用藝術(shù)解讀世界的記憶與夢(mèng)想 ——2015?第六屆中
| 2016-04-04來源： |
用藝術(shù)解讀世界的記憶與夢(mèng)想 ——2015·第六屆中國北京國際美術(shù)雙年展國際研討會(huì)綜述 第六屆北京雙年展組委會(huì)
以“記憶與夢(mèng)想”為主題的“第六屆中國北京國際美術(shù)雙年展國際學(xué)術(shù)研討會(huì)”于9月25日在北京國際飯店隆重舉行。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席劉大為親臨會(huì)場(chǎng)并致辭。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理論委員會(huì)名譽(yù)主任、中央美術(shù)學(xué)院教授邵大箴先生擔(dān)任研討會(huì)總主持人，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副秘書長陶勤、中國藝術(shù)研究院研究員王鏞、中國國家畫院副院長張曉凌、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長丁寧擔(dān)任分場(chǎng)主持人，會(huì)議邀請(qǐng)了尚輝、彼得·希爾斯、鄭工、蓋里·斯特恩、張敢等20余位理論家和藝術(shù)家圍繞“記憶與夢(mèng)想”這一命題做了主題演講。專家們各抒己見，并就當(dāng)代藝術(shù)、藝術(shù)生產(chǎn)語境、多元文化、雙年展機(jī)制等相關(guān)問題進(jìn)行了廣泛交流和深入探討。來自世界各地的藝術(shù)家、藝術(shù)機(jī)構(gòu)、媒體200余人出席、聆聽了研討會(huì)。
研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
參加研討會(huì)的中外聽眾 攝影：尹勁
參加研討會(huì)的中外聽眾
邵大箴首先通告本屆雙年展在投稿數(shù)量和參展國家數(shù)量方面均創(chuàng)下新高，在堅(jiān)持以當(dāng)代形態(tài)的繪畫和雕塑作為主要展覽形式的同時(shí)，也開始適當(dāng)吸納一些裝置、影像、綜合材料等新媒體藝術(shù)作品，很好地體現(xiàn)了“繪畫和雕塑的當(dāng)代性延伸”這一辦展宗旨。特展的參與熱情也超過往屆，共有東南亞、加拿大等6個(gè)當(dāng)代藝術(shù)特展。不僅是數(shù)量，作品的藝術(shù)水準(zhǔn)較之往屆又有提高，參與主題創(chuàng)作的藝術(shù)家水準(zhǔn)穩(wěn)步上升，而且很多國家的藝術(shù)家參與度也在加大，作品的主題性都很強(qiáng)。有很多年輕藝術(shù)家在詮釋“記憶與夢(mèng)想”展覽主題的同時(shí)，也展現(xiàn)了他們不同尋常的藝術(shù)探索、藝術(shù)視角，以及繼承、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)形式的可能性。此外，邵大箴征引國外媒體、藝術(shù)家等人對(duì)北京雙年展的評(píng)價(jià)，各方人士都一致地認(rèn)為：經(jīng)典藝術(shù)形式不應(yīng)由于新媒體藝術(shù)的出現(xiàn)而衰落。中國為世界提供了一個(gè)支點(diǎn)，傾斜于歐美的全球當(dāng)代藝術(shù)，將漸漸由于中國的介入而改變格局。因此，北京雙年展的策展思路，未來將大有可為。 隨后，劉大為主席向與會(huì)藝術(shù)家、理論家的光臨表示熱烈歡迎，并簡要介紹了本屆雙年展的參展情況，對(duì)學(xué)術(shù)主題進(jìn)行了深入解讀。他指出，本屆主題設(shè)定為“記憶與夢(mèng)想”，這是一個(gè)相對(duì)沒有局限性，同時(shí)又更容易傳達(dá)當(dāng)代性的展覽主題，在世界范圍內(nèi)激發(fā)當(dāng)代美術(shù)家在繪畫和雕塑方面的創(chuàng)作潛能，為觀眾呈現(xiàn)涵蓋五大洲的當(dāng)代繪畫與雕塑圖卷。記憶與夢(mèng)想無論是對(duì)于個(gè)人還是對(duì)于集體，乃至國家、民族都十分珍貴。人類文明因記憶而延續(xù)，因夢(mèng)想而前行。每個(gè)人都有自己的夢(mèng)想，而藝術(shù)家是卓越的追夢(mèng)人，作為人類精神行為的藝術(shù)活動(dòng)，注定要在記憶、現(xiàn)實(shí)和夢(mèng)想間穿梭。夢(mèng)想是人類美好的理想，是消弭災(zāi)難的希望，是追求幸福的憧憬，是不懈奮斗的目標(biāo)。當(dāng)藝術(shù)家用藝術(shù)來表現(xiàn)夢(mèng)想，她就將變成一種充滿創(chuàng)造力和感染力的精神指向和崇高境界。當(dāng)前，中國正在共同筑造實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢(mèng)，這個(gè)偉大的夢(mèng)想彰顯了開放包容的精神，它不僅寓意中國人民的和諧幸福，同時(shí)倡導(dǎo)人類命運(yùn)共同體意識(shí)，倡導(dǎo)與世界分享中國取得的成就和對(duì)美好愿景的追尋。他引述聯(lián)合國教科文組織主管國際間非政府組織代表官員西奧巴爾德女士的評(píng)價(jià)：北京雙年展以她令人驚嘆的多姿多彩和高超的作品水平，展示了中國當(dāng)代藝術(shù)的面貌，也為國際藝術(shù)交流提供了廣闊的平臺(tái)。劉大為認(rèn)為，北京雙年展對(duì)視覺藝術(shù)在文化多樣性、互相理解和文化間對(duì)話方面起到了重要作用，其主題也同“中國夢(mèng)”形成了絕佳呼應(yīng)。
