中植物在微風(fēng)中的姿態(tài)和優(yōu)雅、茁壯和蓬勃、燦爛和新鮮，而是一個(gè)畫(huà)家如何通過(guò)一幅畫(huà)讓心靈舒展和自在舞蹈。面對(duì)他的作品，我已不滿(mǎn)足于簡(jiǎn)單地把它看作一幅畫(huà)，看作一個(gè)階段性的成果總結(jié)，看作一個(gè)人面對(duì)花鳥(niǎo)、面對(duì)生活的感悟和思緒，而是從杜平讓為我們提供的這樣一個(gè)真實(shí)而富有個(gè)性化的答案引申和聯(lián)想，在一種對(duì)照中追問(wèn)藝術(shù)之為藝術(shù)的本質(zhì)，探尋藝術(shù)之于人生的意義，并從中體味當(dāng)代藝術(shù)所能呈現(xiàn)的最大空間和力量。 ?。ㄒ唬?/p> 中國(guó)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)自從五代郭若虛以“黃家富貴”“徐熙野逸”進(jìn)行歸納后，然后基本沿著工與意兩種路徑延展。其間起起落落，無(wú)不與時(shí)代的審美情趣和文化取向有關(guān)。至當(dāng)代，花鳥(niǎo)畫(huà)再度崛起，重彩、工筆和寫(xiě)意相互交疊，呈現(xiàn)出了多元化的繁盛格局。置身其中，我們?cè)谘刍潄y于當(dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)家形式多樣的探索和創(chuàng)新的同時(shí)，也往往會(huì)對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)究竟往何處去產(chǎn)生種種疑惑。在這種背景下，杜平讓的花鳥(niǎo)畫(huà)作品無(wú)疑具有非常強(qiáng)的研究?jī)r(jià)值和思考空間。 之所以如此判定，是因?yàn)槎牌阶屍淙似渥魉w現(xiàn)出的鮮明對(duì)照性。其一，杜平讓出生于上世紀(jì)六十年代，受過(guò)正規(guī)的學(xué)院美術(shù)教育，是當(dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)過(guò)渡到以造型為基礎(chǔ)進(jìn)行全面創(chuàng)新時(shí)期的參與者；其二，杜平讓先后涉獵重彩、工筆、寫(xiě)意花鳥(niǎo)，三種角度掘進(jìn)，對(duì)花鳥(niǎo)題材的空間有其獨(dú)到的認(rèn)識(shí)和作品支撐；其三，杜平讓足跡從西北到北京再到上海，先后結(jié)業(yè)于中央美院中國(guó)畫(huà)系、文化部首屆重彩畫(huà)高研班、何水法中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)高研班，花鳥(niǎo)語(yǔ)言也從區(qū)域“方言”上升到全國(guó)性的“普通話”，更有參照性；其四，杜平讓是一個(gè)畫(huà)家，從事過(guò)多年美術(shù)教育，這使他不是一味地“畫(huà)”，而是重于悟，有很多關(guān)于花鳥(niǎo)畫(huà)獨(dú)立的思考和見(jiàn)的。文圖并行，更有利于與觀者的互動(dòng)和溝通。 因此，品讀杜平讓的花鳥(niǎo)畫(huà)不僅是對(duì)其個(gè)人作品的賞析，更是對(duì)當(dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)新與實(shí)踐管中窺豹的梳理。也不僅僅簡(jiǎn)單的是面對(duì)一個(gè)畫(huà)家創(chuàng)作的困惑和喜悅，而是在更大空間面對(duì)我們共同的困惑和疑問(wèn)。 （二） 在中國(guó)畫(huà)體系中，花鳥(niǎo)畫(huà)總是排在山水和人物畫(huà)之后的?