楊大偉：藝術原創性再思考
| 2016-08-25來源：中國美協 |
| 楊大偉：藝術原創性再思考 根源上講，原創性的產生思想基于原始信仰；方法基于原始思維和人類的社會實踐以及人的精神世界。人類的文化史是由原創的開創性和傳承的延展性構建的，人類文化的脈系是創新和傳承以及模仿之間相互作用、相互影響的結果。 事實上，藝術創作過程中的原創意識，應當貫穿在藝術創造的始終。其中任何一個環節平庸都將折損藝術品價值。 從文化角度來審視，這是一個傳統文化、舶來文化和商業消費文化及各種類型創意文化互為交融的時期。所有這些既刺激了藝術創作的多樣化發展，又對當代藝術帶來了一系列的挑戰。藝術多樣化發展促使主流藝術、實驗藝術與通俗藝術交叉、躑躅在不斷升溫的藝術市場經濟的漩渦。面對這種駁雜的現象，藝術批評本應發揮積極作用，推動藝術創作的新的發展。但切中時弊的藝術批評卻一直缺席，而人為炒作之風有增無減、良莠莫辨。這對藝術創作原創性來說，起著腐蝕的消極作用。在受眾素養有待引導提升的當下，如若以商品價值追求和市場效應為目標，就會在不自覺中把文化藝術精神產品的屬性與物質產品的商品屬性等同，導致藝術趣味的媚俗、粗鄙化及對時尚、模仿的追逐；因此導致藝術創作原創精神和原創能力的壓抑甚至衰減。而以感官刺激、片面出奇為能事換取市場認同和利益回報的創作者來說，似乎更為多見。物化社會對人的內心形成重壓，反而需要良知意識的藝術家保持藝術之于社會的質感和棱角，保持對社會各種傾向的理性思考、批判精神和對市場消費、文化價值取向的牽引作用。 全球化文化背景下，中國藝術家經受著太多思想觀念的碰撞，不僅面臨著本民族傳統藝術的負擔，也面臨著西方已經成功的藝術家范例的擠壓。但資源的極度豐富無疑也是助推創造力的有利條件，它挑戰的是藝術家的消化能力和行動能力。因此可以這樣說，當下困境也可以理解為重塑藝術形態的機會。當代中國藝術不乏照搬西方藝術觀念的例子，譬如曾經被當代藝術家利用最多的是里希特，通過模糊的邊緣線尋求對圖像的觀念表達，有些人甚至在國內名就，不能不說是悲哀。但在信息全球化的時代，我們要想走出西方強大的藝術觀念影響，就必須做自己真實的藝術表達，這樣才能讓自己的藝術創作有原創個性?；ピ浾f過：“沒有人可以生活在真空里，這里存在著一個集體的記憶，其遠遠超過任何個體。要想真正地了解自己，你必須真正了解自己的國家，自己的歷史。在我開始我的藝術生涯時我應當已經開始了解過去曾發生了些什么，這樣做應是完全正常的?！?/span> 原創意識是原創力體現的前提。有了原創意識，藝術家主體意識就會較為全面的蘇醒，就會對一種可持續的創作保持積極的姿態，也會對各種新的審美范式保持高度的警覺和好奇。創作主體的精神自始至終處于一種尋找和思考的狀態，而不是在慣性的層面上慵懶地滑行。 通常情況下，原創性似乎體現在作品的新穎程度上，包括對“志怪志異”內容的描繪，或者是對各種花哨形式的操作。但是，真正的藝術創新，在很大程度上還是體現為作者在藝術精神上的創新能力，即創作者必須擁有一種常人難以企及的思考能力，擁有一種與公眾意識異樣的靈魂探求激情。只有創作者具備了與眾不同、絕對超前的思想稟賦，具備了對人類存在境遇的獨特感受和發現，才有可能去尋找新的藝術表現方式，才有可能顛覆既有的藝術表達模式。這就是人們通常所說的原創力，或者說創作潛能，它是決定一個作者藝術生命的核心之所在。而長期“泥古”“泥洋”的慣性思維，造成了中國藝術對原始區域存在的忽略，從而藝術家對古和洋的依賴，最終導致國人藝術原創的能力積弱不振。在國力不斷提升的當今，這種慣性思維已到了必須反思的節點。原創性是一個無法回避的要求，它在諸多哲學家眼里依然是一種隱含著的價值。當代藝術中，盡管存在大量挪用、拼貼等行為，但沒有人會輕易承認模仿、抄襲。藝術家總還是把原創預設為一種價值，他即使承認在一切皆可的時代里很難再出新，但也不會自動擁抱原創的對立一極——模仿和抄襲。而且，在當代傾向于觀念的大量藝術中，藝術家依然憑借新奇、震驚等來衡量作品的好壞，這些不妨視為“原創性”改頭換面的當代形態。 我們處于一個文化消費的時代，一個趨利的時代，致使人們產生了消解經典的心態。在這種境遇中，原創性的缺失也是社會生態的反映，但我們卻不能為此開脫。信息共享使人們對問題的認識趨于扁平化，也非問題的根本。根本還在于我們應更多關注事物的原發點，而不被繁炫的外觀所蒙蔽。 責任編輯：王潔 |
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