置陳布勢——田廣龍作品欣賞(
| 2016-03-21來源：國家文化藝術品網 |
藝術簡介
田廣龍，職業畫家，1976年生于寧夏鹽池縣。畢業于寧夏大學美術系，深研吳冠中、周紹華、張仃、賈又福、白庚延、馬萬國等名家作品，逐漸形成自己的繪畫風格?，F為中國少數民族文物保護協會藝術研究院研究員，北京菩提書畫院副院長、聯合國千年發展目標藝術顧問。 作品《荷花》收錄于《新中國美術家大典》、《中國貿易報•藝術周刊》與北京文賢畫院簽約畫家;中國網網上中國簽約畫家。2014年在北京西客站電子屏《百家收藏》專欄推介。寧夏《銀川晚報》、山西《天工》雜志推介《中國美術市場報》整版宣傳，《河南經濟日報》專題報道，《羲之書畫報》整版宣傳《寧夏人大》志雜重點推薦。作品深受軍政商賈喜愛并收藏。
天行大道系列
天行大道作品（一）
天行大道作品（二）
品讀田廣龍先生天行大道系列作品，讓我深深的感受到作品在創作中融入了關于大自然及人類生存家園的敬畏之心。作品在一筆一畫中追尋形式感的語言與現代感的筆墨情趣及審美思考，對自然界美妙及意蘊體現在廣袤、遼闊、深邃以及氣勢磅礴、激越跌宕、自上而下的大氣象、大境界，從而達到物我兩忘、天人合一的道家思想，這是畫之大境也。他已形成獨樹一幟的美學風范，創造了新形式、新境界，以矢志不渝的探索精神，取得了自己獨特的風格，旨在表現天道大美。(文/楚中劍：中國書法藝術家協會會員，中國西部書畫藝術院副院長，廣東省作家協會會員，畢業于中國人民解放軍陸軍軍官學院，進修于魯迅文學院)
胡楊林系列
田廣龍胡楊林系列作品 (一)
繪事別無其它，一切皆歸自我。筆細可工毛發，急時亂斧劈麻。中國畫講究推陳出新，意境是創作者第一追求。創作時主張"筆不周而意周""筆不工而心恭"。在概括客觀物象時必須融入作者主觀感受。
田廣龍胡楊林系列作品(二)
讀田廣龍胡楊林系列作品，第一感覺"簡凈"。從美學意義上講，這就是超越具體的有限的物象，這就是"意境"。再細細品讀這些作品，細膩而又粗獷，"細"是因為作者"置陳布勢"中細細推敲，經心安排，整幅作品近乎完美。"粗獷"則是作者運用了隨意瀟灑的繪畫語言，從而達到外細內松的藝術效果。
田廣龍胡楊林系列作品 (三)
實際上"置陳布勢"只是這些作品外相，廣龍巧妙的利用這些外相達到了他的目的"簡凈"，"望秋水，畫胡楊，臨胸臆，述心腸"。這才是他的目的"意境"。值得一提的是，這種意境是超然的精神，是重歸自然的表現。幾千年來中國傳統以儒為中心，而藝術精神則是道家思想。廣龍畫胡楊林，天地渾沌，制造出紙上宇宙感覺，這正暗合了道家精哉! 一個不做筆墨奴隸的畫者，一個筆墨為我服務的畫家，這就是田廣龍 。(文/龔之燁)
藍調山水系列
藍色是博大的色彩。 藍調音樂起源于美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和圣歌。具有悲壯、憂傷的聽覺情感表現。
田廣龍藍調山水作品（一）
藍調山水同藍調音樂一樣，具有相同的情緒感受，擅長于抒發憂郁情緒，具有沉穩、低調的情感特性。廣龍以賀蘭山、六盤山為題，創作了一系列藍調山水作品，其顯現的藍調特式，是以中國山水畫“一呼一應”的形式體現出來的，給人一種親歷賀蘭山脊梁、手觸六盤山山脈，有與西北朔方圣土散發出的天地氣融為一體的渾然感。
田廣龍藍調山水作品（二）
看廣龍的山水，則透著一股悲壯、憂傷的情感!難道是他因面對這孤獨而又空闊的高原，有了傷感的情懷?澄懷靜觀，方有所悟，原來廣龍用那動態的線條，把心中被人性化的賀蘭山與六盤山形象切割、組合，賦予其獨特的靈魂,此時的畫面更像是畫家征服了自然?？v橫交錯的山體密布，經典的藍調肆意回轉，與恰到好處的留白相映襯，這不就是“詩眼”嘛!這不就是“畫魂”嘛!這留白似乎讓我們看到了光明，這縷光讓我們感到欣喜，讓我們看到了畫家心中的天堂、朔方的泉眼、大地的唇語。這是一種傾訴，他在訴說著人類精神與天地自然的無聲對話。在這里竟找到了可以讓靈魂得以震顫的陽光。 什么是大美?這就是大美、這就是悲壯、這就是蒼涼。 什么是情懷?這山脈蘊藏的靈魂便是向我們訴說的情懷?！ ?/span>
 
田廣龍藍調山水作品（三）
藍調精神是指向自由、無約束的精神層面的，廣龍的藍調山水是形式上的精神主義，他用追求光明的態度去面對博大、蒼涼之境，使這孤獨而又空闊的高原，有了傷感情懷。 廣龍迷戀于藍調山水的自我情感宣泄，主張作品的原創性和即興抒發，并注重享受創作帶來的自由與快樂。他為自己插上了理想的翅膀，任意徜徉在賀蘭山那藍色天空上。 (文/龔燁 范洪亮) 田廣龍其他系列作品欣賞：
紅鳥
荷花
東方禪意
朔方氣韻 責任編輯：王潔 |
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