扎根人民生活 推動美術創新 ——“深入生活、扎
| 2016-04-04來源： |
鄭石如 為進一步貫徹落實習近平總書記在文藝工作座談會上的講話精神，繁榮美術創作、推動美術創新，褒獎一批長期扎根生活、情系民生、為人民造像并取得藝術成就的當代美術家典范，10月18日，由中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會和中國美術館共同策劃主辦的“向人民匯報——‘深入生活、扎根人民’當代十五位美術家作品展”在中國美術館隆重開幕。展覽展出了李煥民、詹建俊、劉文西、徐匡、劉大為、韓書力、吳憲生、趙奇、許江、駱根興、陳堅、鄭藝、于小冬、陳樹東、柳青等15位長年扎根基層、深入生活、從人民的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養、不斷積累并取得豐碩成果的美術家代表作75件，以及個人寫生速寫稿、創作談和專家評論，循環播映個人藝術創作專題宣傳片，并出版發行150件作品的同名畫集。開幕式結束后，由中國美術家協會副秘書長杜軍、《美術》雜志執行主編尚輝共同主持召開了“向人民匯報——‘深入生活、扎根人民’當代十五位美術家作品展研討會”，中國文聯副主席、中國美協主席劉大為，中國文聯理論研究室主任、中國文藝評論家協會副主席兼秘書長龐井君，中國美術學院院長、中國美協副主席許江，中國美協分黨組副書記、秘書長徐里，理論家邵大箴、王仲、孫克、呂品田、鄧福星、王鏞、陳醉、張曉凌、張敢、鄭工、丁寧、徐虹、高天民、裔萼，以及參展畫家李煥民、劉文西、徐匡、吳憲生、趙奇、駱根興、陳堅、鄭藝、于小冬、陳樹東、柳青等，參加了此次研討會。 劉大為、龐井君、徐里分別就此次展覽發表講話。
劉大為指出，在全球經濟一體化的時代格局中，人民的生活正發生著翻天覆地的變化，過去熱火朝天的工業場景被信息化、自動化的生產方式所取代，曾經揮汗如雨的勞動工人如今成了坐在操作室里的技術人員。在生產方式迭代迅速、科技進步突飛猛進的今天，藝術創作如何能夠緊跟時代的步伐，表現出當下人民的生活圖景與精神面貌，這是橫亙在藝術家面前的首要課題。展覽中老一輩藝術家的作品反映出了超越時代的人文關懷，即便是在今天看來仍然具有突出的引領作用。那么，站在老一輩藝術家基礎上的年輕一代應該如何沿著既定的方向繼續向前？這是目前我們面臨的另一個挑戰。藝術創作者對“生活”的理解應當以廣闊的文化視野為前提，在更大的范圍、更高的高度上尋求對人民生活場景的抓取和表現。劉大為強調，習近平總書記的講話給文藝事業發展指明了正確的方向，而如何邁向這一目標則需要我們每一位文藝事業工作者深入的思考，這也是此次學術研討會所要重點討論的具體命題。
龐井君在講話中表示，中國文聯黨組在中宣部的指導下，統一安排部署的“向人民匯報”主題系列活動具有十分重大的意義，為中國文藝事業的下一步發展起到了很好的引導作用。本次展覽中的作品無不滲透著鮮明的時代精神、“深入生活、扎根人民”的創作精神以及中華民族的美學精神，作品除了對傳統文化的承續之外，也體現出融合中西優長的創新思想。龐井君將中國文化的未來發展總結為“儒、雅、清、新”四個字，他解釋道，我們既要繼承五千年薪火不絕的中華文明和傳統文化，還要激揚面向未來的創新精神和勃勃生機。他強調，中國美術未來的發展必然會堅定民族信心，通過不斷挖掘、傳承、展現中華美學精神，把社會主義文藝推向正確的道路。而此次展覽正是在這個方向上邁開的堅實而重要的一步。 徐里介紹說，為了更好地貫徹落實習近平總書記在文藝工作座談會上的講話精神，在中國文聯黨組的統一策劃倡導下，于習總書記發表重要講話一周年之際隆重推出了一系列“向人民匯報”主題展演活動。此次展覽推選出的15位藝術家涵蓋了老中青三代，他們作為長期深入生活、扎根人民的優秀美術家的代表，在這個重要的時間節點以全面而細致的展陳方式向人民做匯報展出。除了此次活動以外，中國文聯在過去的一年還舉辦了“中國夢?塑造中國新形象”等活動，把美術家與人民真正連接在一起，用美術作品表現在實現“中國夢”偉大征程上工、農、軍昂揚向上的精神風貌。徐里指出，中國美術家長期以來以飽滿的熱情和誠摯的態度深入到人民的生活中去，用辛勤的勞動和汗水創作了一批批表現時代、表現人民的優秀作品，這些作品至今都成為了美術史上各個時期的經典形象，共同構建了中國形象與時代精神的宏偉畫卷。