；B(niǎo)畫(huà)之所以被人“小看”，是因?yàn)樗目臻g小，題材較為穩(wěn)定，技法變化幅度不大，所能承載的時(shí)代思考和社會(huì)關(guān)注度相比于人物畫(huà)、山水畫(huà)狹窄一些。尤其是工筆花鳥(niǎo)，總被人看作是“技巧型項(xiàng)目”。如何從技至道，拓展花鳥(niǎo)畫(huà)的外延空間，展現(xiàn)其獨(dú)特的藝術(shù)魅力是每一位花鳥(niǎo)畫(huà)家都應(yīng)思考并解答的問(wèn)題。 杜平讓以自己的創(chuàng)作給出了答案，就是盡力拉長(zhǎng)藝術(shù)的半徑。我們都知道，圓的面積和半徑成正比。半徑越長(zhǎng)，面積越大。而對(duì)于畫(huà)家而言，這個(gè)半徑從起點(diǎn)開(kāi)始，其間通過(guò)專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)、技法錘煉、人生磨礪、風(fēng)格演變等種種過(guò)程，最終尋找到屬于自己的邊界點(diǎn)。而這個(gè)起點(diǎn)和邊界點(diǎn)的長(zhǎng)度所形成的圓形成了畫(huà)家的領(lǐng)地和疆域，決定著一個(gè)畫(huà)家的創(chuàng)作空間和創(chuàng)造力。 我不了解杜平讓選擇作為一個(gè)花鳥(niǎo)畫(huà)家的動(dòng)機(jī)和淵源。但是從他的作品中卻可以看出，他對(duì)自己的藝術(shù)之路有著清醒的規(guī)劃和思考。他早期作品是人物與花鳥(niǎo)并重的。他創(chuàng)作于1998年前后的工筆人物作品《拉卜愣日記》《熱土》《空谷祥云》《秋滿(mǎn)坡》《三個(gè)世界》《祈望》等，人物造型結(jié)實(shí)厚重，塊狀式結(jié)構(gòu)和人物略顯木訥的表情，完全是西部畫(huà)家本性的自然流露和表達(dá)。而2007年前后，杜平讓又創(chuàng)作了一批相當(dāng)精彩的水墨小品。舉凡眼見(jiàn)之物，如草莓、火龍果、桃、芭蕉、石榴及各種花卉都以重墨簡(jiǎn)筆的寫(xiě)意形式酣暢淋漓地表現(xiàn)出來(lái)。這些作品都非常耐看，并不僅僅是一個(gè)階段練筆的產(chǎn)物，完全可以成為一種方向。但杜平讓卻堅(jiān)決選擇了工筆花鳥(niǎo)作為自己的主打品牌。正因?yàn)橛羞@樣一個(gè)藝術(shù)的點(diǎn)，杜平讓的多角度探索才不會(huì)淪為盲目和跟風(fēng)的產(chǎn)物。 但杜平讓都不愿意將自己歸納為一個(gè)眾人理解中的花鳥(niǎo)畫(huà)家。他近年來(lái)只畫(huà)植物，從不畫(huà)鳥(niǎo)蟲(chóng)。之所以保持這種刻意的姿態(tài)，是因?yàn)樗X(jué)得畫(huà)花畫(huà)鳥(niǎo)很容易進(jìn)入古人規(guī)范的情趣，與自己內(nèi)心的表達(dá)有些隔閡。他要畫(huà)自己的東西，而工筆花鳥(niǎo)只不過(guò)是他自己擅長(zhǎng)表達(dá)所需要借助的題材。 按照常理，由小見(jiàn)大，由工到意是多數(shù)畫(huà)家選擇的方向。但杜平讓卻通過(guò)工筆人物和寫(xiě)意花鳥(niǎo)的過(guò)渡進(jìn)一步地深入到了工筆花鳥(niǎo)這樣一個(gè)相對(duì)空間較小的區(qū)域，顯然有著自己的思考。而杜平讓的這些人物畫(huà)、寫(xiě)意花鳥(niǎo)與工筆花鳥(niǎo)放在一起，為我們呈現(xiàn)了一個(gè)迥異的視覺(jué)空間。