“董希文與油畫中國風”專題研討會綜述
| 2016-04-04來源： |
“董希文與油畫中國風”專題研討會綜述 宋金明 王浩
由中央美術學院美術館主辦的“百年輝煌·中央美術學院藝術名家：油畫中國風——董希文百年誕辰紀念展”于2014年12月19日上午十點在中央美術學院美術館隆重開幕。同日，配合此次展覽的“董希文與油畫中國風”專題研討會順利舉行。 此次研討會共分三節，受邀參會嘉賓共計七十余人，從上午十一點一直持續到晚上七點半。前兩節分別在美術館貴賓廳和5號樓電教報告廳舉行，參會嘉賓主要是董希文先生的學生和家屬、朋友，發言內容主要圍繞董希文的歷史回顧和教學傳承兩個方面。第三節于下午四時在美術館貴賓廳舉行，來自各美術院校、藝術機構的專家學者紛紛發言，集中討論董希文藝術的學術意義。 會議第一節由邵大箴和袁運生主持，邵大箴對此次展覽給予了高度的評價，然后與會嘉賓分別發言。侯一民簡要介紹了此次展覽在央美舉辦的前因后果，對中央美術學院的兩位杰出藝術家徐悲鴻、董希文表達敬意，也為兩人均在58歲去世表示感慨和惋惜。作為董希文的入黨介紹人，他回憶了董希文入黨時，從“以專長為黨服務”到“服從黨的需要”的思想發展變化，以及他在“反右”、“文革”中受到的不公待遇，贊揚了董希文真誠、真摯的品格。侯一民對有些人認為的政治性題材作品害了董希文的說法表示不贊同，他指出《千年土地翻了身》、《抗美援朝》等重要作品都是董希文飽含真情實感的自發創作，而非政治任務。此外，侯一民還談及董希文在壁畫方面的遠見、為央美陳列館收藏做出的重要工作等，主張對像董希文這樣的央美老先生應該給予重視、加強宣傳。 楊先讓和聞立鵬都談到了董希文在50年代“反右”運動前后的經歷。楊先讓根據自己的經歷和聽聞，敘述了董希文在“反右”運動中沒有被打成“右”派，而被留黨察看兩年的相關歷史。他深刻感受到那個時代的作家、藝術家戰戰兢兢、提心吊膽的創作狀態，對董先生不幸的遭遇和悲涼的晚景表示痛心。聞立鵬著重講述了兩件往事，一是1957年董希文在“五月會議”上與文化部領導爭論、為江風辯護；二是董希文對《人民日報》拖延、輕視報道朱德總司令參觀“馬克西莫夫油畫訓練班”結業展覽一事表示憤慨。說明了董希文如何因這兩件事受到處分的來龍去脈，為其遭受的政治不公和藝術制約表示不平，贊揚了董希文“整整齊齊做事，端端正正做人”的優秀品格。 靳之林在1947年進入北平藝專學習，回憶1948年北平藝專組織的大型展覽，深感徐悲鴻對董希文的重視，并指出其作品在年輕學生中間最受推崇。靳之林既是董希文的學生也是他的助教，對董希文的藝術和教學思想有較清晰的了解?？吹搅硕Ｎ脑趯W習西方和中國傳統方面的廣博性與靈活性。對于董希文工作室培養學生的目標，他說一是油畫民族化，二是油畫民族化基礎上的百花齊放。而對于怎樣實現這一目標，董希文先生的回答是：“要看有沒有中國人的血液”。李天祥在發言中也證明了徐悲鴻對董希文的器重，并提醒我們關注董希文在1949年主筆創作巨幅《毛主席像》這一重要事件。 龐濤、詹建俊、趙友萍的發言都十分重視董希文的成就對當今中國藝術發展的意義。龐濤強調董希文的藝術思路非常廣泛，其民族風格的創造是基于對中國傳統文化基因的繼承，這是民國一代知識分子對中國西洋化的憂患意識的體現，而這正是今天中國年輕一代缺乏的，以此呼吁我們應該加深對中國優秀傳統文化藝術的了解和繼承。