作為本次研討會的學術主持，尚輝介紹了參展畫家的情況。他說，此次展覽所推選出的15位藝術家都是長期深入生活、扎根人民的典型代表，但我們也不能忽略在這15位藝術家背后還有著更多為人民抒寫、抒情、抒懷的優秀文藝工作者，正是他們持續堅持以人民為中心的創作方向，才共同凝聚成繁榮社會主義文藝的有生力量。習近平總書記在講話中強調“實現中華民族偉大復興的目標，必須高度重視和充分發揮文藝和文藝工作者的重要作用”。這無疑將文學藝術家的地位與作用提到了與民族復興、國家發展相等同的戰略高度，這就要求美術家在這樣一個歷史新階段擔當起應有的責任與使命。這個研討會就是要通過對這15位美術家深入生活、扎根人民的藝術創作實踐，更深入地探討藝術與人民、與生活、與時代的關系，更深入地探討藝術個性的形成與深入生活的關系，更深入地探討藝術主體精神境界和藝術審美品格的關系。
人民是美術創作的源頭與歸宿 習近平總書記在講話中強調社會主義文藝，本質上就是人民的文藝。因此，美術家要時刻保持與人民的緊密聯系，堅持以人民為中心的創作導向，將人民作為美術創作的動力源泉與最終歸宿。出席研討會的美術家、理論家圍繞“人民與藝術的關系”問題發表了觀點。 許江首先講述了他聆聽習總書記講話的深刻體會，他說，總書記的講話既高屋建瓴又腳踏實地，值得我們長期的學習和貫徹。人民既是歷史的“劇中人”、也是歷史的“劇作者”，因此，文藝創作者應該把人民作為文化表現的主體，也要把人民作為文藝作品的鑒賞家和評論家。對人民主體性的辯證思考是推動社會主義文藝事業的思想核心，也是文藝工作者的創作要點。隨后，許江談到了對人民的三點認識：一、人民是富有時代精神的。他提到，習近平總書記在講話中指出“文藝創作不能只寫一己悲歡、杯水風波”，而要以更大的文化視野和人文關懷塑造出富有時代精神的人民形象。無論是劉文西筆下樸實的陜北人民，還是徐匡版畫中樂觀的藏族同胞，他們在表現人民的實踐過程中無不加入了自己的家國情懷。關注人民就是關注這個時代，亦是關注自己，這是古往今來的藝術創作者所共有的追求。二、人民是有肉身的。習總書記指出藝術家應該成為時代風氣的先覺者、先行者、先倡者，提倡要創造“有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品”，這便要求我們要真正貼近人民，用作品塑造有血有肉的人民形象而非抽象的符號。許江強調，中國美術家在民族解放、新中國建立的20世紀塑造了一系列時代的精品，那些匍匐前行的勞動者形象，那些舍身殺敵的軍人形象，構成了我們和歷史的聯系，構成了我們血肉相連的精神共同體。這也是美術之所以能夠打動人的地方。三、人民是有根性的?！叭嗣袷俏乃噭撟鞯脑搭^活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼?！蔽乃囀聵I正需要抓住人民的根性，扎在土壤中，不斷地磨礪和塑造自己，才能長出苗，長出穗，長出果實。 作為長期深入陜北地區表現人民形象的代表畫家，劉文西青年時代便認真學習毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》，并由此將“為人民大眾”的文藝創作觀踐行了一輩子。他強調，為人民的創作并不僅僅是一種特定題材上的創作，人民是了解不完、表現不盡的。