借助于這種嘗鮮的勇氣，杜平讓不斷延長(zhǎng)著自己的藝術(shù)半徑，他的創(chuàng)造力被最大可能地激發(fā)出來(lái)，來(lái)自不同藝術(shù)形式的靈感交織融匯在一起，卻主次分明，避讓有度，并不簡(jiǎn)單拼湊、生硬笨拙，形成了他“以意寫(xiě)工、以心寫(xiě)意、以情傳神、潔凈淡雅”的花鳥(niǎo)境界，從而使他的花鳥(niǎo)畫(huà)容納了更多的信息量，更加耐看和雋永，提供給欣賞者的空間和角度也更為廣大。 ?。ㄈ?/p> 當(dāng)然，我以為花鳥(niǎo)畫(huà)作為一個(gè)畫(huà)種卓然而立的根本原因并不在于或工整嚴(yán)謹(jǐn)或淋漓縱橫的技術(shù)魅力，而在于人與花、花與自然、人與自然的一種對(duì)應(yīng)關(guān)系。它直指畫(huà)家內(nèi)心的世界，又暗指時(shí)代的趣味氣息，更影射著創(chuàng)作者與觀者的對(duì)應(yīng)暗示。在這個(gè)層面，花鳥(niǎo)不僅是個(gè)物種，而是活的生靈。 從這一點(diǎn)出發(fā)，給我印象最深的是杜平讓花鳥(niǎo)所體現(xiàn)出來(lái)的生命的舒展。我把它稱(chēng)之為心靈的表情。 這種表情一方面使花鳥(niǎo)作為物種擬人化了，契入了人性的視角，姿態(tài)生動(dòng)。另一方面，也使創(chuàng)作者擬物化了，一枝一葉都在細(xì)微中傳達(dá)著生命的感動(dòng)，“不知我之為草蟲(chóng)耶？草蟲(chóng)之為我耶？”，從而體現(xiàn)了“一花一世界，一葉一菩提”的無(wú)限空間感。 杜平讓的花鳥(niǎo)作品目前為止，大體可以分為三個(gè)階段。第一個(gè)階段是上世紀(jì)九十年代末期集中推出的一系列作品。比如1997年、1998年創(chuàng)作的《寒塘蘆雁》《卻道天涼好個(gè)秋》《藍(lán)色回憶》《生的感覺(jué)》等作品。在這些作品中，杜平讓顯然還刻意于形式美感的追求，寫(xiě)實(shí)功夫的錘煉和風(fēng)格化的定型都顯得比較直接。對(duì)重彩顏料的大膽使用和符號(hào)化語(yǔ)言的強(qiáng)調(diào)，使畫(huà)面整體熱烈而奔放，神秘而凝重。這些作品中的花鳥(niǎo)并不是杜平讓的表現(xiàn)主體，它更多的是一種實(shí)驗(yàn) 性的嘗試。第二個(gè)階段，是本世紀(jì)初至2005年期間創(chuàng)作的一系列作品。這一時(shí)期以《起舞弄清影》《秋雨無(wú)聲》《清風(fēng)拂面》系列作品為主體，顯示了杜平讓在工筆花鳥(niǎo)上的自我定位。此時(shí)的作品植物成為了畫(huà)面主體，他不再刻意于一枝一葉細(xì)節(jié)的精微表現(xiàn)，而是在寫(xiě)生的基礎(chǔ)上強(qiáng)化了個(gè)人的感受和情緒，試圖通過(guò)個(gè)性化的嘗試來(lái)營(yíng)造一個(gè)若隱若現(xiàn)而氣場(chǎng)強(qiáng)大的花鳥(niǎo)空間。這一時(shí)期的杜平讓強(qiáng)調(diào)寫(xiě)生，對(duì)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)的構(gòu)圖樣式進(jìn)行了探索。他認(rèn)為，現(xiàn)代花鳥(niǎo)畫(huà)構(gòu)圖樣式的轉(zhuǎn)換是擺在當(dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)家面前的一個(gè)課題。寫(xiě)生，正是完成這一舉措的最有效的途徑。而第三個(gè)階段以近年來(lái)創(chuàng)作的《淡月疏影》《清影》《無(wú)人亦自芳》《浩然天地間》等系列作品為主體。這時(shí)的作品完成了對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)這一題材的超越，更加在意于花鳥(niǎo)的傳神達(dá)意和內(nèi)心情感的流露。