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　　文/劉尚勇

　　吳歡先生簡介

　　吳歡，中國當代著名書畫家，1953年出生，祖籍江蘇宜興。近年在常州圖書館查到的清朝光緒年間所續《常州府宜興北渠吳氏宗譜》上，其祖父吳瀛先生五位兄弟姐妹的大名赫然在冊，位列宗譜中的最后一代。

　　吳氏家族是歷明、清兩朝延續至今五百年未衰的著名文化家族。吳歡的明朝祖先吳宗達、吳炳曾任宰相，吳中行曾任翰林院掌院翰林。吳正志、吳洪裕祖孫曾收藏元代黃公望所繪名畫《富春山居圖》五十余年。著名的宜興紫砂壺亦發明自吳氏家族，將普通生活器皿創新為各種精美器形的藝術品。

　　其清朝祖先吳士模為“今文經學”大家，享譽學界；其高祖父吳殿英，曾祖父吳琳晚清任職湖廣總督張之洞幕府，曾參與創建湖北新軍。對辛亥革命推翻清朝，建立民國有極大貢獻。

　　其祖父吳瀛二十歲參加辛亥革命并成為故宮博物院重要創辦人之一；其父親吳祖光為當代中國最具傳奇色彩的著名學者、戲劇家、書法家；其母親新風霞為中國著名評劇表演藝術家、作家、畫家。

　　吳歡現任中國人民政治協商會議委員、中國辛亥革命研究會常務理事、中國文聯香港分會執行副主席、北京紫禁城弘華文化有限公司董事長。

　　2006年曾為美中關系全國委員會四十周年慶典題字“四十而不惑”致賀，是中國首位在美國紐約聯合國總部舉辦展覽的畫家，后又受邀巡展于意大利、英國、法國、日本、迪拜、新加坡、港澳臺地區等地，在世界上有著廣泛的影響力。

　　吳歡是一位獨特甚至稱得上特異的藝術家，他所擁有的獨特身世和從藝歷程以及多重社會身份，都讓我們不能用看待一位普通藝術家的眼光來看待他，在欣賞他的書畫作品時，也不能僅僅將其作為普通的藝術品來看待。當我們結合他的這種特性來欣賞他的作品時，就能感到他做到了許多普通的書畫家做不到的事。

　　標新立異 書以鑄魂

　　吳歡的書法具有鮮明而強烈的個人風格，無論什么場合，他的書法作品中蘊含的張揚個性總是呼之欲出，遠遠看去，一眼便知這是他的作品。要從吳歡的書法作品中尋找師傳、尋找沿革非常困難，也沒有這個必要，因為這些都不重要，重要的是我們能從中感受到一種自由張揚。在一般人看來，這種自由和張揚可能比較狂放，但他的“狂”是有道理的，也有“狂”的資本。

　　吳歡出身于江南一個文脈延續500年之久的家族，近年在常州圖書館查到的清朝光緒年間所續《常州府宜興北渠吳氏宗譜》上，其祖父吳瀛先生五位兄弟姐妹的大名赫然在冊，位列宗譜中的最后一代。吳瀛先生是中國現代文博事業的創建者之一，為民國時期故宮博物院的建設和文物保護做出了突出貢獻，而且在書畫創作和文物鑒藏方面也有很高的水平。吳歡的父親吳祖光先生，精于詩文、書畫、篆刻和文物鑒賞，集學者、戲劇家、書法家、社會活動家諸多身份于一身，吳歡的母親新鳳霞女士，不僅是家喻戶曉、深受百姓愛戴的評劇表演藝術家，還是白石老人的親傳弟子和作家。自幼日常見到的都是長輩題字作畫，到家中作客的也總是各個文化藝術門類的大家，如齊白石、徐悲鴻、郭沫若、老舍、巴金、茅盾、曹禺、葉恭綽、夏衍、傅抱石、于非闇、梅蘭芳、侯寶林、馬三立、駱玉笙等，另外據我所知，張光宇、張正宇、李苦禪、李可染、丁聰、董希文、蔡亮、華君武、葉淺予、張仃、黃苗子、尹瘦石、黃永玉、宗其香、潘絜茲、許麟廬、黃胄、蔣兆和、張樂平、郁風、胡爽庵等中西繪畫領域的名家巨匠都曾親自教授指點過吳歡。有如此多的名師親傳真是得天獨厚，在他這一輩人中簡直無人能出其右。在這樣的環境中成長起來的吳歡，不但有機會兼收并蓄，還能建立起深深的文化自信并通過自己手中的筆傳達出來。

　　此外，吳歡畢業于北京電影學院文學系、北京廣播學院電視編導系，先后出版了小說、劇本、政論散文集、近代史論等多部著作。1982年，他創作的知青小說《大黑》曾獲“當代文學獎“；1985年，電視劇作《畫圣吳道子》曾獲中央電視臺“中外電視”劇作獎。1994年，赴香港定居的吳歡以專欄作家的身份出現，竟然在三個月內以其才華橫溢的“刀筆”文章縱論歷史，酷評時事，迅速引發媒體大佬們的齊聲贊嘆，并贏得了“香江神筆”的雅號。金庸先生親筆寫了四頁紙的信給他，贊其“文章立論精當，勇敢，鋒銳，甚佩！書畫頗有奇氣，俠氣！”趙樸初則直接說道：“吳歡聰明絕頂，不愧祖光、鳳霞之子！”啟功也邊看他的文章邊笑贊道：“吳歡聰明透了！”