劉大為主席與邵大箴教授在主席臺(tái)發(fā)言
一、前行中的藝術(shù)中國 中國美協(xié)《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編尚輝以《以造型藝術(shù)為主體的中國當(dāng)代美術(shù)》為題，闡述了自己的觀點(diǎn)。他認(rèn)為后現(xiàn)代社會(huì)通過各種網(wǎng)絡(luò)信息所生成的圖像消費(fèi)方式，在很大程度上改寫了既有的藝術(shù)定義，幾乎整個(gè)當(dāng)代世界的藝術(shù)生產(chǎn)與消費(fèi)也發(fā)生了顛覆性的改變。不過，和當(dāng)下國際最流行的行為、裝置、觀念和影像等這些新媒體生成的當(dāng)代藝術(shù)不同，中國雖不乏那些積極參與到各種國際性雙年展的當(dāng)代藝術(shù)家與當(dāng)代藝術(shù)作品，但中國本土的美術(shù)教育、美術(shù)創(chuàng)作與美術(shù)觀念的主體，依然崇尚和堅(jiān)守中國畫、油畫、版畫、水彩、漆畫、陶藝和雕塑等這些造型藝術(shù)。通過對(duì)中國傳統(tǒng)經(jīng)典作品和全國美展獲獎(jiǎng)作品進(jìn)行比較研究，一方面表明了東方人對(duì)于藝術(shù)理念持有的某種獨(dú)特而恒定的認(rèn)知，另一方面也體現(xiàn)了中國藝術(shù)家在圖像時(shí)代對(duì)于造型藝術(shù)富有智慧的創(chuàng)造與發(fā)展。尚輝隨后通過三個(gè)論點(diǎn)闡述主題，首先是中國美術(shù)家從來沒有認(rèn)為“架上藝術(shù)終結(jié)了”，也從來沒有失去對(duì)架上藝術(shù)可持續(xù)性發(fā)展的信心。其二，現(xiàn)代視覺文化與當(dāng)代藝術(shù)觀念賦予造型藝術(shù)現(xiàn)當(dāng)代特質(zhì)。其三，促進(jìn)造型藝術(shù)現(xiàn)代性與當(dāng)代性轉(zhuǎn)向的根本動(dòng)力，來自于藝術(shù)對(duì)于現(xiàn)實(shí)社會(huì)與人類精神心理的人文主義關(guān)懷。中國美術(shù)家特別敬重并善于學(xué)習(xí)人類社會(huì)已有的一切優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)。因而，中國美術(shù)的現(xiàn)代性與當(dāng)代性也具有中國文化獨(dú)特的面貌。 中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副所長鄭工的演講題目為《中國當(dāng)代實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)》，他回溯了自1985年以來，中國當(dāng)代實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)在三十年發(fā)展過程中所涌現(xiàn)出的具有標(biāo)志性的作品以及伴生的思潮，鮮明地指出，中國當(dāng)代實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)有一個(gè)根本的轉(zhuǎn)變，就是從社會(huì)現(xiàn)實(shí)批判轉(zhuǎn)向語言的變革實(shí)現(xiàn)，學(xué)術(shù)性、文化自覺得以增強(qiáng)，尤其在中國性問題上有了更為深入的思考。相對(duì)于架上藝術(shù)，當(dāng)代的實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)更關(guān)注非架上的媒介形式，如裝置、影像、行為或網(wǎng)絡(luò)等新媒介，在語言變革實(shí)踐上實(shí)現(xiàn)全方位的突破，尋求各種表達(dá)的可能性，問題意識(shí)十分突出。毫無疑問，中國的當(dāng)代實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)受到了西方當(dāng)代藝術(shù)的啟發(fā)，有許多借鑒之處，但最重要的一點(diǎn)，它突出了中國問題，注重中國文化的元素，強(qiáng)調(diào)中國敘事，表達(dá)藝術(shù)家的現(xiàn)實(shí)關(guān)懷，其思想敏銳，充滿智慧，同時(shí)也觸動(dòng)人們的思考，既具有觀念性也具有視覺的感受力，尤其善于闡釋各種空間關(guān)系，對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展有著不可忽視的作用。 