詹建俊對董希文作為藝術家和美術教育家的兩方面成就都給予了充分肯定，指出其博采眾長、汲取中西的藝術和教學思想對培養人才的重要意義。趙友萍認為此次展覽不僅是對董先生藝術人生的回顧，也是我們再認識董希文的重要平臺。紀念的目的是為了學習，董希文先生如何對待藝術、如何創作等等都是值得后輩好好借鑒的。龐濤還回憶了自己上中學時董希文親赴廣州請其父龐熏琹赴京工作的往事。也談及董希文繪制《開國大典》過程中向學生征求意見、在相對簡陋的條件下進行創作的等事情，讓我們對這幅名作的創作過程有了進一步了解。 最后董希文的女兒董一沙和兒子董沙雷作了發言。董一沙主要介紹了此次編輯出版的董希文畫冊的情況，畫冊共收錄了300多幅董希文先生的作品，既有完整作品也有創作草稿，全面介紹了董希文一生的藝術歷程。董沙雷對父親一生的為人、從藝作出了自己的評價，認為董希文心靈單純，政治幼稚，他為事業和理想而奮斗，熱愛藝術、熱愛生活、熱愛親友，無論在藝術上還是家庭中都是偉大的。 研討會第二節從下午兩點開始，一直到晚上七點半，由馬璐和孫景波主持。馬璐首先聲明這一節會議時間寬裕，每位與會者都可暢所欲言。孫景波介紹了參會嘉賓，然后談起自己當年與董希文接觸的感受，特別是對董先生在生命最后階段還對他和姚鐘華諄諄教誨一事尤為感動，同時對亦師亦友的姚鐘華表達了敬意。 常沙娜是常書鴻之女，在與會者中年紀最大、與董希文接觸最早。1944年董希文夫婦從重慶去到敦煌，十幾歲的常沙娜稱董希文之妻張琳英為張姐姐。她講述了在敦煌董希文夫婦對她的照顧、董希文長子董沙貝出生、在北京想去看望張琳英等往事。指出董希文對敦煌藝術的吸收是其日后藝術創作的重要源泉，同時介紹了自己當前在圖案設計方面做的一些工作，提倡今天的圖案設計更應重視敦煌藝術，從中汲取營養。侯黎明是敦煌研究院美術研究所的所長，他接著談了敦煌藝術對董希文的影響。 劉秉江、李秀實、邵偉堯都是董希文工作室的學生，劉秉江、邵偉堯當時被批為“白專”，李秀實則被認為出身不好，在學校都受到許多不公待遇，因此董希文對學生一視同仁的大愛他們感觸尤深。劉秉江講述了自己在“白?！?、“紅?！鞭q論中在學校遭受的冷落，只有董希文先生忽略這些，在藝術上對他有很多指導。提及“文革”中偶遇董希文去社會主義學院學習的尷尬場景、學校通過批學生來整老師等自己親歷的事件，劉秉江對董先生的遭遇十分憤慨。想到董先生重病期間還不忘提醒他以事業為重，更是十分感動。出于自身對董希文強烈的感情和對央美傳統的理解，他認為應該恢復以藝術家名字命名工作室的制度，以便更好地繼承先輩遺留的財富，構建央美的傳統。李秀實同意劉秉江的這一看法，認為以董希文等老一輩美院藝術家的名字來命名油畫工作室，有利于向社會、國際宣傳中國藝術。與此同時，也應該創造更好的條件來幫助家屬保存董希文先生的遺作。談及上學期間在備受冷落的情況下，董先生對他的關心和愛護，李秀實尤為感激。邵偉堯主要補充了董希文當年在壁畫創作方面做出的努力，但是由于各種限制最終沒有成功，希望這個回憶能為進行相關研究的學者提供一些史料。 姚鐘華、費正對老師董希文都有著深切的情感，他們也是當年被貼上美院“沙龍”標簽的主要成員。