構(gòu)筑冷艷的精神空間 杜平讓國(guó)畫創(chuàng)作尋繹
| 2016-04-18來(lái)源：新浪收藏 |
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--------馬嘯 杜平讓如今居住、工作在繁華的上海，但他的世界很“清靜”。因?yàn)樗苌倥c那個(gè)喧鬧的世界接觸。 他是一個(gè)需要認(rèn)真對(duì)待且讓人頗有些意外的畫家。 不談他作品的內(nèi)涵，僅憑下列兩項(xiàng)，我們就會(huì)惦出他的份量來(lái)。 當(dāng)今畫壇，工筆畫家日趨稀少，而有實(shí)力有創(chuàng)意的工筆畫家更是不可多得，杜平讓恰恰就是這么一個(gè)畫家；當(dāng)今畫壇，畫家的創(chuàng)作題材日趨“專一”（許多時(shí)候是單一），而杜平讓的創(chuàng)作卻兼涉花鳥與人物，并且?guī)缀跏峭瑯拥爻錾?/p> 上述兩項(xiàng)，我并不感到驚訝，因?yàn)槲覀冊(cè)谝坏厣罟ぷ鳌Ｈ欢谒h(yuǎn)離蘭州數(shù)年后，2005年秋，我在北京的望京遇到他并且從他手中接過(guò)剛剛由河北教育出版社出版的新著《當(dāng)代名家藝術(shù)觀·杜平讓創(chuàng)作篇》時(shí)，著實(shí)吃驚不小——離開西北只數(shù)年時(shí)間，杜平讓大變樣了！ 在許多時(shí)候，對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，周邊條件或文化環(huán)境的影響和作用，常常比自己的努力有效得多。 這一點(diǎn)，在杜平讓身上我們可以看得十分地清楚。 一個(gè)上世紀(jì)60年代出生的畫家，我們大致可以想象出他的藝術(shù)軌跡，原因很簡(jiǎn)單：當(dāng)他跨出院校大門時(shí)，中國(guó)正經(jīng)歷著一個(gè)當(dāng)代美術(shù)史最為激動(dòng)人心的時(shí)期——’85新潮美術(shù)運(yùn)動(dòng)。這場(chǎng)以理論為前導(dǎo)，以解放思想，張揚(yáng)個(gè)性為出發(fā)點(diǎn)的藝術(shù)變革，如今許多方面被否定或被淡忘了，但它的影響卻是處處可見。 我不太了解杜平讓的過(guò)去，或許他也曾被激蕩過(guò)，但無(wú)疑，他不是一個(gè)激進(jìn)的藝術(shù)探險(xiǎn)者，因?yàn)楣P者至今尚無(wú)發(fā)現(xiàn)他的藝術(shù)實(shí)踐中有過(guò)過(guò)激表現(xiàn)。然而，這并不能說(shuō)杜平讓不曾受到自80年代以來(lái)的某種思潮的影響。 我曾一直將杜平讓視作裝飾主義的畫家，因?yàn)樵陔x開西北之前，他呈現(xiàn)給我們的一直是那種偏重形式、講求色彩效果的作品。他的這些作品，雖然不能歸入什么“現(xiàn)代”或“后現(xiàn)代”，但他對(duì)形式與色彩的偏重，恰恰是新潮美術(shù)影響的一個(gè)結(jié)果。 我們不妨作一番分析。 《拉卜楞印象》 、《藍(lán)色回憶》，是1997至1998年間的作品，前者為人物畫，后者為花鳥畫，它們雖只是作者這一時(shí)期作品中的兩幅，卻完全可以代表杜平讓這一時(shí)期創(chuàng)作的某種傾向。 《拉卜楞印象》可算是一幅工筆畫。之所以用“可算”兩字，是因?yàn)樽髌饭P觸雖細(xì)膩，但并不重視細(xì)節(jié)的描繪，突出的是一種塊面的組合效果，無(wú)論是藏式建筑還是喇嘛人物，幾乎全是由一種變了形的幾何塊面構(gòu)成；畫面雖有明顯的陰暗變化，但并不追求立體效果?；蛘哒f(shuō)，真實(shí)的具象并不是作者所要追求的。 如果說(shuō)《拉卜楞印象》屬于“工筆畫”的話，那么《藍(lán)色回憶》則屬于“寫意畫”。