繪畫已死了嗎：繪畫的偉大時(shí)代已過(guò)
| 2016-04-24來(lái)源： |
隨著電子、影像、數(shù)碼等技術(shù)的發(fā)展，繪畫一方面借助技術(shù)走進(jìn)人們的生活，變得技術(shù)性、綜合性更強(qiáng)，另一方面，也越來(lái)越趨于娛樂(lè)通俗化，不再高雅、神秘。繪畫未來(lái)會(huì)朝著怎樣的方向發(fā)展？它會(huì)死去，還是以別的方式存在、發(fā)展下去？ 日前，一場(chǎng)關(guān)于繪畫藝術(shù)在當(dāng)下的存在價(jià)值與意義的討論在南岸至尚美術(shù)館舉辦的“繪畫已死？”文化論壇上展開(kāi)，多位學(xué)院派藝術(shù)理論專家和學(xué)者就這一問(wèn)題進(jìn)行深入探討。 支持方 繪畫的文化擔(dān)當(dāng)弱化 華南農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教師，廣東省美協(xié)理論委員會(huì)秘書長(zhǎng)黃繼謙： 對(duì)于普通大眾而言，繪畫在文化接受的空間逐漸受到壓縮，呈現(xiàn)被邊緣化的態(tài)勢(shì)。繪畫是一種純手工的勞作、創(chuàng)造方式，是一個(gè)相對(duì)而言靜態(tài)的觀賞過(guò)程，跟藝術(shù)家之間的交流、信息的互動(dòng)也沒(méi)有新興電子藝術(shù)、電子媒介那么直接和方便。 在 一個(gè)藝術(shù)形式興起的背后，是整個(gè)中國(guó)社會(huì)的商業(yè)化過(guò)程，就是藝術(shù)的商業(yè)屬性被強(qiáng)化或者是空前突顯出來(lái)，藝術(shù)創(chuàng)造就面臨著一種巨大的商業(yè)訴求。在這種情況 下，藝術(shù)家、畫家的文化擔(dān)當(dāng)、社會(huì)責(zé)任自然而然地減弱。這對(duì)于繪畫來(lái)講是一種致命的威脅，它會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)家的創(chuàng)作缺少對(duì)于社會(huì)的反思或批判，缺少文化上的反 叛。缺乏對(duì)社會(huì)關(guān)注和對(duì)人性的感受、思考與表達(dá)的話，就會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)家創(chuàng)作的作品與社會(huì)大眾沒(méi)有關(guān)系。 就整體社會(huì)而言，繪畫的文化擔(dān)當(dāng)正在弱化，繪畫已經(jīng)變得越來(lái)越不重要，它的文化地位的衰落是一個(gè)自然的過(guò)程。 繪畫的偉大時(shí)代已過(guò) 中央美院博士、廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院講師趙興： 繪畫就像唐詩(shī)宋詞一樣，最偉大的時(shí)代已經(jīng)過(guò)去了，它往后的發(fā)展不具有更為新鮮的創(chuàng)新活力。在這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，我說(shuō)繪畫死了。 我們進(jìn)入到觀念的時(shí)代，藝術(shù)著力要表現(xiàn)的往往是一種觀念，繪畫作為觀念藝術(shù)的一種表達(dá)形式而存在，而不再是藝術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)手段。從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)，我也可以說(shuō)繪畫已經(jīng)死亡了。 從 傳播的角度或者從傳媒的方面，我們整個(gè)社會(huì)欣賞的方式、欣賞的對(duì)象在飛快地發(fā)生變化，現(xiàn)在鋪天蓋地的選秀、真人秀等各種節(jié)目都可以看得出來(lái)，觀看的對(duì)象轉(zhuǎn) 化的方向已經(jīng)轉(zhuǎn)化為一種快速的消費(fèi)、娛樂(lè)化的消費(fèi)。