隨后劉文西針對習總書記在文藝工作座談會上的講話，談了自己的幾點體會：第一、以人民為中心的創作導向解決了文藝工作者創作方向的問題。他提出，創作方向的錯誤或模糊必然導致文藝工作達不到目的，只有明晰了正確方向并持之以恒地努力，藝術事業才能夠健康地發展。第二、深入人民生活要“心入”、“情入”。劉文西結合自身經歷，認為“情入”就是要真正和人民交朋友，真心誠意地體會他們的生活與處境。他正是通過一次又一次去往陜北，才逐漸體會到當地人的冷暖哀樂，才能夠感受到創作對象的心理活動和情緒起伏，而這恰恰是作品優劣的關鍵。第三、要真正地將藝術家的體會畫出來。他指出，此次展覽中的很多人物畫都能夠表現出人物鮮活的精神面貌，這就是藝術家體會了人民的生活并通過自己的畫筆發自內心表達，只有通過這樣的挖掘才能夠塑造真正的人民、表現當代中國的風貌，才能創作出習總書記強調的“無愧于時代的作品”。 劉曦林從歷史的緯度上梳理了人民在社會地位中的浮沉，他提出，從“民貴君輕”到“仁者愛人”，對“民”的強調是中國先秦哲學思想中的重要一環。然而，這種寶貴的思想在之后的封建時代中被不斷削弱，直到封建社會的坍塌，中國共產黨提出了“為人民服務”。對人民力量的重視成為了我們的新傳統，而這一轉變也標志著歷史的新篇章。劉曦林還談到，新的時期人民必然要被賦予新的內涵，今天的人民具有更豐富的含義，今天很少有畫家去畫工業題材、畫城市里的知識分子，但這些人也都是社會主義人民大眾的一份子，我們應該走向各個階層、各種身份的人民當中去，表達人民的不同情感與聲音。 吳憲生提出，老一輩藝術家的創作態度和藝術精神值得當下的年輕畫家學習，他們扎根生活，從生活中提煉思想的美術創作傳統應該被年輕一代傳承和延續。而相比較老一輩美術家，現在一部分青年學生的確存在心與情難以深入基層生活的問題，這一點是值得美術教育工作者警惕的。吳憲生曾參與以全國60位勞動模范為對象進行集體創作的活動，在對勞動模范進行了解與構思的過程中，他認為這些人實際上就是人民的化身，他們從事著各行各業，看上去亦很普通，但他們卻在自己平凡的崗位上建立了卓越的功勛，為中國的騰飛做出了杰出的貢獻。他們具象了人民的形象，是藝術創作的來源與歸宿。吳憲生最后強調，當代美術家除了過人的專業技能之外，更應該具有“鐵肩擔道義”的擔當精神和社會責任感。中國古代的知識分子有“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的憂患意識，當代美術家也應該以這樣的思想高度嚴格要求自己，主動參與到中華民族偉大復興的時代浪潮中，對建設當代中國美術的征程抱有足夠的信心。 徐虹指出，在當下的歷史階段探討“生活與人民”的主題，其最重要的價值在于：我們在目前的文化環境中如何理解和表現一種現實的真實感？徐虹認為，光明與黑暗如同道家的陰陽觀，是相克相生的共同體。黑暗的存在襯托出光明的難能可貴，光明的存在亦體現出黑暗的苦澀難捱。缺乏這兩者的辯證轉換，美術家的創作就會顯得單薄蒼白而難以打動觀眾。因此，美術創作要塑造人民在時代浪潮中的真實性和豐富度，這種真實性就在于要讓他們每一個個體發出聲音，而不是創作者代表人民說話，只有讓不同個體的訴求交匯碰撞，才能體現出人性的豐富性、自然的豐富性以及人與自然的和諧關系。其次，徐虹還強調，普通的人民群眾同樣具有對美術作品的辨別和欣賞能力，她曾在以“農民?農民”為主題的中國美術館藏品暨邀請展中邀請建筑集團的農民工參觀評價展覽中的農民形象，他們說“改革開放以前的畫把我們畫得很美，但這個展覽中的作品把我們畫得很真實”。從另一個角度論證了讓人民自己自由表達的重要性與可行性。
