著名畫家——張京城
| 2016-05-24來源：印象中國網(wǎng) |
張京城，字禪公，號凈禪居。1962年生，山東濟(jì)南歷城人。1983年畢業(yè)于泰山學(xué)院美術(shù)系，1992年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院高研班，2002年至2004年在北京畫院王明明工作室攻讀高研創(chuàng)作班。2011年就讀于張立辰先生中國畫博士課程班至今。
張京城原是學(xué)西畫的，有深厚的寫實(shí)功底和造型能力。
應(yīng)該說，張京城是一個(gè)本分和本能的藝術(shù)家，他對于世事該既愿了解也很想逃避，在這一點(diǎn)上，他與傳統(tǒng)文人相似。如果沒有高古的性格，淡泊的胸懷，是很難在喧鬧的都市中修行的，這比古人在山村里的修行需付出更大的耐性與毅力。
張京城的作品表明，他的中國畫歷程是從王明明中國畫溯源而上的，這是一個(gè)由此及彼的感知與體悟過程。在相當(dāng)長的時(shí)間里他臨習(xí)了范寬、李唐、黃庭堅(jiān)、文征明、沈周、石濤、弘仁及潘天壽、傅抱石、黃賓虹的山水作品，也臨習(xí)了徐渭、八大、吳昌碩、蒲華及齊白石、李苦禪的花鳥作品，人物畫獨(dú)鐘于任伯年，尤其是任伯年在山水花鳥，人物畫中顯示出的全面才能和大家氣質(zhì)，更是他望風(fēng)懷想的典范。
幾乎在張京城的所有作品中，不論是尺幅巨大的鼎力之作，還是咫尺小品，突出的都是充滿畫家靈性，氣質(zhì)與修養(yǎng)的“高蹈之神”，又通過筆墨語言的傳達(dá)解化為作品意象的“韻”，因而作品境界的審美傾向是以獲的蓬勃的生機(jī)和淋漓酣暢的意趣為主導(dǎo)的。那是審慎思慮與不斷尋覓之后的自由揮灑，是無數(shù)次心路歷程留下的痕跡，是認(rèn)識了生活本來面目之后的深度開掘，是以獨(dú)特的心理方式感受靈感沖擊的結(jié)果，映射著畫家對傳統(tǒng)文化和歷史影像的理解、猜想、揣度、體悟和徹悟。具體表現(xiàn)在他的畫面中，如《五老樂重陽》、《訪友圖》、《六逸圖》、《竹林七賢》、《清涼世界》、《仲秋詩會圖》等，畫的雖然都是傳統(tǒng)題材，都是古典人物，但卻具有鮮明的時(shí)代感。畫家將自我精神注入了畫中的人物，“情與境會，神與象通”，遠(yuǎn)追古人之氣質(zhì)，追現(xiàn)代人之情思。不難看出，當(dāng)世的風(fēng)云，人間的滄桑，畫家的感悟形成的自我心境，與畫面的人物的精神世界融為一體，實(shí)際是“我畫我心”。
這樣張京城所追求的藝術(shù)上的自我就必然具備一定的社會屬性，而非空洞的意象符號。形隨于心，筆寄于意，且發(fā)懷古幽思，與當(dāng)今淡泊雅逸之性情，使張京城遠(yuǎn)離那只重形式、單純玩筆弄墨的游戲之風(fēng)，堂堂正正的去追求畫面內(nèi)在精神的崇高和脫俗之氣。那生動的人物造型，簡潔的筆墨語言、暗含神韻的點(diǎn)、線、墨、色等.都保持著源于自然體驗(yàn)與感受而來的生動與風(fēng)骨，都體現(xiàn)出繪畫傳統(tǒng)對畫家的藝術(shù)滋養(yǎng)與陶冶。因此，在張京城那些生動傳神而富于詩意古韻的作品中，在激揚(yáng)、灑脫與跳蕩的筆墨節(jié)奏、韻律中依然流出緣于自身感悟的原創(chuàng)性，澄靜宣明的心態(tài)與自我關(guān)照?？此漠嬀斥⒌溲?、清幽、讀他的畫飄逸空闊、清澈透明，令人襟懷澄澈，塵慮頓解，瞬間心境如畫境般空靈靜謐，仿佛進(jìn)入了一個(gè)無絲毫塵垢的超凡境界，心靈深處也獲取了“天籟”般的感應(yīng)，其妙處難于言表。
在視覺形式上善于取勢和造險(xiǎn)，打破平凡，悉見的慣例，表現(xiàn)內(nèi)心感覺的真實(shí)，去調(diào)動發(fā)揮意念中的型態(tài)、引景入境，景映其情，巧妙的傳達(dá)畫家微妙玄虛的主觀情致，是張京城寫意人物畫的顯著特色。而從張京城畫作的筆墨旋律中可以感知，畫家往往采用較為理性的表達(dá)方式，但其中充溢著感性的情愫。說他理性，是指其立意運(yùn)思的慘淡經(jīng)營，筆法勁健松秀，運(yùn)筆瀟灑流暢，點(diǎn)染自如，翰逸神飛，又不失法度的謹(jǐn)嚴(yán)和持重，使創(chuàng)作意念優(yōu)游于經(jīng)意與隨意之間。為了找到理想的感覺瞬間，有的題材（如《鐘馗》、《十八羅漢》等）他曾反復(fù)嘗試過多次，主題物象的形態(tài)及其在場景中的位置，一再變換和轉(zhuǎn)移，終于天成妙想，組合成奇突大膽，緊湊有力而無造作之感的畫面。而感性的情愫，是指他的筆墨運(yùn)行的膽識和霎那間把握物象形神的能力。即興的筆墨奔放、流走、憑著敏銳的感覺，迅刻立定主與次，繁與簡、濃與淡、勾勒與潑墨、皺與擦、沉著與飛舞，人物與景致之間的諸多復(fù)雜關(guān)系，伴隨著情感駕馭的筆墨，活脫于紙素之上。