清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長、教授張敢在《中國當(dāng)代藝術(shù)的西方淵源》發(fā)言中較系統(tǒng)地梳理了20世紀(jì)以來中國接受西方美術(shù)影響的歷史。他提到，中國對(duì)西方藝術(shù)的學(xué)習(xí)始于20世紀(jì)初。由于社會(huì)、政治與美學(xué)觀念的原因，中國選擇了以徐悲鴻為代表的學(xué)院派寫實(shí)藝術(shù)，而非以林風(fēng)眠為代表的現(xiàn)代主義風(fēng)格。新中國成立后，中國受蘇聯(lián)社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的影響，確立了現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)在中國的主導(dǎo)地位。20世紀(jì)70年代，隨著改革開放，西方現(xiàn)代主義涌入中國，中國藝術(shù)家開始接受各種現(xiàn)代主義風(fēng)格。中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷了從題材變革，到形式革命，再到觀念探索，最后到逐漸形成藝術(shù)語言的自覺與獨(dú)立的過程。然而，不可否認(rèn)的是，西方現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義乃至當(dāng)代藝術(shù)對(duì)于中國當(dāng)代藝術(shù)觀念起過非常重要的作用。 來自中國臺(tái)灣的吳剛毅曾在中央美術(shù)學(xué)院獲得美術(shù)史博士學(xué)位,他在《“中國風(fēng)”的再創(chuàng)造與世界化——兼論“中國夢(mèng)”的世界藝術(shù)對(duì)話》開門見山地談到，“愈具民族性就愈具世界性”是長期以來經(jīng)常受到引用的一個(gè)論點(diǎn)，它的理論是正確的，因此“民族性”往往成為復(fù)興文化的大旗。然而在藝術(shù)的領(lǐng)域中，“民族性”一詞似乎顯得太寬泛、太籠統(tǒng)，因此筆者認(rèn)為應(yīng)該用“中國風(fēng)”來明確屬于藝術(shù)領(lǐng)域中的民族性元素。隨后，他又建設(shè)性地提出，要開創(chuàng)中國藝術(shù)的新紀(jì)元，再創(chuàng)“中國風(fēng)”并使之世界化，第一、多元吸收外來文化，并加以融合；第二、文化深耕與發(fā)揚(yáng)。中國傳統(tǒng)的文化并非陳舊或過時(shí)，它其實(shí)更需要徹底發(fā)揚(yáng)，我們不僅要在自己民族內(nèi)復(fù)興，更要推廣介紹到世界各地。第三、將中國風(fēng)的民族傳統(tǒng)文化縱向繼承并與世界藝術(shù)文化橫向引進(jìn)有機(jī)地匯聚在焦點(diǎn)上，再由此焦點(diǎn)向外輻射發(fā)展。
中央美術(shù)學(xué)院教授邵大箴主持研討會(huì) 二、人類的記憶與藝術(shù)的夢(mèng)想 埃及藝術(shù)家，同時(shí)也是埃及駐巴林大使夫人的夸瑟爾·埃爾·謝里夫女士首先對(duì)北京雙年展提供這樣一個(gè)國際交流平臺(tái)表示感謝。她在題為《藝術(shù)在變革世界中的作用》演講中，從廣闊的現(xiàn)實(shí)視角，對(duì)“記憶與夢(mèng)想”主題進(jìn)行了深刻的解讀。她認(rèn)為“夢(mèng)想”是人們心目中的期許與愿望，尋求變化的過程也是實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的過程。我們每個(gè)人所經(jīng)歷的日常工作、生活，其實(shí)都是在尋求一種變化。推而廣之，和平繁榮是全世界人類共同追求的夢(mèng)想，而這種夢(mèng)想在藝術(shù)當(dāng)中有著強(qiáng)烈的表現(xiàn)，但是我們對(duì)用藝術(shù)的形式來表現(xiàn)人類的夢(mèng)想重視得還不夠，她希望通過類似北京雙年展這樣的展覽，使人類的夢(mèng)想追求更加深入人心。埃及和中國同為世界文明古國，埃及古代文明甚至比中國更加悠久。兩國也同屬發(fā)展中國家，有著共同的命運(yùn)，所以埃及的社會(huì)變革、埃及的理想和追求都為我們似曾相識(shí)，而埃及當(dāng)代藝術(shù)也很有特色，他們將古代文明傳統(tǒng)和當(dāng)代的表現(xiàn)形式結(jié)合得十分完美。 美國雕塑家彼得·希爾斯是北京雙年展的?？?，也多次參加雙年展國際研討會(huì)，本次他帶來的主題是《今日之夢(mèng)魘與未來之構(gòu)想》。他從解讀自己的參展作品入手，通過對(duì)工業(yè)制成品的轉(zhuǎn)借與制作，賦予其全新的含義，引發(fā)出當(dāng)今人類社會(huì)對(duì)自然資源過度消耗而造成發(fā)展的扭曲和異化，進(jìn)而對(duì)于以物質(zhì)極大豐富為主要表現(xiàn)特征的“美國夢(mèng)”所帶來的后果重新評(píng)估，透露著一種清醒的反思精神和理性批判意識(shí)。他并不認(rèn)為“越多越好”，而是“恰到好處”才為最好。