李煥民從20世紀50年代初期開始，就長年堅持到藏族人民生活的地區去深入體驗，先后去西藏、甘孜、阿壩等地深入生活20余次。他引用了習總書記講話的內容，以50年代入藏區的切身感受，強調藝術家“情入人民”的重要意義。他提及，當時目睹藏區農奴的悲慘生活便油然而生一定要解放西藏的信念，并自此投入到農奴的懷抱，將自己與他們的命運聯系在了一起。也正是憑借這一來自于人民的堅定信念和歷史使命感，他的藝術創作才有了今天的成熟面貌。他強調，青年藝術家一定要培養自己頑強的創作信念，細心觀察人民生活并總結出藝術創作的思想庫，將現實形象更深刻、更典型、更概括地表現出來，這樣的藝術作品才能跳脫出現實而被賦予普遍的精神內涵。 丁寧認為，藝術創作如果能夠抓住“人民”這兩個字，就能夠抓住藝術永恒的東西，即藝術之所以能夠打動人的內在力量。他強調，在歐洲文藝復興時期的經典美術作品中，藝術大師為了讓作品能夠產生動人的視覺感受，在表現圣母、圣嬰時更多地賦予她們人性的光芒。因此，人性、人民均是切入到文藝創作核心的問題，這一點無論在中國還是西方都具有普遍的適用價值。陳堅強調，與人民相處最重要的一點就是真誠。因為真誠，他在十幾年間不斷地攀登高原；因為真誠，他與塔吉克族人結成了親人、兄弟；因為真誠，他力所能及地幫助那里的人民解決疾苦。他感言，這些作品更像是從泥土里生長出來的，像是他從帕米爾高原上尋找到的。當藝術創作真正是為了表達自己內心深層的感觸時，跟藝術相關的當代與傳統、寫實與寫意等都成了次要的問題。最后他強調，這條通往藝術的道路是無比正確也是至關重要的，藝術家應該有足夠的信念沿著這一方向堅定地走下去，將藝術創作作為自己遠遠守望的純潔信仰。 駱根興在講話中談到了學習對藝術創作的重要性。他強調，首先要向老一輩藝術家學習，努力繼承他們的藝術態度、人文精神和人格素養，找到自己立人立本的重要支撐，并在不斷地磨練中踐行一生；此外還要學習經典，學習東西方古典藝術中的造型規律和創作技法，在長期的實踐中培養自己的表現能力和藝術個性；第三是要向傳統文化學習，從中國傳統文人書畫中汲取精粹，從而培養具有中華民族特性的審美價值取向；第四、要向生活學習，生活中的一點一滴都值得我們反復地斟酌與思考，只有深入地感悟生活、學習生活，藝術作品才能夠具有靈魂。
扎根人民生活，推動美術創新 藝術作品是藝術家通過對生活的觀察、體悟、思考與想象，然后借助藝術語言完成對生活的反映。因此，藝術與生活的關系問題是藝術創作的根本問題。邵大箴首先肯定了此次展覽所選取的15位藝術家，認為他們是真心實意深入生活、扎根人民的代表。此外，他從藝術創作與生活的關系問題上著手，辯證地提出“藝術的生活化、生活的藝術化”的理念。他強調，藝術家不能將視野僅僅停留在對日常生活圖景的認識和描寫上，而應該有更加宏大的觀察視角和更加深刻的人文感受。劉文西、李煥民、徐匡等藝術大家正是在這些問題上有了深刻的思考，將自己的創作熱情投入到人民的現實生活中去，同時又具有超越個體生活場景、反映時代主題的思想深度，最終才成就了可以穿越歷史界限的經典美術作品。邵大箴還強調，美術家在深入生活、表現生活的實踐過程中，同時應該尊重創作原理、遵循藝術規律。當前美術界存在有“高原”無“高峰”，美術大師缺失等問題，歸根結底正是藝術家漠視藝術規律，缺乏理論學習的后果。藝術家只有通過學習前人、閱讀經典去不斷錘煉自己的思想根基，才能夠在當下多元多樣的文化思潮中秉持主見，找到正確的方向，從而行之有效地推動中國美術事業的進步。
王仲指出，在目前思潮翻涌的歷史背景下，展覽中的15位藝術家表現出了他們的睿智與定見。他們在關于藝術的基本問題上有自己明確且正確的認識——藝術要到生活中去。此外，王仲還深化了對“生活”的理解，他認為，生活有“小生活”與“大生活”之分，表現“小生活”即是存在主義下的個人生存經驗的描述。而我們倡導的，是讓文藝創作到更大的生活中去，到人民大眾的生活中去，用馬克思主義文藝理論解放藝術家的思想與雙手，從社會的普遍現象中揭示一般規律。美術家應該在任何時候都把藝術問題與生活緊密相聯，扎根人民生活，扎根藝術規律，才能從中國美術事業的“高原”上多出一些“高峰”來。 