墨筆禪心｜品讀楊德的繪畫藝術
| 2016-03-21來源：藝術倉 |
青年藝術家 楊德
楊德荷花作品《清韻》
楊德羅漢作品
中國禪畫歷來以筆簡意足，意境空闊，清脫純凈為特征，在楊德的畫中，不難發現這些特點，他筆下的荷花、羅漢，空而不虛，寂而不滅，簡而能遠，淡而有味，自有一種卓而不群的禪意風骨，于道、于禪、于儒，皆是自然歡喜，靜寂清幽。觀楊德之畫，乍看時靜謐、孤寂，高古，靜靜細品之后，才可見作品中的深沉與豐富。此一點，也足可證實其十幾年間一直追尋的國畫藝術之魂靈。
楊德荷花作品
喜歡繪畫，楊德稱之為天賦，天賦與生俱來，無法解釋。江南的筆墨情調，歷來晰淋如綿軟的秋雨，揮毫之間韻味意境皆足。而在當時的北方，村里人只求衣食之足，而未嘗有習文思哲之需。好在父親喜寫書法，又樂于為村里人服務，對幼小的楊德而言，至少還有一份家源。
“我非常感恩我的父母，因為條件所限，他們不可能為我費盡心機找美術老師，他們對我的支持是一種無聲的認可，只要我在畫畫，父母基本不打擾。在我小學四五年級的時候，父親給我買了兩本書，一本是漫畫，還有一本非常重要，是《中國古代花鳥畫百圖》。這本書讓我對中國繪畫美術史有了一個簡單的了解。父親在書上題了十二字：“刻苦學習、認真研究、揚長避短。”可見天下父母均樂見其子女之成，自身雖不能至，對于學養多少都有些向往之心。
楊德羅漢作品《?；劬咦恪?/strong>
楊德好思好問，卻不是善言語之人。他苦思冥想于自然萬物之間的關系，卻也僅僅是困擾自己而已。幼時生長環境中，并沒有人可為其解答，而關于自己的追求，他已經想得很清楚，他要以繪畫的方式實現自我價值。
“我少年的時候，突然想去打工。然后就到窯廠去拉土坯，一車是800斤才2毛錢，最多的時候一天能拉80車。吃的饅頭上都是蒼蠅，環境雖然比較惡劣，但我每天晚上都會畫一張畫。工友們都說我很奇怪，說干活這么累，應該去打打牌，喝喝酒放松下。而對我來說，因為可以畫畫，所以工作再累都不苦，如果不能畫畫，干其他任何事都沒有意義。”楊德是一位繪畫的執著守衛者，他毫不諱言和繪畫的結體形式。
楊德羅漢作品《十八羅漢之蓮涌甘泉》
從北方到江南，楊德正是懷著一顆對繪畫的赤誠之心，懷著一顆對前輩大師的敬畏之心而至，他幾乎是追尋著美術大師們的足跡來到杭州，宋元明清以及后來的潘天壽、吳昌碩、林風眠、陸嚴少等等一些他所熟知的書畫大家幾乎都源于江南。
“小時候在美術課本上知道有馬遠，趙孟頫，陳老蓮，八大，石濤，齊白石，潘天壽，吳昌碩，林風眠，張大千等大家，發現很多都是江南人士或曾游歷江南，杭州自古又是書畫重鎮，所以對杭州的印象非常深刻。我學習生活在北方，對北方的畫太了解，總感覺沒辦法進步，所以非常想到南方來學習，想看看南方到底子是什么樣子，這些只通過書本是感受不到的。”從大師們傳承的經典作品中，楊德懂得了吸收傳統的經典來服務于自己的藝術創作，將藝術的視覺之美、自然的構造之美、靈魂的純凈之美融于畫面表現，開拓出空淡清幽的藝術風格。
楊德作品《竹林觀世音》
鐘情于傳統繪畫的作畫方式和審美，探賾根植于傳統的水墨藝術，楊德也一直勤研國學，師法藝界大德，亦深研禪學之理，將自身空靈靜寂的心意融合于畫間，創作出其高古脫塵、淡而有味的禪意之作。
“近期的創作，我還是想表達一些靈性的內涵，我一直認為這是一種很高的境界。人如果沒有精神追求，做任何事情都是痛苦的。所以精神生活是高于物質生活的，身為畫家，首先要自己去感受自然的一切物語，然后再通過作品去表達，讓人們通過你的畫去感受創作者的精神內涵和境界。我們可以看到很多好的畫作，但是真正有靈魂的藝術品卻是少之又少，這是我要努力的方向。”
楊德作品《長相依絹本》
品讀楊德的繪畫，畫面中透露出的寧靜溫和、空靈雋秀之氣息，頓感身周的煩惱、疲憊皆已消散無蹤，靜謐的畫面中有一種梵聲的牽動，引你走進他那清靜自由的世界，領略內心的歡喜，亦能感受到他筆墨間的情境和作品的天然趣合，進入物我相融的兩忘境界。
楊德荷花作品
藝術簡歷：
楊德，生于1977年，畢業于河北美院，就讀于中國美術學院花鳥畫高研班。楊德多年深居簡出，潛心創作，“勤動案頭筆，懶做畫外功”。繼承傳統與深入生活并重，以“靜氣”入畫，以“清幽”寓意。作品風貌獨樹一幟，雅俗共賞。其猶擅羅漢荷花，傳統功底深厚，但又不泥于傳統，作羅漢雖形貌異奇，但皆有清凈之氣，荷花不分品種，直取大美，以心攝心。作品《大風圖》獲曼谷藝博覽會金獎，2009年獲杭州市“品質生活之城”美術作品展金獎。
部分作品賞析：
楊德羅漢作品
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楊德陶瓷作品《照見》 責任編輯：王潔 |
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