姚鐘華解釋了當年“沙龍”的帽子為何會戴到他們頭上的前因后果，列舉了董希文及其工作室學生在各種運動中經歷的種種磨難。姚鐘華結合自己的學習經歷，對董希文的藝術思想作了闡釋。他認為董希文的藝術之路很寬，能夠看到中西藝術的差異和相通之處，學習傳統可以融入血液，面對西方主張學習“喬托以前，塞尚以后”。他早年的《開國大典》和晚年的一些作品是對藝術的不同探索，其藝術是古典主義與浪漫主義的結合，并通過《紅軍過草地》、《雅魯藏布江之歌》等具體作品，闡發了自己對董希文藝術的見解。費正對董希文的藝術和教學也有深入的理解，董希文曾詳細地向他們講述過如何學習敦煌壁畫中的線條、色彩等藝術手段，也告誡他們對待西方的現代藝術不能全部否定，應該加以辨析和學習。費正說道，從董希文那里，他開始看到塞尚、畢加索、莫迪良尼等人的作品，開啟了他了解現代藝術的大門。還提及80年代在巴黎時，華裔藝術家朱德群對董希文先生的贊譽。二人對董先生在彌留之際的印象都極其深刻，姚鐘華向董希文征求如何畫黃河的意見，費正則記得老師在生命的最后階段還堅持病愈后能夠再畫二十年的理想。 詹鴻昌并非董希文畫室的學生，但是對董先生的藝術十分仰慕，經常和董希文畫室的學生一起活動。他還記得自己在董先生家里看塞尚畫冊、聽其講畢加索藝術、董先生給他看畫等往事，對恢復人名工作室制度的主張深表贊同。潘世勛的發言著重圍繞董希文的藝術和教育兩方面的成就展開，他結合自己的學習經歷，解釋了董希文“喬托以前，塞尚以后”的教學思想和“順水推舟”的教學方法，也指出這種教學思想和方法在當時受到很多批判和阻礙。另外對董希文重走長征路、西藏寫生、“文革”遭遇等也有敘述。 袁運生是董希文學生中十分杰出的一位，他對自己被打成“右”派的歷史事實進行了說明，指出這次經歷對他的重要意義和啟示。袁運生認為董希文在藝術上的汲取能力之強、之廣是中國20世紀之最，結合董希文繼承傳統的實例和自己在美國的親身經歷，他闡明了我們應該加強對中國文明理解和繼承的觀點，也介紹了自己力圖從此入手，構建新的教學模式的努力。對袁運生被打成“右”派的歷史，潘世勛作了補充說明。孫新川和袁野都主張繼承和學習董先生的藝術精神，在藝術上多做探索。 孫景波在評議和總結中認為，董希文先生的藝術精神在其學生中間得到傳承，此次展覽給予了他應有的評價，他的生命和意志就像《紅軍過草地》中所反映的一樣，是具有悲劇性的傳奇人生。孫景波也對董一沙等家屬為此次展覽做出的努力表示衷心感謝。 下午四時許，由王璜生和宋曉霞主持的第三節研討會在美術館貴賓廳開始，本場參會者都是美術界的專業學者，主要從美術史研究角度探討董希文藝術的學術意義。王璜生認為董希文在國立杭州藝和敦煌時期的作品都具有很強的現代性，現在學界對董希文藝術的研究，總體來說還有很多空白，期待彌補。隨后在宋曉霞的主持下，嘉賓一一發言。 王伯勛、曹棟、李昌菊三位學者都是在博士期間接觸到董希文的?！队彤嬛袊L》這本書是王伯勛在就讀博士期間，跟隨袁運生老師所做的個案研究的成果。書中梳理了董希文藝術中幾件節點性的作品，介紹了董希文思想的形成、發展以及在學術史、教育史上的影響。曹棟論文的重點是研究《苗女趕場》畫法，他認為董希文的畫中充滿了父性與精神的力量。