呂品田以展覽中的作品為例評價道，劉文西的《祖孫四代》、徐匡的《珠穆朗瑪》等作品都蘊含著一種超越時代的藝術氣質，令觀者能夠感覺到久違的精神品質，而這一品質在近幾年的藝術創作中正逐漸流失。呂品田將這一問題歸結于藝術與人民生活的關系上，即藝術的來源問題。他強調，每個人都有各自的生活，然而藝術所要表達的生活并不是簡單地等同于個人的日常體驗，這涉及到藝術表現的典型性。現實主義藝術不僅需要真實的描寫，還強調形象的典型，這種典型性是指我們能夠借助一些生動的藝術形象表達出歷史發展的趨勢，表達出社會主流價值取向，表達出能夠產生共振的普遍情感。而當下美術家對藝術作品中典型性的訴求卻較為淡漠。此次展覽的15位藝術家之所以能夠令人親切和感動，就在于他們表達的不僅僅是一種純粹的個人生活經驗，而是通過提煉他們各自體驗中的內容，同這個社會的普遍訴求關聯在一起，以至于能夠讓更多的人產生共鳴。
王鏞從藝術個性與生活的關系入手，指出劉文西一直關注陜北農民的形象塑造，最終奠定了黃土畫派的主要面貌；趙奇表現黑土地上生活的人，作品中帶有較為沉重的民族憂患意識；劉大為長期在草原生活，他的作品自然地流露出草原牧民的豪氣。本次展覽中的15位藝術家都從作品中呈現出不同的藝術個性，這種藝術個性跟他們長期深入人民生活、長期關注人民群體有密切關系。王鏞還強調，人民的生活不僅塑造了藝術家的藝術個性，也升華了藝術家的情感。李煥民、徐匡、韓書力、于小冬長期身處藏區扎根于藏民的生活，情感隨之得到了升華，這都是人民生活給予他們的創作養分。最后，王鏞特別提到了藝術源于生活又高于生活，藝術家一方面要扎根人民、深入生活，另一方面也要尊重藝術規律，超越生活、超越現實。這15位藝術家正是運用自己的構思和藝術技巧來表現他們對人民生活的真實體驗，通過藝術的形式超越了對生活表面的刻畫。 孫克對此次展覽進行了深入的評價，認為這些作品都是美術史在書寫過程中繞不開的經典作品，至今仍具有感人至深的力量。李煥民、劉文西、徐匡等老一輩美術家真正取材于那個時代的人民生活，遵循藝術規律，從而成就了非常經典的作品。除了扎根人民生活的決心、高超的藝術表現能力之外，他們的諸多個人品質，如藝術修養、思想深度等，都達到了非常高的水平。孫克認為，在當下中國和平崛起的時代背景下，迅速發展的經濟水平和舉足輕重的國際地位無不成為我們文化自信自強的有力支撐。在發展社會主義市場經濟條件下，藝術應該何去何從？習總書記的講話無疑在適當的時機敲響了警鐘，對當下美術界一些偏離社會主義文藝精神的創作現象進行了撥亂反正。今天的研討會正是要重申藝術創作的規律，鼓勵創作深入生活、扎根人民的優秀作品，并最終將它們回饋到人民當中去。他強調，只有把真、善、美作為藝術創作的理想與追求，以此創作出來的作品才能夠不懼時間的洪流，成為流芳百世的經典之作。
鄧福星評價道，此次展覽不僅呈現了一幅幅畫作，更將藝術家與人民在一起交流互動的照片，作品誕生過程中的速寫、習作等文獻一并展出，通過豐富的資料反映出“人民需要文藝、文藝需要人民”的密切聯系。鄧福星指出，生活與藝術的關系問題是藝術創作的根本問題，也是千古不變卻常說常新的問題。在歷史的浪潮中，藝術常常需要進行相應的調整，以時代要求的方式來表現生活。這種轉變不僅是表現手法的不同、觀察視野的不同、表現對象的不同，也是主體觀念的不同。例如本次展覽中老一輩藝術家與年輕一代藝術家之間，雖然都普遍采用了寫實主義的表現手法，但還是能夠呈現出很多差異性。而這種相互之間的差異與個性都來自于他們對生活的獨特觀察，對藝術創作的獨立思考。鄧福星充滿信心地說，習總書記的講話歸納了當下美術界存在的問題，高屋建瓴亦切中時弊，不管是在客觀環境下還是在每個人的主觀認識中，當下對于創作而言都是一個嶄新的時期，中國文藝界在此之后必然會迎來文藝創作的高潮。 鄭工結合此次展覽，就“藝術與生活”談了自己的兩點感受：第一，關于“兩種生活”。