花是花，花非花，手法上以意寫(xiě)工，強(qiáng)調(diào)了一種整體氣息和韻律。它撲面而來(lái)，顧盼自如，卻又清幽冷艷，不可褻玩。 ?。ㄋ模?/p> 從寫(xiě)生到創(chuàng)作，從注重物象到感知生靈，這既是杜平讓藝術(shù)審美和觀察方法的升華演變，也是其作品不斷創(chuàng)新和豐富的內(nèi)在動(dòng)力和藝術(shù)軌跡。 杜平讓2002年以前的作品比較重視枝葉的精微刻劃和情境的渲染，同時(shí)借助于絢爛的色彩強(qiáng)化視覺(jué)效果，營(yíng)造的是生機(jī)勃勃的花的世界。但這時(shí)的作品應(yīng)該說(shuō)還是停留在對(duì)物象的準(zhǔn)確和精微把握上，盡管個(gè)人的情緒非常飽滿(mǎn)，作品也多姿多彩，但其藝術(shù)的內(nèi)核依然是傳統(tǒng)的，還是作為一個(gè)人對(duì)物象的觀照，是一種畫(huà)畫(huà)的狀態(tài)。 而2003年以后，他的作品焦點(diǎn)從枝葉進(jìn)入了花蕊，在他的《起舞弄清影》、《浩然天地間》、《清風(fēng)拂面》等系列作品中，迎風(fēng)怒放的花蕊占據(jù)了畫(huà)面的主體，畫(huà)面的整體色調(diào)也樸素干凈了，與前期比較，雖然物象似乎少了，但花所呈現(xiàn)的內(nèi)在感情卻更深了。這些花如同梵高筆下的向日葵，是一張張生動(dòng)豐富的面孔，在跟你說(shuō)話，在跟你交流，在等待你的欣賞和品味。這時(shí)，杜平讓已不僅僅是畫(huà)畫(huà)，他是跟每一株植物在對(duì)話和交流。 到了這種狀態(tài)的杜平讓畫(huà)畫(huà)的行為都是跟著畫(huà)面走，是順應(yīng)畫(huà)面而不是做畫(huà)面的主宰。所以每一分驚喜既是他個(gè)人的，也是讀者的。在這些作品中，色彩在淡化，形式上的探索在弱化，但植物作為一個(gè)生靈的氣息卻異常地強(qiáng)大起來(lái)，清風(fēng)拂面，能讓人感受到沁人心脾的暗香。如同在演奏無(wú)聲的交響樂(lè)，既有低回宛轉(zhuǎn)，也有慷慨強(qiáng)音。從個(gè)人情趣到對(duì)生命的禮贊，杜平讓的花鳥(niǎo)完成了一次氣象上的突破。正是在這一點(diǎn)上，杜平讓對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言的探索呈現(xiàn)出了鮮明的個(gè)人風(fēng)格。這種不設(shè)障礙的欣賞平臺(tái)正是杜平讓雄心勃勃的地方，他認(rèn)為工筆花鳥(niǎo)完全可以成為一種世界性的繪畫(huà)語(yǔ)言，是可以不分膚色，任何人都能夠欣賞并喜歡的。 如果說(shuō)，每幅作品都有一個(gè)潛在的知音，能懂得它的呼吸和心跳、聲音和喜悅，那么首先這幅畫(huà)是要承載著創(chuàng)作者的情感和生活。杜平讓進(jìn)入了他的作品，把他的繪畫(huà)過(guò)程也帶入了畫(huà)面，所以他的畫(huà)從無(wú)重復(fù)，也從不枯燥。而欣賞者也可以放松下來(lái)，圍繞著自己的意愿，順應(yīng)著自己的心靈，去體悟和品味。 借物以抒情，借景以明志，在中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)這種擬人化的藝術(shù)體系中，杜平讓并不是一個(gè)叛逆者，但他也不愿做一個(gè)守成者。他行進(jìn)在當(dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)的疆域，進(jìn)行了各種并不越界的嘗試。難得的是，無(wú)論成功與否，他從沒(méi)有停止過(guò)腳步，或固守于一時(shí)的得失上。 他還在前行，且面帶微笑。 2011-6-8于蘭州 責(zé)任編輯：王潔 |