人類在不斷追尋物質(zhì)的過程中，對(duì)環(huán)境、資源、人與人之間的關(guān)系造成了巨大壓力，從而走向夢(mèng)想的反面。因此要對(duì)“美國夢(mèng)”進(jìn)行重新詮釋，強(qiáng)調(diào)可持續(xù)發(fā)展和人類社會(huì)的依存關(guān)系。這個(gè)構(gòu)建“未來人與自然和諧，物質(zhì)與精神平衡”的全新的夢(mèng)想能使我們避免純粹物質(zhì)享受的歧途，代之以更加崇高、開闊的理想和事業(yè)。 尚在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的阿塞拜疆留學(xué)生雷拉·拉蘇爾扎德女士以《對(duì)話中國夢(mèng)：藝術(shù)是全球通用語言》為題，講述了自己在中國的心路歷程。她初到北京留學(xué)時(shí)曾十分迷茫，當(dāng)時(shí)創(chuàng)作了一件作品，卻一直束之高閣，直至受到一位中國朋友稱贊，她才恍然大悟：如果用一種方式來用于表達(dá)、溝通的話，那么藝術(shù)無疑是最佳選擇。藝術(shù)可以作為通用語言，成為連接當(dāng)今不同文化背景下的人們情感的紐帶。今天的藝術(shù)作品更多是為了交流，在全球化背景下堅(jiān)守自己的民族個(gè)性。而雙年展對(duì)于今天的年輕藝術(shù)家來說是很好的平臺(tái)，在這里不僅可以展示畫作，展示多元文化和對(duì)這個(gè)世界的理解，還可以欣賞、借鑒到其他的文化形式，相互影響，相互對(duì)話。 蒙古國立文化藝術(shù)大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師巴特爾·瑟登匹林帶來的演講主題是《我的記憶和夢(mèng)想都是有關(guān)人類與自然》。他從民族性傳承的角度，指出今天的蒙古人應(yīng)該尊重歷史、保留自己的文化藝術(shù)財(cái)富，讓后輩們能夠繼承這些遺產(chǎn)，理解屬于蒙古民族的語言和傳統(tǒng)。他在作品中表現(xiàn)了蒙古人的日常生活，并加入自己的理解，以此體現(xiàn)人與自然的交互和密切關(guān)系。作品取材于對(duì)人與自然理想關(guān)系的想象，并試圖描繪特定時(shí)間和地點(diǎn)的人類情感。雖然越來越多的蒙古人正在向城市遷移，但其實(shí)人們心底還是向往鄉(xiāng)村生活。蒙古這個(gè)游牧民族如何在城市定居，國家在發(fā)展之路上能走到什么位置，文化、遺產(chǎn)、習(xí)俗、環(huán)境會(huì)發(fā)生怎樣的改變……作者把這些思考訴諸作品之中，并呼吁人們繼承與發(fā)展民族傳統(tǒng)，平衡對(duì)自然的愛。 來自瑞典的丹麥皇家美術(shù)學(xué)院雕塑系副教授、雕塑家班特·蓬都斯·克杰曼與中國早已結(jié)下不解之緣。他以《我藝術(shù)中的中國夢(mèng)》為題，講述了早年曾在瑞典探險(xiǎn)家武爾夫于20世紀(jì)初在中國的旅行日記中，得知中國在近代以來遭受列強(qiáng)入侵蹂躪的悲慘歷史。上世紀(jì)60年代，克杰曼在瑞典某大學(xué)中學(xué)習(xí)中文，從中文老師那里進(jìn)一步接受了有關(guān)中國文化、哲學(xué)、歷史等知識(shí)，這對(duì)他的創(chuàng)作起到了非常重要的作用。之后，克杰曼又在圓明園看到中國對(duì)西式巴洛克藝術(shù)的解讀和表現(xiàn)，并吸取其中所傳遞的智慧。后來，他又到訪山西，參觀晉祠等古跡，為厚重的中華文化所深深折服。 秘魯天主教大學(xué)教授杰奎琳·羅德里格斯的記憶通過她獨(dú)特的表達(dá)方式變成了富有個(gè)性的藝術(shù)語言，在《記憶之旅》中，她談到了傳統(tǒng)對(duì)自己作品巨大的啟迪力量。記憶的旅程總是處于不斷進(jìn)化之中，或長或短。它為人類的生命打上標(biāo)識(shí)，認(rèn)知和儲(chǔ)存我們的感受、想法、想象和經(jīng)驗(yàn)，并世代傳承下去。藝術(shù)與記憶在很多方面存在共性，共同經(jīng)歷了從物質(zhì)到精神的轉(zhuǎn)變過程，它們保持、傳輸、散布，顯示出閱讀的無限可能性。藝術(shù)家總喜歡從自然中汲取靈感，將其通過作品呈現(xiàn)出來。我們樂于創(chuàng)造一個(gè)充滿想象力的思路，以此豐富生活，交流想法，并將其對(duì)外傳播，甚至擴(kuò)展至宇宙之中。 克羅地亞藝術(shù)家娜達(dá)·卡卡爾以《夢(mèng)想與規(guī)則》為話題，指出自己的大多數(shù)作品其實(shí)都來自于夢(mèng)想，所以她堅(jiān)信夢(mèng)想是所有藝術(shù)起始之處。每一件藝術(shù)作品雖說是“一分鐘的夢(mèng)”，卻是前期“數(shù)以十億計(jì)的工作”作為鋪墊。她認(rèn)為，藝術(shù)也有責(zé)任擔(dān)當(dāng)，這種責(zé)任不是排斥自由，因?yàn)楦叨鹊淖杂墒亲晕医缍āＫ囆g(shù)家不應(yīng)用赤身裸體地奔跑去吸引眼球，應(yīng)該給人啟迪，而不是那種嘩眾取寵的方式。藝術(shù)應(yīng)像涓涓細(xì)流一樣，讓觀者靜靜地立足于畫作前，慢慢流入心靈。