所謂“兩種生活”，即藝術家應如何對待人民生活與個人生活的關系。當下說深入生活，指的是深入到人民大眾的生活中去，在20世紀五六十年代，說的是“三大實踐”，即生產斗爭、階級斗爭和科學實踐，而到了70年代末之后，又提出了“生活無處不在”，藝術家可以表現自己身邊的生活，甚至是獨具自我個性特征的內心世界?？梢哉f，這是兩個極端，也可以說其構成一個縱向的軸，藝術家把握的只是這軸上可以移動的標桿，因此，才會出現個人不一樣的定位。第二，關于“自己所理解的生活”。鄭工強調，藝術家很難在個人的理解能力之外去把握生活，因為生活首先是被個體所感受的，心有所動，情有所感，才能言真意切，才能較好地解決藝術個性與共性的關系，能在一個共同的創作原則之下自由地創作。個體性的藝術語言探索不影響他對生活的觀察與表達，但一個人的生活軌跡卻能說明他的藝術與社會生活接觸的深度和廣度。 與會的美術家則更多地基于各自的創作體驗和感悟，表達了藝術與生活兩者關系的重要性。趙奇談到，他從畢業至今一直堅守在美術教學的第一線，所采取的最重要的教學方法便是堅持寫生、堅持深入生活。正是抓住了美術創作與生活的根本性關系，他在處理不同學生的藝術觀念和個性時，能夠以此為基礎兼容并蓄，完成教學中的難題。他強調，藝術創作可以指向同一個方向，但不可能是同一個面貌，而秉持誠懇而單純的創作的態度則是其中的關鍵之處。鄭藝說，自己的藝術是對生活最為深刻的感受，記錄了人與自然相處的和諧狀態，無論是人物、牛羊、還是蒼茫的北方大地都被他賦予了某種象征意義，融入了自己對人生、社會的深刻感悟。鄭藝始終強調鄉土人情對藝術家個性的塑造，它用這片土地上獨特的風景、風俗、人文凝結成了藝術家渴望表達的最初感受。 于小冬從自己對西藏主題的創作中提煉出了三個問題：一、作品如何畫出深度？這種深度主要來源于他對藏民生活與精神信仰的深入了解。如果對藏民的描寫僅僅限于少數民族服裝、頭飾的表現，作品必然會缺少靈魂。二、少數民族題材作品如何表現時代性？于小冬談到自己的作品《燃燈節》在創作過程中正是為了表現西藏朝氣蓬勃的現代氣息而選擇了西藏大學的學生作為模特，使得畫面整體感覺與過去的作品拉開了距離。三、西藏人民是不是認可這些作品？即西藏人民不僅是于小冬創作來源，更是藝術創作的最終歸宿。他強調，畫中的藏民形象不僅要像他們，更要是他們，只有扎扎實實畫出他們真實的樣子，他們才會認可這些作品。 陳樹東談到了青年時期在農村的生活經歷對其藝術創作的重要影響，勞動人民的樸素、辛勞、善良和樂觀成為了他此后一直努力表現的主題，而農民平凡卻不普通的生活也奠定了他美術創作的審美追求。陳樹東表示，除了在工作室完成創作以外，他每年必須有一段時間深入到基層進行寫生采風、積累素材、體會人民生活，而這一必不可少的積累過程實際上是繪畫對人性的自覺關懷。柳青作為80后“深入生活、扎根人民”的代表藝術家，談到了自己的一些創作心得。他強調，畫速寫對他的雕塑創作提供了很大的幫助，用速寫做記錄的習慣讓他能夠在快節奏的城市生活中冷靜下來，幫助他獲取更多更深入的生活細節。他認為，藝術應該表現真實的社會現象、人物形象，排除帶有面具的虛假，鼓起揭露真相的勇氣，抓住真實轉瞬即逝的瞬間。對社會的關注、對人的觀察、對現象的思考是他藝術創作中的不竭動力。
反思當下問題，熔鑄時代精神 習近平總書記在講話中特別提到了文藝界的一些亂象，并指出文藝批評對文藝健康發展的重要監督作用。這一觀點得到了與會美術家、理論家紛紛響應，他們對當下美術發展存在的問題進行了研討，為美術事業的進一步發展給出了諸多建設性的意見。 邵大箴不僅對藝術與生活的關系進行了辯證的思考，還對當下美術界存在的問題進行了批評。他指出，雖然目前各個美術團體和組織機構都提倡寫生，但更多的是走馬觀花、蜻蜓點水式的寫生，并沒有真正地深入到人民生活當中，也沒有真正為創作提供有價值的素材。