牽動的線條，筆痕墨跡，點(diǎn)畫離披，起伏斷連皆于常格相異，可謂筆不周而意周。文人的雅士之風(fēng)，或聚或散，或立于松下，或坐于溪邊，有意加強(qiáng)外輪廓筆線的力度和量感，服從于整體關(guān)系的需要。在筆墨情韻之中，隱含著生拙苦澀之味，令人咀嚼再三。顯而易見，張京城創(chuàng)造了自己獨(dú)特的心象結(jié)構(gòu)與藝術(shù)圖式。但這絕非代表著比合式的探索和自居于一己之學(xué)的藩籬。在藝術(shù)上，畫家始終沒有背離傳統(tǒng)的精要，不斷的進(jìn)行有意義的慎思和汲取，除卻了他本身的扎實(shí)的寫實(shí)根基和構(gòu)圖，造型能力之外，更吸收歷代人物畫大家如石恪、梁楷、陳洪綬、閔真、任渭長、任伯年等人的筆墨精華，并經(jīng)過長期的筆墨實(shí)踐和學(xué)養(yǎng)的累積，故而在寫意人物畫的創(chuàng)作上能自擁新境，成功地表現(xiàn)出筆下人物的性格神采及畫家的胸襟識見，人生態(tài)度，給讀者以高層次的愉悅和啟示。文思，貫徹與他的立意、落幅、揮灑的整個(gè)過程，使他的作品少一份狂放不羈，添一絲典雅清麗。
當(dāng)然，這一切都可看作是有意無意之間若即若離之中的追求，張京城創(chuàng)作的是一種風(fēng)格化的人物畫文本，即在恪守傳統(tǒng)中國畫媒介、傳統(tǒng)技法，保持中國寫意畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，直接將表其心志的符號——古典人物引進(jìn)寫意山水或花鳥之中，也是一種緬懷，更是一種文化，它是一種悠久的，具有典型意義的文化源流匯聚而成的，積淀了自宋、元、明、清的盛衰、起伏、凝練而成的深厚經(jīng)驗(yàn)，包含了個(gè)性生命的自由進(jìn)取，并給生存世界一種高度爽朗的精神性提升。對此，張京城既是繼承者，也是創(chuàng)造者，與當(dāng)下充斥泛泛之作相比，他的樸素、簡淡、攜永、顯示了“惟智者能以小事大”的胸襟與風(fēng)范。面對著永恒的人物畫主題，張京城立足于人性本質(zhì)意義的思考，使作品的形態(tài)與造境，都從屬于純粹性。因而，他的人物畫更貼近于一種置入心靈的形而上表達(dá)。畫家筆下的繁密點(diǎn)線與疏朗留白，以內(nèi)涵和形質(zhì)的品位，質(zhì)量，意象的傳達(dá)出母體文化無可替代的情韻，并因此達(dá)到相當(dāng)成熟的高度，進(jìn)入到純藝術(shù)的領(lǐng)域。它不僅是抒情與靈性的，而且在施以才情的同時(shí)，又因意象構(gòu)成與符號形態(tài)的轉(zhuǎn)換，被賦予了意筆表現(xiàn)的含蓄，蘊(yùn)籍的效果，彰顯出藝術(shù)上的典雅品質(zhì)。
世紀(jì)之交，正是一個(gè)變化多端、眾說紛紜的時(shí)代，中國畫家無不面臨著許多令人眩惑的問題；生活的緊迫，訊息的復(fù)雜，使流行的觀念變化常常長乍現(xiàn)倏逝于轉(zhuǎn)瞬之間。藝術(shù)的生態(tài)圈中，不合理的選擇和淘汰在一定層面中仍在進(jìn)行。精華被貶抑，異類滋生甚至取而代之的現(xiàn)象更令業(yè)內(nèi)人士擔(dān)憂。張京城以其特有的睿智和自信，直面即去的勿迫，市聲的喧聒，呼喚深層素質(zhì)的覺醒，卻退意志中的惰性。張京城站在一定的高度，沒有向淺薄認(rèn)同，向低俗隨唱，更沒有在通俗化的層面上揚(yáng)名造勢。他沒有以作品討好觀眾之意，只有忠實(shí)藝術(shù)之心。他還在苦讀，思考、奮進(jìn)的藝術(shù)之途上繼續(xù)攀援下去。 責(zé)任編輯：王潔 |
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