　　通常來說，學藝的過程可分為三個階段：學習并磨煉技術為第一階段，形成個性的藝術語言為第二階段，到了第三階段，就能做到以獨有的藝術語言自由地表達思想。要在必然王國里達到很高的水平，離不開刻苦訓練，通常書法家起步要苦練柳體、顏體、趙體等等，而要實現從必然王國到自由王國的飛躍，自由地表達自我，更是非常難的。吳歡的字，一上來走的就是自己的路，這讓我們看到感覺非常驚訝，因為他做到了大多數多藝術家努力幾十年都無法做到的事。要達到這個境界非常之難，很多人窮其一生都找不到屬于自己的藝術語言，下了一輩子功夫，寫了一輩子字，總是無法擺脫前輩大師的束縛，下筆永遠是顏體、歐體、趙體，缺乏個性的筆墨可以具備工藝美感，但缺乏藝術欣賞性和可讀性，很難被人記住，在藝術史上也無法擁有一席之地。而吳歡因為家庭的熏陶，從一開始就不被那些學藝的束縛所限制，吳氏家族把文化傳承融在了血脈里，這使得他能夠很容易地打破師承門戶的限制，吸收來自書法本身的營養，并將所得直接轉化為自己的藝術語言。因為他的自由性格是與生俱來的，所以能夠很快實現突破，進入藝術的第二個階段，達到自由的境界。當然吳歡也經歷過學習和磨練的過程，凡卓有成就者，是沒有不下一番苦功就取得收獲的。

　　打通中西 畫我所思

　　從吳歡的繪畫作品中，我們也能看到他的深厚功力。新鳳霞女士是齊白石先生的親傳弟子，她的畫作以往均由吳祖光先生題款。祖光先生因健康原因不能執筆之后，題畫的任務便落在吳歡的肩上。后經人提議，他又擔起了在母親的寫意花卉作品上配齊派工筆草蟲的使命。吳家兩代名家合作繪就的畫作渾然一體，這也成為一段美談。從吳歡所畫的工筆草蟲就能看出他是下過苦功的，認真地學習和揣摩了前人、大師的繪畫技法。但這些都不是最重要的，最重要的是他一下子就達到了第二階段，達到了藝術的自由狀態，能夠通過書法、繪畫等藝術方式來表達自我，表達自己的感情和思想，這是非常了不起的事。

　　作為畫家，吳歡同樣不受傳統理論的束縛。他在打通藝術邊界，自由表達思想這方面表現得無所顧忌，同時還舍棄了那些妨礙思想表達的花哨的技術語言。很多當代藝術大師都是這么做的，他們吸取了前人的藝術營養，但沒有滿足于此，也沒有癡迷于從技術上超越前人。對于當代藝術家來說，最重要的是活在當下，做好今天的事，要有自己的創造，在作品中更多地表現時代的思想、生活中的問題，以此為社會提供價值，推動社會前進。

　　老友吳歡在油畫領域開辟出自己的一片天地。他的油畫作品“天眼”系列，令人耳目一新。什么是天眼？我理解天眼是利益天下不負人心，是超越具體時代的特權、皇權、政權的天理之眼，是中國老百姓心中的終極信仰。有天理才有天下，有天下才有百姓，有百姓才有人心，有人心才有天理。人在做天在看，敬天愛人，膽大也不可妄為，古今無數英豪試問誰敢欺天？天眼所看，是看得天理還是失天理，是得人心還是失人心，是得天下還是失天下。天網恢恢，疏而不漏，若有逆天失道者定然是天理難容。吳歡天眼系列的一幅幅畫作中，具象的人物頭像、動物、建筑與抽象的宏大背景相結合，形象地展現了“人在做，天在看，頭上三尺有神明”的主題思想，告誡世人不要包藏禍心，不可私心過重地做事，不要以為別人不知道就可以損人利己，因為凡人看不到而老天爺能看到。這個系列的作品體現了中國人傳統的敬天思想，警示大家應當自律，從嚴要求自己，不要違背天意，可以說是前瞻性地契合了公平廉潔的時代主題，使這個系列的藝術創作既具有高度的藝術震撼力，又具備深刻的思想內涵。