甚至一些地方政府為了完成當地的文藝工作任務，將深入生活、扎根人民的寫生活動變成了形式大于內容的面子工程。邵大箴強調，藝術家只有通過深切的生活體驗才能創造出符合時代精神的美術精品，沒有生活的基礎，藝術就如同無源之水、無本之木，絕無可能在時間的長河中立定。 劉曦林表示，好的作品是美術發展的根本落腳點，高屋建瓴的文藝思想、端正扎實的創作態度都需要最終在作品中落實，否則只能淪為響亮的口號。當下我們不僅要提高自身的思想覺悟，從理論的角度探討“如何扎根人民？”、“如何完成生活與藝術的轉換？”等問題，更要將這些理論成果運用到創作實踐中，產生與之相匹配的優秀作品，從而切實推動文藝事業的發展，推進中國美術史的書寫。徐匡也同樣提出，文藝工作的核心就是拿出好的作品。文藝工作者如果帶著完成任務的目的走入基層，往往會因為背離了藝術創作的根本規律而很難產生優秀作品，相反，只要時時貼近大眾、關注人民，即使是通過觀察身邊的平凡生活，同樣能夠獲得豐富的藝術感受。 陳醉的發言中提煉出了五個關鍵點：第一、藝術創作的根本規律就是來源于生活。無論是1942年毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》，還是新的歷史階段中習總書記的重要講話，都牢牢抓住了這一文藝發展的根本規律。那么，如何在新的歷史條件下處理藝術與生活的關系，延續老一輩美術家的思想精髓，則是我們當下美術發展的重要挑戰。第二、關于藝術觀念與技巧的問題。中國美術的發展應該肩負著弘揚社會主義核心價值觀的歷史使命，但并不排斥學習其他民族優秀的文化成果。20世紀以來如果沒有提出“古為今用”、“洋為中用”的疾呼，也就不會有此次展覽中堅實出色的人物形象，不會有今天美術事業的繁榮景象。第三、當代畫家寫實能力的退步。年輕一代美術家相比較老一輩，在對畫面構成、色彩運用等方面均有了很大的進步，但在寫實能力方面卻反而停滯、甚至出現了一定程度的退步，這一點應該引起足夠的重視。第四、勤奮與機遇的問題。對機遇的把握應該以長期的勤奮實踐為前提，老一輩藝術家不顧個人、不問得失的創作精神沒有在年輕畫家中得到很好的繼承，過分依賴相機、手機等圖像工具完成記錄，對于創作并非一個好現象。第五、“大品”與“小品”的關系問題。藝術創作題材有難易之分，而最困難的莫過于群像式的歷史畫創作。陳醉強調，這些具有創作歷史畫能力的藝術家應當珍惜并保持自己的能力，不能因為一點點的經濟效益而荒廢了自己畫“大品”的杰出才能。因為這些人往往更有可能在歷史的篩選中突顯出來，成為整個時代的有力標注。 張曉凌首先肯定了本次展覽的藝術價值和教育意義，隨后提出了三點建議。他指出，此次展覽是在習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表講話一周年之際舉辦的紀念性展覽，類似這樣的優秀展覽也應該成為常態化的展覽活動。其次，展覽中的主要面貌仍然是老一輩藝術家的經典作品，而缺乏更多70后、80后美術家的作品，這是否說明老一輩的寶貴思想在延續的過程中出現了斷層？第三、新中國成立以來，美術家大多以新中國的英雄人物和事跡為主題，表現積極樂觀的正面形象，但缺乏具有反思性的作品。然而，到2014年中國還有7000萬農村貧困人口，留守兒童、留守老人現象也成為日益尖銳的社會問題，對他們的生存處境、精神面貌卻很少有人去表現。美術創作要直面現實，表現人民的喜怒哀樂，對他們各個階層各個角度的關注是藝術以人民為主體的內在價值。最后張曉凌回到對藝術本體的討論，認為現實生活賦予了藝術現實主義、賦予了畫面光感和筆墨，“生活”和“人民”這兩個概念是支撐整個人類藝術現代性的兩塊基石，因此，堅持以人民的現實生活為根本，是避免中國現代藝術走入死胡同的一劑良藥。 丁寧提出，在當前激動人心的歷史發展階段如何將人民轉換成有效的藝術形式和語言，這是美術家現在還沒有解決掉的問題。