然而，當(dāng)我們?nèi)绱硕x時(shí)，馬上發(fā)現(xiàn)并不妥當(dāng)，因?yàn)檫@件作品盡管顯得逸筆草草，但并沒有通常的寫意作品中的“寫意化”筆墨（這是寫意類國(guó)畫的一個(gè)明顯標(biāo)志，它是借助書法中行書或草書用筆而獲得的），相反，構(gòu)筑畫面主體形象——花卉（花葉與花瓣）的輪廓線，精細(xì)而又勻稱，盡管他們時(shí)常隱藏在斑剝色塊之中而不那么顯眼。 《藍(lán)色回憶》的矛盾與沖突，不僅表現(xiàn)在筆墨上，而且還在色彩上。此幀作品主色僅為紅、藍(lán)、黃三色，但反差異常強(qiáng)烈。此種反差與變形加在一起，使作品的風(fēng)格顯得格外鮮明。 沖突、變形之后，便是制作。所謂制作，就是利用非自然描繪的手法實(shí)現(xiàn)畫面效果的一種方法。非常明顯，不論是《拉卜楞印象》，還是《藍(lán)色回憶》，制作是那一個(gè)時(shí)候杜平讓作品的顯著特點(diǎn)，而這正是上世紀(jì)80年代興起的新潮美術(shù)的一個(gè)特征。 自然，我們不能將杜平讓作品中的變形、沖突或制作完全歸結(jié)為受到新潮美術(shù)影響的結(jié)果。他生長(zhǎng)于西北偏遠(yuǎn)之地，當(dāng)?shù)丶爸苓叺貐^(qū)濃郁的民間藝術(shù)、少數(shù)民族文化氛圍深深影響著他的創(chuàng)作。正是由于這多重的影響，杜平讓的作品才有了某種異樣的效果。 “花鳥畫的造型觀是現(xiàn)代花鳥畫突破的關(guān)鍵。在花鳥畫創(chuàng)作中，花鳥的視覺形象的處理和利用是歷代畫家所必須關(guān)心和解決的重要問(wèn)題。由于傳統(tǒng)程式的約束，而這種約束也包括傳統(tǒng)文化和審美情感，使得畫家變得毫無(wú)作為，把學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法和傳統(tǒng)樣式誤認(rèn)為就是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)。所以，花鳥畫發(fā)展至今就面臨著一種困境，作品缺乏藝術(shù)活力與時(shí)代生命力……只有充分發(fā)揮藝術(shù)造型中的情感塑造，不斷拓展個(gè)性化的繪畫語(yǔ)言的同時(shí)，才能首先在視覺主體上先聲奪人，才能為畫面意境的展開奠定基礎(chǔ)，從而使作品的境界與時(shí)代同步?！保ǘ牌阶尅痘B畫藝術(shù)造型中的情感表現(xiàn)》） 正是據(jù)于此種認(rèn)識(shí)，杜平讓以近乎稚拙、硬直的線，變形的塊與面，以鮮明的色彩（偏重紅色或幾個(gè)對(duì)比極強(qiáng)之色）和制作手段（營(yíng)造肌理效果）來(lái)構(gòu)筑屬于他個(gè)性的夸張而熱烈情感空間。它少了一分和諧，多了幾分張揚(yáng)。 或許是環(huán)境的變化，也或許是年齡的增長(zhǎng)導(dǎo)致了觀念的變化，近年來(lái)杜平讓的創(chuàng)作有了很大的不同。 《起舞弄清影》系列、《清風(fēng)拂面》系列、《秋風(fēng)》等作品是杜平讓2005年的新作，如果我們將它們與七八年、甚至三四年前的作品比照，差異是十分明顯的—— 線，還是較為銳利，但直線的長(zhǎng)度被大大縮短，曲線的比重大大增加；運(yùn)筆強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)筆意（即符合書法規(guī)范的骨法用筆），溫潤(rùn)而有立體感；用色與用墨（墨實(shí)際上也應(yīng)視作一種色）也均趨于淡雅、和諧（由前些年多用沖突色而改為多用鄰近色，并注重色與色之間的過(guò)渡）。一句話，他的作品變得柔和、協(xié)調(diào)了！ 從表面上看，杜平讓是在“退卻”——從“現(xiàn)代”向“古典”、從“開拓”向“守成”、從“激情”向“溫雅”退卻。但如果懂得一點(diǎn)中國(guó)的文化傳統(tǒng)、審美原則，我們便會(huì)明白，杜平讓是在以“退”為“進(jìn)”。 