　　2015年，“天眼”系列油畫作品被送往米蘭世博會威尼斯水館（意中聯合館）展出并榮獲金獎。在頒獎大會上，吳歡即興賦詩一首，凝煉地回顧了他多年來的藝術之旅：

　　名師如云道非玄，獨門受教得大全。

　　歷盡沉浮修廣匯，世博金獎有前緣。

　　文人血脈 書畫寄情

　　有人說吳歡是當代中國文人畫的代表性人物，我認為這個說法是有其道理的。雖然當今時代已經沒有了封建社會士人們生活的那種環境和土壤，藝術評論界也不認為現在還有傳統意義上的文人畫，但現在的藝術家比以往任何時候都更加需要站在人民的角度，用作品來發出自己的聲音，來評價社會。當然，這種表達應當是建立在具有鮮明的文化判斷力的基礎上，既不能不負責任地胡亂批評，也不能重復他人觀點，更不能附和敵對勢力的觀點。吳歡無疑是有高度文化判斷力的藝術家，他對文化、對社會的各種見解，有文化判斷，有社會擔當，有思想深度，是出于公心地表達自己的意見。當藝術家達到了這個層次之后，工具層面的東西就往后退了，更重要的是表達思想，張揚文化。如果說現在還有文人畫，我認為，能做到以上這些的，可以說就是現在的文人畫。

　　欲畫文人畫，首先作者必須是文人，必須是有文化的人。有文化與有知識、有學歷是兩回事，文化離不開知識，但文化更體現為一種天下觀，體現為一個人的大胸懷、大格局，必須敢于擔當，敢于突破。從歷史上看，吳氏家族的很多成員都展現出了文人的擔當。而吳歡顯然是受到吳祖光先生的很大影響，繼承了他的文化修養和仗義執言的性格，也傳承了吳家“公心為上”的美德，有思想，有個性，文化功底很深，把很多社會和歷史問題都看得很透徹。

　　吳歡還繼承了母親五湖四海的風格，真心交友，時時展現出率真樸實的中國人的性格。他的氣場很足，言談話語、舉手投足都透出一股帥氣和俠氣。只要是有他出現的場合，他的活力和趣味總能牢牢抓住眾人，成為大家矚目的焦點。朋友們都愛聽他的高談闊論，他也總是直抒胸臆，表達的觀點表揚也好批評也罷，盡管有時言語不無尖銳，但都是出于真誠和善意，并經常閃出超前的思想火花。在藝術創作的時候，他善于把這些思想自然地流露出來，作品因此有了更深刻的內涵。

　　書畫界有“書畫名家”與“名家書畫”之分，吳歡無疑是屬于“名家書畫”這個范疇的。因為書法和繪畫并不是他的本體符號，他是一個多重身份、豐富多彩的人，是藝術家，還是社會活動家和文化思考者。當然，書畫家這個符號也很重要，這是一個表達思想的重要形式。吳歡非常清楚要用手中的筆來寫什么，畫什么，創作的時候他總是目光深邃，并且有一定的前瞻性。如果說我們對吳歡還有什么要求，那就是希望他在豐富繁忙的社會活動之余，能再多安排些時間和精力用于藝術創作，以讓他的書畫作品更多地走進市場，走進我們的生活，給人們以美的享受和思想啟迪。

　　吳歡論藝

　　論書法

　　“先有倜儻非常之人，后有驚世駭俗之作”。我想更重要的乃是書法家本身的綜合成就與社會地位、文化地位使然。這便在一定意義上肯定了王羲之、顏真卿、歐陽詢等這些前輩先賢們的書法標準絕非最后的標準，證明了書法不僅是書法，更包括了人們對那些功在當時的人物，深厚的精神寄托與緬懷。

　　練字絕非易事，其間的奧妙無法言傳，乃在生知天縱，不可以歲月計，乃不期然而然之技也。

　　張旭草書為的是好玩，為的是排遣種種人生煩惱，除此別無深意，或者反過來說，“好玩”正是人生最深的含意。

　　書法不是學問，是人生對人文理解的一種宣泄方式，技法并不是很重要。書法藝術應該是一種大眾的普及行為，是真正簡單易行，且最健康的休閑方式。

　　論繪畫

　　繪畫講寫意，文章本身便是寫意，而所謂“意”者，便是人世間的“福禍是非”。

　　一個寫意畫家，需有道盡意中之念的功力，四時朝暮，風雨晦冥，直任筆直之所向耳。說到底是用畫面寫文章。

　　畫家“寫意”絕非等閑之功。要意有所托，意有所寄，意有所為，意有所露，意有所藏，意有所宣泄，意有所收斂，“這次第怎一個意字了得”。

　　論藝術

　　苦惱對于人生，是如影隨形，無法逃避的。其后果是導致人類心理的不健康，從而威脅到整個生命過程的順利進行，最后達到生命的終止。而藝術的產生，乃是對“苦惱”的反動。其最高任務與目的，是為了維持和健全人類的心理健康。

　　“藝術”本身是件好玩的事情，如今變成了神圣專業的事情，反而令不少“藝術”逐漸走向沒落，這是對“藝術”真正的反動。

　　藝術不應該是藝術家的專利，固然藝術本身是一個載體，但是這個載體如果不融入人類本身這一最根本的載體，那么任何偉大的藝術都會走向最后的死亡。因為人類不認識你是什么東西，或是只知道你是深謀遠慮的東西，即便略知一二，也是可有可無。

　　藝術一旦普及了，真正的藝術家自然會浮出水面，“山到成名畢竟高”。但這些藝術家一定是在綜合能力上，包括政治、科技、學術、藝術、人格魅力等諸多方面，出乎其類拔乎其萃的人物。

　　載于《投資圈》雜志2-3月合刊