同時(shí)，藝術(shù)也是一種能量的傳遞，我在作品中注入一種能量，再將能量傳遞給觀眾。觀者在欣賞作品時(shí)，就是接受這種能量的過程，雙方的互動(dòng)關(guān)系由此而建立。 本屆雙年展的主題觸發(fā)了藝術(shù)家們對(duì)于記憶和夢(mèng)想的各種各樣的思緒，愛沙尼亞藝術(shù)家阿列克謝·薩圖諾夫即對(duì)此頗有感觸。他的演講題目是《通往成功的完美途徑》，指出記憶可以被理解為一種無聲的過去，一種經(jīng)歷；夢(mèng)想是即將發(fā)生的事、是我們的目標(biāo)，它引領(lǐng)我們走向成功。如果剝奪了人們擁有夢(mèng)想的權(quán)利，也就摧毀了創(chuàng)造文化、藝術(shù)、科學(xué)，以及美好生活的動(dòng)力。我在創(chuàng)作過程中，借鑒每個(gè)國家的神話傳說、民族風(fēng)俗、文化傳承，通過關(guān)照他國的歷史記憶來豐滿自己的作品。人們對(duì)于藝術(shù)的理解通常是基于自身的記憶、經(jīng)歷和聯(lián)想，可能會(huì)激發(fā)出無盡的情感，也可能不為所動(dòng)，這是因?yàn)樽髡吲c觀者之間沒有心靈感應(yīng)。我在作品中所賦予的情感猶如把意識(shí)裝在一個(gè)瓶子中，如果觀眾能夠被感受，就相當(dāng)于打開了瓶子，否則我的意識(shí)就被鎖在瓶子中。 塞爾維亞藝術(shù)家米羅斯拉夫·曼迪克以《當(dāng)代藝術(shù)的戰(zhàn)場(chǎng)：沒有殉難者》闡釋自己對(duì)“記憶與夢(mèng)想”的理解，尤其強(qiáng)調(diào)了在藝術(shù)當(dāng)中存在著非常深刻的善的力量。他指出，作為藝術(shù)家和公眾，我們應(yīng)當(dāng)摒棄負(fù)面的情緒，如嫉妒、貪婪、報(bào)復(fù)等錯(cuò)誤的想法，永遠(yuǎn)都應(yīng)保有積極的情感?！白晕摇笔且环N障礙，摒棄掉“自我”的概念，就可以實(shí)現(xiàn)一些愿望和想法。如果想法是高尚的，那么也可以從中創(chuàng)作奇跡。不管是繪畫、雕塑或是裝置，我們做什么不重要，藝術(shù)的形式不重要，重要的是應(yīng)該懷著何種目的和情緒去做。夢(mèng)想變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，為了大眾服務(wù)，而不是為個(gè)人謀利。這樣，在當(dāng)代藝術(shù)紛繁復(fù)雜的戰(zhàn)場(chǎng)上，所有參與其中的人都能實(shí)現(xiàn)共贏，沒有殉難者 法國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席雷米·艾融是中國美協(xié)的老朋友，曾在擔(dān)任國際造型藝術(shù)家協(xié)會(huì)財(cái)政部長期間給予中國大力支持。他此次帶來的演講題目是《創(chuàng)作的瞬間與記憶和夢(mèng)想的關(guān)系》。他說道，事實(shí)上，創(chuàng)作活動(dòng)如同有預(yù)謀的“犯罪”一樣，所有藝術(shù)家都窮盡其所有力量，以一種深切、強(qiáng)大和有組織的渴望，在畫板有限的空間中發(fā)掘造型和色彩之間節(jié)奏和對(duì)應(yīng)的關(guān)系。我們對(duì)未來的夢(mèng)想包含著一切可能性，也許是美好的，也許是悲傷的，但是我認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作者的夢(mèng)想是投影到未來的途徑，屬于理想的范疇。藝術(shù)家的夢(mèng)想給大家?guī)淼牟皇且环N被動(dòng)，漫無目的，與飄浮混亂的感覺，而是把與創(chuàng)作主體相關(guān)的所有的資源集中在一起，目的明確地創(chuàng)造一座永久豐碑。藝術(shù)家作為奧秘的傳遞者，期望在即將到來的某個(gè)時(shí)刻，能夠展示出一個(gè)和諧的空間。 法國藝術(shù)家馬克·波福萊爾的演講題目是《我的記憶與夢(mèng)想》。他認(rèn)為每個(gè)人都有記憶與夢(mèng)想，這些記憶與夢(mèng)想沒有太大差別。每個(gè)人的文化教育背景、性別、出身、所處時(shí)代是不同的，因而會(huì)對(duì)現(xiàn)實(shí)的理解會(huì)產(chǎn)生影響，但是一旦論及生死，這些不同也就不復(fù)存在。他強(qiáng)調(diào)，世界上所有人都有一個(gè)共同的夢(mèng)想，那就是“逃離死亡”，藝術(shù)正是實(shí)現(xiàn)這一夢(mèng)想的途徑。藝術(shù)是對(duì)人類記憶與夢(mèng)想的切實(shí)的表達(dá)方式。藝術(shù)以創(chuàng)新為使命，例如20世紀(jì)初的超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)就是將夢(mèng)境轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)，拓展了人類的視野。我的作品的出發(fā)點(diǎn)也與此類似，希望創(chuàng)造出全新的形象，以豐富觀眾的視覺體驗(yàn)。