在他看來，董希文受林風眠影響，極重構圖。而象征主義在董希文的藝術中非常重要，并且沒有因為關注現實而改變。此外，他認為在保留寫實線條的基礎上，董希文的藝術是揮灑的、書寫性的。李昌菊認為董希文對待油畫意識自覺、態度開放，作品歷久彌新，對現今油畫創作依然有很大影響。因此，董希文的作品不僅僅屬于歷史，還屬于當下。 油畫民族化是本場討論的一個熱點。宛少軍指出，油畫民族化的問題自1949年之后被大量討論和實踐。其中分歧主要集中在如何做到油畫民族化，一種觀點認為應當先把油畫學到手，之后再解決民族化問題；另一種則認為要邊學習、邊融合、邊創造。董希文屬于后者。之后又談到董希文之所以能夠獲得如此的成就，是因為他對油畫民族化有深刻的認識。董希文認為表現中國人民的氣質和思想感情是油畫民族化的核心，其次還要注重中國人民的現實生活以及創造中國人民喜聞樂見的形式。他認為董希文在保持油畫豐富性的基礎上，將中國的創造方法融入到油畫中，是一位不持偏見的、擁有開闊眼光的藝術家。韓勁松認為董希文可以研究的方面很多，他是從實踐上很好地解決了油畫民族化的一個案例。另外，他注意到董希文的《開國大典》和靳尚誼等人復制的同名作品，都經歷過數次修改。同時他也看到，董必武的形象，在董希文原作和靳尚誼復制的作品中有很大差距。祁海平將董希文先生視為自己最崇拜的畫家。他認為董希文提出油畫民族化、油畫中國風，是基于對本國文化的深深熱愛和深刻理解。他對董希文油畫兼收并蓄的情懷和充滿詩意、追求寫意的風格也給予肯定。 侯黎明主要介紹了在敦煌的經歷對董希文造成的巨大影響。他從董希文臨摹的三張《舍身飼虎》談起，介紹了繪有《舍身飼虎》不同版本的兩個敦煌洞窟——以凹凸畫法為主的254窟和以線造型為主的428窟。而敦煌的《舍身飼虎》本身，也是在同類題材中結構最好的。侯黎明認為董希文在敦煌吸收了中國文化最精粹的部分，這為他打下了極好的藝術基礎，也呼吁我們加強對敦煌文化的研究和繼承。 劉新認為董希文是新中國油畫中的節點性人物，他認為探討董希文與西藏等少數民族、董希文與政治等都是很好的議題。他在研討會主要提出兩個問題，一是董希文和中國西部繪畫界的問題，一是新中國的中國畫改革問題。他認為本次展覽理清了許多涉及董希文的關鍵問題。在最后，他提出了一個細節，就是董希文曾和袁運生談起《苗女趕場》這張畫時，講過“依照我的本意，應該是按這個路子走下去的”。 趙昆討論了董希文三次青藏之行中的人物寫生問題。他介紹了三次進藏路線，梳理了董希文在其中的作品情況。董希文第一次去西藏走的是康藏公路筑路工隊的路線，回來創作了《春到西藏》。第二次是1955年重走長征路，這次主要是為了創作《紅軍長征》這張作品，此外還有《藏女阿嬤》、《藏女阿管》等。第三次1961年走的是拉薩至亞東的路線，受美協邀請至藏。最后提出，我們可以從董希文的作品看到當時所進行民族志和民族學研究的縮影。 最后，執行策展人郭紅梅為大家介紹展覽以及待出版的畫冊和文集情況，并向大家征集董希文專論文章。當天與會學者還有易英、吳洪亮、于洋、劉禮賓、王春辰、蔡萌等，由于時間關系未能發言。
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