在這個(gè)程度上我們?cè)賮?lái)看繪畫的影響力，它對(duì)于每一個(gè)社會(huì)個(gè)體的影響力，很有可能取決于它的傳播廣度，它 和媒介息息相關(guān)。你只有足夠多的人獲知了你這個(gè)作品，你才有可能認(rèn)同它傳遞出來(lái)的價(jià)值。在這個(gè)層面上來(lái)講，繪畫的影響力取決于另外一種媒介的存在，這個(gè)也 是我認(rèn)為繪畫它本身作為一種視覺(jué)傳達(dá)的形態(tài)，它的生命力在下降。 整體上來(lái)說(shuō)，作為一種藝術(shù)生產(chǎn)，繪畫當(dāng)然是活得好好的，而且會(huì)繼續(xù)健康活下去。但是它如果作為一種價(jià)值創(chuàng)造的話，那么繪畫這個(gè)方面我個(gè)人認(rèn)為它是已經(jīng)死亡了。 中立方 繪畫是否在發(fā)展？ 建筑學(xué)博士，教授，碩士生導(dǎo)師，中山大學(xué)傳播與設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)系教師馮原： 當(dāng)我們討論到繪畫死亡一定要討論到它的出生，才能知道它什么時(shí)候會(huì)死去?，F(xiàn)在我們已知的最早的繪畫證據(jù)大概是在三萬(wàn)年以前出現(xiàn)，繪畫的誕生它暗存著內(nèi)在的人類心智以及這個(gè)心智背后的人的社會(huì)化過(guò)程。 繪畫誕生之后，它就在人的社會(huì)化過(guò)程中發(fā)揮一定的功用，并得以不斷推行、不斷演進(jìn)。從這個(gè)角度來(lái)看，我認(rèn)為人類從心智創(chuàng)生之后所談到的繪畫大概通過(guò)4個(gè)階段。 第一階段無(wú)魅視覺(jué)，繪畫所承載的社會(huì)功用，是在人解釋他的生命和客觀自然的角度上被創(chuàng)生出來(lái)的；第二階段純粹視覺(jué)。在東方和西方有兩個(gè)很重要的代表，一是西 方的文藝復(fù)興，在中國(guó)書畫的出現(xiàn)成為表達(dá)純粹繪畫階段的一個(gè)最好的陣地；第三階段統(tǒng)一視覺(jué)，西方的工業(yè)化之后，從傳統(tǒng)古典社會(huì)轉(zhuǎn)到現(xiàn)代社會(huì)，視覺(jué)出現(xiàn)了重 大改變，繪畫在20世紀(jì)之后不再承擔(dān)過(guò)去兩個(gè)社會(huì)階段的社會(huì)功能。繪畫已死的發(fā)出，是在這個(gè)社會(huì)條件下所產(chǎn)生出來(lái)的；第四個(gè)階段虛擬視覺(jué)，今天我們正好處 在一個(gè)數(shù)字化技術(shù)的革命前夜，而這個(gè)技術(shù)發(fā)展的可能性和未來(lái)劇變的可能性很難預(yù)計(jì)。 繪畫是否死亡，借用文化遺產(chǎn)的概念，要看它是否在發(fā)展，如果它在發(fā)展，就說(shuō)明它有可能在新的社會(huì)條件下衍生出新的社會(huì)功用。 繪畫面臨困境 廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理學(xué)系副教授、系主任胡斌： 我們說(shuō)繪畫已死其實(shí)看到的是繪畫的困境?，F(xiàn)在的一些藝術(shù)家在思考兩個(gè)方面的問(wèn)題，一是把藝術(shù)本身呈現(xiàn)的方法論又重新作為關(guān)照的對(duì)象，就是說(shuō)本來(lái)繪畫或者藝術(shù) 我們只是去關(guān)心怎么表達(dá)，現(xiàn)在是這些藝術(shù)把如何表達(dá)作為一個(gè)表達(dá)的對(duì)象。再一個(gè)方面，藝術(shù)和藝術(shù)史進(jìn)行連接，當(dāng)然這個(gè)連接也不是什么篡改傳統(tǒng)繪畫的符號(hào)， 而是構(gòu)成一種歷史的關(guān)聯(lián)，通過(guò)繪畫表達(dá)對(duì)于當(dāng)下的感受。 