陶勤主持研討會(huì) 三、多元藝術(shù)理想下的創(chuàng)作探索 來自以色列的蘇黎世職業(yè)技術(shù)學(xué)校藝術(shù)教師蓋里·斯特恩用學(xué)習(xí)、借鑒中國傳統(tǒng)水墨的切身體會(huì)來講述《線與點(diǎn)：如何通過藝術(shù)實(shí)踐將記憶和夢(mèng)想相連》這一主題。他的作品主要關(guān)注人類的生存狀況以及共有的夢(mèng)想，它是以一種批判的方式來審視人與人之間的關(guān)系，探究其身份、遷徙、社會(huì)生態(tài)等。斯特恩在訪問中國后受到啟發(fā)，開始嘗試用毛筆、水墨進(jìn)行創(chuàng)作，并逐漸諳熟了對(duì)工具和墨色的運(yùn)用與把握，使之產(chǎn)生出一種全新的形態(tài)，借此重新審視自己過往的創(chuàng)作經(jīng)歷和夢(mèng)想。他認(rèn)為，東方與西方在處理線與點(diǎn)關(guān)系上有諸多不同，這種不同的存在也是融合的基礎(chǔ)，是進(jìn)行更為深入研究的前提。 中國藝術(shù)研究院中國畫院美術(shù)創(chuàng)作研究員韓學(xué)中談起自己的參展作品《和諧家園——守望》的創(chuàng)作過程時(shí)，感慨萬千。2010年，他率學(xué)生赴山西省長治市平順縣橋上鄉(xiāng)體驗(yàn)生活、寫生，遇到了很多感人至深的人和事，有很多情景令人至今仍歷歷在目。村子和中國眾多農(nóng)村有著相似的情況，男性青壯年大多出外打工，家里只剩老人、婦女和兒童。自己作品中的場(chǎng)景就是一戶普通的農(nóng)家，曾祖母、祖母、小孫子，跨四代的祖孫三人，站在家門口。他們的純樸和熱情，以及頑強(qiáng)的堅(jiān)守也深深地激勵(lì)和感動(dòng)著每個(gè)人，由此創(chuàng)作了這幅以家園、守望為關(guān)鍵詞的作品。守望，顧名思義，是守候和期望，是一種責(zé)任，也是對(duì)勞動(dòng)者的褒獎(jiǎng)。 中國女畫家協(xié)會(huì)主席孔紫用女性特有的細(xì)膩情感，對(duì)自己的《記憶》系列作品娓娓道來。她提到，“記憶與夢(mèng)想”是人們生命中最美好、最值得珍惜的兩極。一個(gè)人太過渺小，一個(gè)人的經(jīng)歷更無足輕重，但對(duì)個(gè)人而言，卻是生命的全部。在人的生命長河中，留在心中的記憶則是經(jīng)過歲月逐漸篩除、過濾了經(jīng)歷中一切陰暗和繁冗細(xì)節(jié)所明晰呈現(xiàn)出來的光華，是人性中最柔軟、最溫情部分所釀造的詩?！队洃洝废盗薪M畫展示的是兒時(shí)家園留給她的印象和對(duì)她人生的影響?！皦?mèng)想”是童年和純真的果實(shí)。她援引莊子的名言“至人無夢(mèng)”，“有夢(mèng)”似有“不成熟”之嫌疑，而孔紫卻崇尚“有夢(mèng)”，喜愛“有夢(mèng)”的青春和單純，贊賞“有夢(mèng)”的癡迷和努力。 中國藝術(shù)研究院中國畫院教授劉選讓擅長新疆西部題材，他在《追朔文化搖籃的滄桑 凝聚藝術(shù)對(duì)話之夢(mèng)想》的講演中開篇便提到，人類文化學(xué)家摩爾根曾經(jīng)說過：“絲綢之路上的塔里木河流域，是世界文化的搖籃，找到了這把鑰匙，世界文化的大門便打開了。40年前，年輕時(shí)的劉選讓因繪畫的一技之長，特招入伍踏上了新疆這片神秘而令人向往的土地，開始了數(shù)十年藝術(shù)人生的文化苦旅。40年后，歷盡艱辛，他用畫筆承載了新疆的風(fēng)土人情，尤其是以創(chuàng)造性的中國畫語言圖式，凝固了絲綢之路的靈魂之音——世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“十二木卡姆”最精彩的瞬間，這是歷史與未來精神層面的對(duì)話，是畫家數(shù)十年對(duì)絲綢之路人文精神的探索與研究的結(jié)晶，相信也必將是打開世界文化交流之門的一把鑰匙。 在今年中國人民抗日戰(zhàn)爭(zhēng)和世界反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利70周年之際，首次參加北京雙年展的旅日畫家王子江帶來了他的力作《遲到的懺悔》，用藝術(shù)的語言講述了一名侵華老兵的懺悔。王子江在日本近三十年的旅居生活中，其藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)始終圍繞著和平的主題展開，由此結(jié)識(shí)了作品中的原型飯?zhí)锟∫?。他是一名侵華日軍的老兵，現(xiàn)已去世。老人在戰(zhàn)爭(zhēng)期間是一名文職軍人，雖然沒有直接參加過戰(zhàn)斗，卻親眼目睹了侵華日軍的無數(shù)暴行。戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束這么多年，他從來沒有跟家人說過自己在戰(zhàn)爭(zhēng)中的往事，始終壓抑在心中，自己默默承受著內(nèi)心的痛苦和煎熬。他也沒有再來中國，這會(huì)令他觸境傷情。他常說，日本諸多文化歷史傳統(tǒng)都是沿襲中國，希望日中世代友好，不再有戰(zhàn)爭(zhēng)。 