展覽中對人民的表現多以少數民族題材為主，這一方面體現出少數民族題材的視覺落差能夠帶來很好的入畫性，另一方面也說明，我們對身邊真實生活的表現仍然沒有探索出更好的路徑。張敢同樣關注到了對“人民”這一概念進行擴展的必要性。他指出，新時期以來城市化進程不斷推進，越來越多的農民背井離鄉來到城市打拼，在這樣一個巨大而復雜的生活與社交場域中，每一個人所面臨的問題可能正是這個社會真正的問題，因此，文藝作品對人民的表現不能僅僅囿于少數民族和農民題材。年輕一代的藝術應該更多關注城市文化的形態，關注當下青年人的精神困惑和生存困境，他們的共同關注與感受承載著中國當代文化中非常重要的部分。此外，面對目前學科分類日益精細化、專業之間相互隔絕的局面，張敢強調，藝術家應該走出自己的專業界標，去關注科技、物理、生物等領域發展的具體進展，在更大的平臺上進行不同領域的互動交流，從而有助于激發學科間的創新思路，增進人類共同的福祉。 裔萼從20世紀美術史的發展脈絡中提出“20世紀中國畫之所以得以復興，根本原因是藝術和生活關系密切”。她強調，傳統人物畫發展逐漸呈現衰頹的趨勢，正是由于藝術脫離了生活，藝術家漠視現實生活從而使得人物畫發展出現僵化。20世紀隨著藝術與生活的關系漸漸緊密，中國人物畫的勃興局面才由此展開。此次展覽中的水墨人物畫家占比很大，不僅反映出了他們各自在當代中國水墨人物畫發展中的卓著成就，也讓我們看到了從1949年新中國成立以來中國人物畫家的艱辛探索。此外，裔萼指出今天的中國正處在以互聯網為主要媒介的信息化時代，在這樣一個信息、圖像泛濫的大背景下，美術家獲得視覺資源的方式也變得非常方便和快捷。但是，過分依賴和利用圖像資源也間接地導致了當代美術創作平面化、碎片化的弊端。 高天民指出，毛澤東在《在延安文藝座談會上的講話》中提到“生活是藝術唯一的源泉”、“藝術為工農兵服務”，實際上是回答了“藝術從哪兒來？藝術到哪兒去？”這兩個文藝工作的基本問題。但是在這兩者之間仍然存在很大的空間，例如藝術家應該深入哪一種生活？如何將生活所得轉換成形式語言？作品最終又將服務于哪一個人民階層？這些都是藝術家在創作之初就應該思考和明確的問題。此外，高天民還提出了另一個重要的問題——藝術作品要表達什么？他強調，中國畫自古至今都注重“寫意”，是否有“意”可“寫”？“寫”得是什么“意”？同樣是藝術家應該厘清的問題。這里的“意”可以延伸為“人民生活”，藝術家只有將自己的“意”與時代相結合，與人民相統一，才能具有永恒性。 尚輝對本次學術研討的主要成果進行了梳理和總結。他認為，在習近平總書記在文藝工作座談會上的講話公開之際，與會的藝術家、理論家在發言過程中普遍引用了習近平總書記的講話內容，這是本次研討會學習講話重要精神的應有之意。會議從歷史的角度，提出了“深入生活是尊重藝術規律的重要體現”的觀點，進一步從藝術本體的角度論證了“深入生活、扎根人民”在探索社會主義美術價值核心中的必要性與緊迫性。在場藝術家、理論家從習總書記講話中的“身入、心入、情入”的觀點出發，延伸出了藝術創作的“真實性”問題，強調必須要以真情實感扎根人民生活，才能與人民息息相通，進而更加真實更加典型地表現生活。此次研討會在充分溝通、積極討論的熱烈氣氛下提出了一些新命題，例如：在當前深化社會改革，實現中華民族偉大復興中國夢的新的歷史階段中，如何更準確地理解“人民”、“生活”的概念內涵？如何繼承和發揚老一輩藝術家的文藝傳統？如何在文藝作品中表現時代特性？如何理解70后、80后藝術家的創作觀念？以及如何在多元多樣的當代觀念中堅持社會主義的創作方法和創作精神等問題。尚輝最后建議，此類的展覽還應該持續地舉辦，讓更多“深入生活、扎根人民”的美術家、批評家通過這樣的展覽講述他們的事跡，把更多弘揚社會主義核心價值的思想更廣泛的傳播出去。 （北京林業大學藝術設計學院碩士研究生鄭石如） 責任編輯：王潔 |