本來(lái)，藝術(shù)就無(wú)所謂“進(jìn)步”與“落后”，有時(shí)越是陳舊的東西越是能散發(fā)出一種攝人心魄的力量與美感，因?yàn)槁L(zhǎng)的時(shí)間會(huì)使我們的心靈產(chǎn)生一種親合力，試圖與那個(gè)逝去的存在對(duì)接；同時(shí)世間的風(fēng)霜、塵埃會(huì)消蝕或覆蓋種種的浮華，使一切露出本真，從這份本真中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)那個(gè)親切的“自我”。 寫到這里，我便想到西方現(xiàn)代哲學(xué)的一個(gè)術(shù)語(yǔ)：懸擱。它是由德國(guó)現(xiàn)代哲學(xué)家胡塞爾發(fā)明的，其意是將“一種普遍的意志中將普遍的世界經(jīng)驗(yàn)以及所有其他在世界存在中的有效性，無(wú)論是現(xiàn)實(shí)的還是習(xí)慣的有效性，都判為無(wú)效?！保ê麪枴都兇猬F(xiàn)象學(xué)和現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)的觀念》）胡塞爾稱之為“先驗(yàn)現(xiàn)象學(xué)的還原”。用通俗一些的話講，就是要求我們澄清意識(shí)，將對(duì)這個(gè)世界固有的種種看法懸之高閣，置之不理，這樣我們就可以直接面對(duì)世界或自我的本質(zhì)。實(shí)際上，這便是佛教中祛除妄念，以達(dá)致“無(wú)執(zhí)”或“空靈”之境界的做法。 藝術(shù)家自然不是哲學(xué)家或佛學(xué)家，但杜平讓近年的創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)變正是一個(gè)“懸擱”的過(guò)程，夸張的形式變異、火烈的敷色以及由此造成視覺上的強(qiáng)烈沖擊效果，他的作品逐漸被淡化——一切平和起來(lái)。 在當(dāng)今中國(guó)藝壇，“中和”這個(gè)由2000多年前先哲提出的審美理想和社會(huì)和諧原則被人們重新重視了起來(lái)。何為“中和”？“喜怒哀樂(lè)之未發(fā)，謂之中；發(fā)而皆中節(jié)，謂之和?！保鬃印吨杏埂罚槭裁葱枰爸泻汀保日芙又嬖V我們：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達(dá)道也。致中和，天地位焉?！?（孔子《中庸》）很明顯，所謂的“中和”（亦稱“中庸”）原則，就是人們有節(jié)制地表露自己的本性，心平氣和、柔順合一。當(dāng)我們?nèi)绱诵惺聲r(shí)，則天地萬(wàn)物就各在其位，共謀一致了，這就是“天人合一”、“物我齊一”，這樣的世界便是一個(gè)平衡、和諧的世界。 或許，對(duì)于杜平讓的創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，并不需要如此理性的理念作支撐，因?yàn)椤捌胶汀痹揪褪撬谋拘?。盡管生長(zhǎng)于西北的經(jīng)歷造就了他曠達(dá)的性情，但在這份曠達(dá)下面是一種不激不厲的平和個(gè)性，這是他更為本真的一面。正是據(jù)于這一點(diǎn)，我們說(shuō)，杜平讓近年來(lái)的創(chuàng)作是不斷地?fù)P棄外在表象，走向自我的過(guò)程。 “視覺形象的提煉不是一種簡(jiǎn)單的描摹物象的輪廓而得到的視覺形象的實(shí)體，它應(yīng)該是視覺物象在作者視覺感悟之后的一種經(jīng)驗(yàn)上的把握……是畫家超然領(lǐng)悟了自然真意而創(chuàng)造出來(lái)的形象……它是一種有感而發(fā)的本質(zhì)意象，是畫家內(nèi)心深處那種潛在的激情的迸發(fā)……同樣，對(duì)視覺典型形象的選擇和提煉是通過(guò)畫家內(nèi)心情感和意趣得到印證的觀察過(guò)程中對(duì)自然形象的夸張、概括而加以塑造的，它不再是強(qiáng)調(diào)視覺主體的簡(jiǎn)單刻畫，而是把它們作為視覺語(yǔ)言因素加以強(qiáng)烈的人格化、符號(hào)化。