依然是戰(zhàn)爭(zhēng)紀(jì)念主題，中國傳媒大學(xué)動(dòng)畫與數(shù)字藝術(shù)學(xué)院教授路盛章則將創(chuàng)作視野聚焦60多年前那場(chǎng)距今并不遙遠(yuǎn)的朝鮮戰(zhàn)場(chǎng)，作品《期盼》就是對(duì)那場(chǎng)震驚世界、波瀾壯闊的抗美援朝戰(zhàn)爭(zhēng)的記憶與思考?！镀谂巍肥窃陧n志愿軍無名烈士紀(jì)念陵園的主題雕塑，材料為花崗巖與不銹鋼，采用圓雕、浮雕、影雕壁畫相結(jié)合的方法手工雕刻而成。靈感來自涌動(dòng)的喜馬拉雅山脈，以山形顯山性，以山性喻英靈，表現(xiàn)烈士們對(duì)回歸家園與對(duì)世界和平的雙重祈盼。希望激發(fā)人們對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)、和平與人性的反思。 澳籍華裔藝術(shù)家沈嘉蔚主攻歷史性繪畫，其作品與純粹寫實(shí)性繪畫不同，也吸收了超現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格。他在《我在夢(mèng)中與記憶相逢》演講中從解讀自己的參展作品《西班牙1937》入手，強(qiáng)調(diào)作為一名專業(yè)歷史畫家，作品也就很自然的屬于“記憶”部分。歷史就是人類共有的記憶，它塑造了今天，也影響到明天，因此“夢(mèng)想”與“記憶”緊密相關(guān)。就其個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，他在自己的夢(mèng)里永遠(yuǎn)保持著青年的朝氣。接著，他談到對(duì)歷史畫在今日世界上已經(jīng)被極度邊緣化的憂慮，其原因之一在于電影這種成熟于20世紀(jì)的藝術(shù)樣式已經(jīng)有效地取代了19世紀(jì)歷史畫所擔(dān)當(dāng)?shù)慕巧叭宋镄蜗蟆笔菤v史畫不可被取代的核心元素。在整個(gè)20世紀(jì)，現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義做了無數(shù)的實(shí)驗(yàn)。在這樣豐富的經(jīng)驗(yàn)積淀上，21世紀(jì)的歷史畫有了極大的自由度，來讓形象本身產(chǎn)生撞擊效應(yīng)，從而啟發(fā)觀者。 來自英國的策展人凱倫·馮·費(fèi)現(xiàn)為南非約翰內(nèi)斯堡大學(xué)教授，熟知南非現(xiàn)當(dāng)代歷史的她做了題為《民主時(shí)期的南非藝術(shù)：策展人的思考》。她談及了自己根據(jù)藝術(shù)作品中對(duì)南非民主史表現(xiàn)，產(chǎn)生的對(duì)這個(gè)國家21年民主史的思索。同時(shí)，她也談及“民主策展人”制度，在展示名家的同時(shí)，也力推新晉的青年才俊。這些年輕的藝術(shù)家剛剛起步，對(duì)國家當(dāng)下和未來發(fā)展有著獨(dú)特的理解和思考。所有參展藝術(shù)家都一致認(rèn)同，當(dāng)代藝術(shù)對(duì)南非社會(huì)起到催化作用，并從正反兩方面揭示社會(huì)和政治現(xiàn)實(shí)，關(guān)注并探討民主為國家?guī)淼纳羁逃绊?。在這種民主制度下，藝術(shù)家可以自由創(chuàng)作，直接而尖銳地評(píng)判各種社會(huì)問題。 加拿大特展策展人馬修·布勞爾和周琰分別從加拿大當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展和中加文化交流的角度發(fā)表了演講。馬修·布勞爾在《加拿大當(dāng)代藝術(shù)語境中的“間接記憶”》中介紹道，加拿大當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)重要特征是其地域性，以主要城市為中心向外輻射，分別在不同程度上呼應(yīng)著當(dāng)?shù)氐臍v史傳統(tǒng)與民俗文化，以此形成了整個(gè)國家的藝術(shù)面貌，并參與到國際藝術(shù)實(shí)踐的潮流。藝術(shù)的地域性特色以西海岸、草原地區(qū)、安大略省、魁北克省、沿海省份、北極地區(qū)等地最具代表性。此次特展選取的藝術(shù)家不僅有業(yè)已成名的大家，還有那些尚處在藝術(shù)生涯上升期的中青年畫家，他們對(duì)于本國當(dāng)代藝術(shù)地域性的特色有著自己獨(dú)到的理解與表現(xiàn)，而且與特展的策展思路相契合。周琰的演講題為《媒體化、全球化時(shí)代文化記憶的探索與交流》，她回顧了中加兩國藝術(shù)交流在過去四十年中的精彩時(shí)刻，如1975年的“七人畫派”展；1985年的亞歷克斯·科爾維爾（Alex Colville）展；90年代以來一批重要藝術(shù)家如愛德華·伯汀斯基、杰夫·沃爾等人；2014年至2015年期間在西安美術(shù)館和今日美術(shù)館巡展的“景觀之變——加拿大藝術(shù)中人與風(fēng)景的改造”展覽等等，都在國內(nèi)產(chǎn)生了很大影響。本次特展的主題“間接記憶”在雙年展“夢(mèng)想與記憶”主題框架下構(gòu)思，以文化記憶與媒體中介的探討為主旨，呈現(xiàn)加拿大多種形式藝術(shù)的繼承與演變，與全球文化的共融與獨(dú)立性，以及加拿大多元社會(huì)文化的表現(xiàn)。