繪畫是有危機(jī)的，它好像在思考一個(gè)新的問(wèn)題，但是當(dāng)我們把這些作品放到一起的時(shí)候，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)，還是存在一個(gè)趣味上的雷同性。它的危機(jī)在哪里？似乎是在思考一個(gè)新的問(wèn)題，但是這個(gè)新的問(wèn)題最終以一個(gè)日趨雷同的風(fēng)格樣式表達(dá)出來(lái) 了。它似乎在拋棄談風(fēng)格的問(wèn)題，但是它的表達(dá)始終會(huì)要有一個(gè)語(yǔ)言、要有一個(gè)樣式，然后這個(gè)樣式又出現(xiàn)了一個(gè)新的雷同。這是我認(rèn)為當(dāng)下繪畫遭遇了邏輯上的一 種悖論、一種困境。 反對(duì)方 用中國(guó)文化重新理解繪畫的生與死 湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，湖南美術(shù)家協(xié)會(huì)理論委員會(huì)主任周功華： 黑 格爾的美學(xué)提出 “藝術(shù)終結(jié)”問(wèn)題，就涉及形象與觀念的統(tǒng)一，就是感性與理念怎么統(tǒng)一，是一種象征的方法，象征藝術(shù)，然后進(jìn)入到古典藝術(shù)，現(xiàn)實(shí)主義，最后 就到了觀念藝術(shù)。當(dāng)觀念藝術(shù)來(lái)臨，就意味著藝術(shù)的觀念化，不需要形態(tài)或者形象取得，我的觀念已經(jīng)直接呈現(xiàn)為理念。西方繪畫歷史的解釋也正好是當(dāng)觀念藝術(shù)的 發(fā)生，實(shí)際上就意味著藝術(shù)的終結(jié)。 在中國(guó)需要尋找中國(guó)的文化模式思維來(lái)重新理解繪畫的生與死，死是什么？是形態(tài)，是繪畫本身的觀念 的保守，固有的形態(tài)的死。繪畫如果在中國(guó)當(dāng)代語(yǔ)境當(dāng)中死了，或者沒(méi)有希望了，已經(jīng)終結(jié)了，那么這樣的一個(gè)文化下，它更多的是怎么產(chǎn)生生的問(wèn)題，恰恰就是商 業(yè)利益的固化，導(dǎo)致繪畫藝術(shù)本身沒(méi)有生命力，這是它的功利性造成的。 如果用中國(guó)的傳統(tǒng)概念來(lái)說(shuō)，就是道，因?yàn)榈朗巧幌ⅲ朗桥c個(gè)體生命心性完全統(tǒng)一的。如果這樣判斷繪畫，繪畫一定是生的。在當(dāng)代繪畫里面要從繪畫的本體，就是藝術(shù)家自身的個(gè)體去挖掘、發(fā)展，核心意義就是視覺(jué)與表達(dá)。 繪畫雖已老朽但未死去 南京藝術(shù)學(xué)院副教授、美術(shù)學(xué)系副主任丁亞雷： 首 先，“繪畫已死”它不一定是一個(gè)現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題，可能更多是一個(gè)哲學(xué)問(wèn)題，是一個(gè)形而上的問(wèn)題。繪畫是屬于人的行為方式之一。既然人都是一個(gè)歷史學(xué)的現(xiàn)象，所 以繪畫作為人的一個(gè)屬性，它自然也是歷史的，它擺脫不了消亡的過(guò)程，繪畫肯定會(huì)死，這一點(diǎn)也沒(méi)有必要去否認(rèn)它，因?yàn)槿俗罱K會(huì)死。這是我們的一個(gè)基本認(rèn)知。 第二方面，繪畫是否已經(jīng)死，如果它已死，就是已經(jīng)不存在了。繪畫到今天是不是這樣的一個(gè)形態(tài)，起碼現(xiàn)在我們的很多藝術(shù)家還在繪畫，我們不能說(shuō)它死了，但是也不可否認(rèn)繪畫已經(jīng)老了。 我們應(yīng)該思考的問(wèn)題就不是繪畫是不是已死的問(wèn)題，而是繪畫當(dāng)下所面臨的困境，今天每一個(gè)畫家應(yīng)該思考的是繪畫還能不能夠?yàn)槲覀內(nèi)祟惖闹腔凵a(chǎn)提供原動(dòng)力。 責(zé)任編輯：王潔 |