畫面中的各種形狀和形狀的有機(jī)組合是融入畫家主觀情思的整體意象組合?！保ǘ牌阶尅痘B畫藝術(shù)造型中的情感表現(xiàn)》）這是杜平讓創(chuàng)作的理論原則與精神依據(jù)。 目睹現(xiàn)在的杜平讓畫風(fēng)，許多人會(huì)詫異他的轉(zhuǎn)變，但如果循著他的創(chuàng)作歷程稍作尋繹，就不難發(fā)現(xiàn)他此種轉(zhuǎn)變的必然性。《寒塘蘆雁》、《醉顏紅》、（分別作于1996年、1997年）是甚為得意的兩件代表作品，均為“花”與“鳥”和諧共處的題材。盡管畫面中花卉葉子的輪廓線還是有些硬直，并且刺眼的紅色占滿畫面（如《醉顏紅》），但不論色彩還是墨線、造型，均較為和諧、柔和；至于《春去秋來(lái)》（作于1997年）則完全是一個(gè)舒暢、雅致、平和的“古典”境界了。可以說(shuō)，杜平讓后來(lái)的創(chuàng)作，正是順著這種“和”的思路演進(jìn)的結(jié)果，即使是像《淡月拂過(guò)秋已半》（2002年作）這樣仍是切割空間、用色艷麗（這兩項(xiàng)與古典繪畫規(guī)范很不相符）的作品，亦趨于和暢、協(xié)調(diào)。 演進(jìn)，必有變異。無(wú)論是《寒塘蘆雁》、《醉顏紅》，還是《春去秋來(lái)》，都有一個(gè)模糊甚至斑剝的背景。此種背景，給予了作品某種滄桑感。無(wú)疑杜平讓很喜歡這種滄桑感，在他日后的創(chuàng)作中不斷地強(qiáng)化著這份“滄?！保谑潜阌辛恕短幨睢罚ㄗ饔?span>1998年）這類作品。在這幅作品中，我們發(fā)現(xiàn)，原先只作為背景而存在的“滄桑”已經(jīng)侵蝕到前景（花卉）之中，這樣作品中之物象更為模糊與斑剝。到了2004年的《浩然天地間》、2005年的《起舞弄清影》系列、《清風(fēng)拂面》系列以及《秋風(fēng)》等作品，我們面前的那個(gè)幾年前有些“放肆”的杜平讓徹底地“滄桑”并且“憂郁”了——在古典般精致、精細(xì)、精確的造型中透出一種冷峻和雅逸之美，并且夾著一絲淡淡的傷感。 傷感是情感空間中一幅冷艷的風(fēng)景，凄美而動(dòng)人，它靜謐、含蓄、簡(jiǎn)約、純凈、俊俏、沉靜。在這樣的一個(gè)情感空間里，作者可與那個(gè)隱藏在作品背后的“自我”直接對(duì)話。 當(dāng)然，我們說(shuō)杜平讓是在純粹地與自我對(duì)話是不確切的。因?yàn)楫?dāng)他進(jìn)行此種對(duì)話時(shí)，有一個(gè)前提，便是借助古典工筆花鳥畫的某些語(yǔ)言——他是通過(guò)對(duì)那個(gè)先在的優(yōu)雅、和暢、精妙的中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)的再學(xué)習(xí)、再認(rèn)識(shí)、再發(fā)掘，達(dá)到對(duì)自我的認(rèn)識(shí)。 杜平讓在走近傳統(tǒng)的同時(shí)，也在走近自我。因?yàn)榇藭r(shí)，他眼里、手中的傳統(tǒng)已不是一個(gè)個(gè)程式化的圖譜，而是引導(dǎo)自己祛除種種浮躁從而直接面對(duì)自我的導(dǎo)師；而一旦真實(shí)地面對(duì)自我，他便獲得了自由，這時(shí)他可以以一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)家的敏銳度和創(chuàng)造力去發(fā)現(xiàn)、發(fā)掘周邊世界的魅力，無(wú)論古代還是當(dāng)代的，無(wú)論精致的還是野逸的。 正是據(jù)于此，杜平讓為我們營(yíng)造了一個(gè)冷艷的精神與情感的空間。 2006年11月馬嘯于中國(guó)國(guó)家畫院 責(zé)任編輯：王潔 |