中國藝術(shù)研究院研究員王鏞擔(dān)任分場(chǎng)主持人
中國國家畫院副院長張曉凌擔(dān)任分場(chǎng)主持人
丁寧主持研討會(huì) 四、“他者”眼中的北京雙年展 越南美協(xié)會(huì)員阮梅香顯然對(duì)北京雙年展有著深入了解和研究，在《記憶與夢(mèng)想對(duì)當(dāng)代藝術(shù)家意味著什么？》的演講中，她指出北京雙年展是高標(biāo)準(zhǔn)、高規(guī)格的展覽，是大規(guī)模的藝術(shù)盛會(huì)，全世界藝術(shù)家都會(huì)集聚于此，分享自己的想法。同時(shí)也是中國展示自己的熱情好客，展現(xiàn)悠久燦爛的歷史與文化的良機(jī)。北京雙年展也希望將不同時(shí)代的美術(shù)家聯(lián)系起來，共同推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展，本屆的主題也特別契合這個(gè)需求，可以給予藝術(shù)家無限的靈感，像記憶一樣悠長、像記憶一樣夢(mèng)幻。她又提到中國的藝術(shù)家技法非常純熟，捕捉現(xiàn)實(shí)能力很強(qiáng)，但缺少現(xiàn)代元素，所以需要有夢(mèng)想的補(bǔ)充。夢(mèng)想代表著新的觀念和想法，它們能夠把我們聯(lián)系起來，對(duì)不同國家的藝術(shù)合作以及個(gè)人發(fā)展中都起著巨大推動(dòng)作用。我們齊聚于此，促進(jìn)合作和發(fā)展，幫助我們奔向更加美好的未來。 炎黃國際文化協(xié)會(huì)會(huì)長、新加坡藝術(shù)家林祥雄將一帶一路戰(zhàn)略的解讀與北京雙年展聯(lián)系起來，在《文化藝術(shù)VS一帶一路——從中國北京國際美術(shù)雙年展談起》中，他提到中國國家領(lǐng)導(dǎo)人向國際宣布了以漢朝“絲綢之路”為模式的21世紀(jì)“一帶一路”的經(jīng)濟(jì)互動(dòng)與發(fā)展大藍(lán)圖，不但在國際社會(huì)，也在文化藝術(shù)界激起熱烈反響。這一戰(zhàn)略從硬件上可解讀為“政經(jīng)發(fā)展思路”，但從文藝軟件上卻涵蓋了文化藝術(shù)?；仡櫣沤裰型鈿v史、政權(quán)與財(cái)富是有時(shí)空局限的，唯獨(dú)文化藝術(shù)不受時(shí)空約束，尤其是國家與民族，更應(yīng)扎根于固有深厚沉淀的文化藝術(shù)上，才能傳承不息，教化蒼生，以德服人。接著，他從介紹新南洋畫派展開話題，指出藝術(shù)無疆界，中華文化藝術(shù)的厚重積淀，尤其是近百年的東西方藝術(shù)交流與融合的發(fā)展，早已呈現(xiàn)了多元一體的融合與創(chuàng)新。作為藝術(shù)領(lǐng)域中重要構(gòu)成部分的美術(shù)，因其“無邊界”與“無障礙”視覺到心靈的溝通，可扮演“先遣部隊(duì)”——而兩年一度的中國北京國際美術(shù)雙年展，更是這美術(shù)先遣部隊(duì)的溝通平臺(tái)。 在研討會(huì)自由發(fā)言階段，不少國外藝術(shù)家利用這難得的機(jī)會(huì)，紛紛介紹、展示本國文化傳統(tǒng)及當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀，同時(shí)也表達(dá)對(duì)北京國際雙年展的良好期盼。 陶勤副秘書長在小結(jié)時(shí)說到，每屆北京雙年展都設(shè)置了研討會(huì)環(huán)節(jié)，組委會(huì)對(duì)此也非常重視，因?yàn)橹挥型ㄟ^深入交流，來自世界各地的藝術(shù)家以及主辦單位的代表才能夠進(jìn)行充分溝通。有很多參展者是在中國駐外使館或各自國家駐華使館的推薦、支持，甚至資助下才來到這里。越南等國使館還曾專門召集入選藝術(shù)家開會(huì)，對(duì)訪華做充分準(zhǔn)備。本次研討會(huì)集合了國際眾多藝術(shù)家的智慧與建樹,以北京雙年展為研究對(duì)象,既而輻射當(dāng)代藝術(shù)的重要命題,這對(duì)北京雙年展的方向性規(guī)劃有所啟發(fā)。希望各位與會(huì)藝術(shù)家回國后將各自對(duì)中國的切身體會(huì)傳達(dá)給國內(nèi)同行，因?yàn)榭诳谙鄠鳂淞⒌目诒潜本╇p年展參與者越來越多的重要原因。 最后，研討會(huì)總主持人邵大箴做總結(jié)性發(fā)言。他談起自己的觀感，認(rèn)為本次雙年展從不同角度、各民族文化的背景和藝術(shù)發(fā)展的情況來闡釋“記憶與夢(mèng)想”主題。各國藝術(shù)家展示的作品和表達(dá)的理念對(duì)中國藝術(shù)家都有不少啟發(fā)。這次研討會(huì)對(duì)每位聽眾和藝術(shù)家而言，也是一個(gè)美好的記憶。他希望未來雙年展以及與之相關(guān)的研討會(huì)能夠繼續(xù)秉承這種思路，使之成為中國藝術(shù)家與世界藝術(shù)家溝通的橋梁和平臺(tái)。
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