絲路源頭 桑陌青青----李子侯藝術(shù)作品展
| 2017-05-03來源：中國美協(xié) |
錢曉鳴
“絲路源頭 桑陌青青----李子侯藝術(shù)作品展”2017年4月30日-5月10日在中國美術(shù)館舉辦，展覽由中國美術(shù)家協(xié)會、中國美術(shù)學(xué)院、中國工筆畫學(xué)會、浙江省文化廳等主辦。
從生活中畫出來，再進入高等院校鍛造，并在學(xué)院學(xué)術(shù)平臺上深耕，從上世紀60年代到21世紀的今天歷經(jīng)一甲子，年屆八旬的中國美術(shù)學(xué)院李子侯教授無疑成為新中國美術(shù)特別是當(dāng)代中國人物畫學(xué)術(shù)發(fā)展可資參照的坐標和原點。
李子侯1938年1月生于浙江省海鹽縣。1967年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院(今中國美術(shù)學(xué)院)中國畫系。1978年調(diào)回中國美院中國畫系任教,先后任院學(xué)位委員會委員和中國畫系副主任。現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國畫學(xué)會理事、中國工筆畫學(xué)會理事、浙江美術(shù)家協(xié)會理事。擅工筆人物，兼長寫意及花鳥。 李子侯的中國畫創(chuàng)作大致可以分為兩個階段： 1954年-1963-1989，為學(xué)習(xí)-創(chuàng)作-深造-在創(chuàng)作時期，1964年，為深化學(xué)習(xí)、多元嘗試期；這30多年，前10年李子侯作為一個美術(shù)愛好者，受到黃吟笙等老師的指導(dǎo)和周昌谷等名師的影響，深入生活，不斷吸收民間美術(shù)元素，特別是壁畫的方法，自發(fā)地創(chuàng)作了一系列作品《課后》1958、《平湖西瓜送北京》1959、《修壟溝》1960、《打草鞋》1960、《入倉》1963等佳作，先后發(fā)表在《浙江教育》《浙江日報》《美術(shù)》等報刊并入選第四屆全國美展。后20年，經(jīng)過浙江美院各位名師的指導(dǎo)，他主攻工筆人物畫，工筆淡彩《維族老人》1980、《春消息》1983，工筆重彩人物畫《凝視》1980、《景頗姑娘》1981、《生活著的老人》1982，工兼帶寫人物畫《魯迅-為了忘卻的記念》1982、《惜網(wǎng)圖》1982、《黃魚汛》1984，對工寫結(jié)合的創(chuàng)作方法頗具心得，探索“工筆意寫”的個人風(fēng)格。值得關(guān)注的的是，在改革開放、國門初開之際，李子侯面對西方現(xiàn)代思潮的涌入，他吸收了一些現(xiàn)代觀念與中國民間藝術(shù)結(jié)合，嘗試了一批帶有變形強調(diào)裝飾意味的作品如《織網(wǎng)》1982、《海邊》1984、《春水初涉》1985。意筆人物畫《贊新橋》1972、《新疆寫真》1979、《文工團演員》1979、《工地女同志》1982、《麗水緊水灘老工人》1982開始嘗試創(chuàng)作了花鳥意筆畫《舞》1989。還創(chuàng)作了壁畫《岳廟壁畫》系列1980。 這一階段很重要的是李子侯開始了純化、強調(diào)塊面處理藍色系列作品的探索，如《三月》1987、《早市》1987、《越水疏影》1988。 作為第二代新中國人物畫家，李子侯1962年考入浙江美院（進中國美院），師承潘天壽、陸維釗、方增先、周昌谷、顧生岳、宋忠元。1964年作為在校本科生創(chuàng)作的《入倉》入選第四屆全國美展，并被中國美術(shù)館收藏。1961年7月30日成立中國美術(shù)家協(xié)會浙江分會成立，潘天壽當(dāng)選為主席，李子侯成為第一批會員。第二年李子侯才考入浙江美院國畫系人物畫科。這個經(jīng)歷，使李子侯成為少數(shù)先成為專業(yè)畫家，再進入美院深造成為學(xué)院派的藝術(shù)家。 在李子侯藝術(shù)生涯的前30年，他完整經(jīng)歷了新中國人物畫革新創(chuàng)作的全過程，并在線描勾畫、水墨工筆、水墨意筆、變形裝飾等新中國片人物畫發(fā)展的各個環(huán)節(jié)上做出了貢獻并留下了高水準的作品。 1989年-1999-今為風(fēng)格探索成熟期， 李子侯創(chuàng)作的后30年，正是中國開革開放形成巨變的歲月。美術(shù)界在經(jīng)過“85新潮”以后，面對西方美術(shù)特別是西方現(xiàn)代美術(shù)觀念的影響，中國畫面臨著巨大的挑戰(zhàn)，社會上有人喊出“中國畫窮途末路”的質(zhì)疑。面對美術(shù)的劇烈轉(zhuǎn)型，一代宗師方增先先生擱下畫筆，仔細觀察、深入思考數(shù)年后，依然立定腳跟，以充分的自信成功轉(zhuǎn)型創(chuàng)作出了新的藝術(shù)經(jīng)典。李子侯也和方增先先生一樣，找到了自己的轉(zhuǎn)型創(chuàng)新之路，他三個系列作品形成了獨特的藝術(shù)語言?！八{色系列”的水鄉(xiāng)姑娘，感覺到李子侯似乎把瓷的青花與宣紙的滲化相結(jié)合，把水鄉(xiāng)的溫潤與漁家少女多思善感的情懷表現(xiàn)得唯美而深入，這一路似乎是與工筆淡彩有些血緣關(guān)系?！皠澆氏盗小?，主人翁仍然是水鄉(xiāng)姑娘，但表現(xiàn)方法則完全不同，李子侯把花卉編織的極富形式美感，彌散在少女的世界，使得人與環(huán)境的渾然一體化，塑造畫面的整體形象，大大拓展了傳統(tǒng)人物畫以人臉或儀態(tài)為主的表現(xiàn)力，這個系列顯然與工筆重彩更有聯(lián)系?！苞Q舞系列”，是純粹的意筆花鳥，李子侯把這個視為他人生的理想態(tài)度“做事要專心致志力爭做得最好”，他努力地畫鶴更像是在述說自己的喜怒哀樂，李子侯筆下的鶴一改傳統(tǒng)中國畫的富貴溫柔的形象，而成為高潔狂放，自由無拘，清嘯山野，睥昵世俗潔身自好的名士。那種狂放的筆墨自然是意筆人物畫的淵源。這三個系列，為當(dāng)代中國美術(shù)提供了新的視覺經(jīng)驗和傳統(tǒng)美術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的有益探索，無論在藝術(shù)語言的創(chuàng)新上還是現(xiàn)代人情感的表達上，都再一次顯現(xiàn)出傳統(tǒng)筆墨強大的生命力。 李子侯一甲子的藝術(shù)創(chuàng)作始終深入生活，在火熱的生活中提煉創(chuàng)作題材和主題，李子侯的寫生是貫穿在他整個創(chuàng)作和從藝生涯之中的，他時刻不離生活、不離民眾。李子侯的美術(shù)視野始終緊扣學(xué)術(shù)，從鄉(xiāng)村教師、民間藝人，到各界名師、美院前輩，他轉(zhuǎn)益多師，牢牢把握住中國人物畫的學(xué)術(shù)前沿，力爭在每個變革中都做得完美，并最終走出了自己獨特的藝術(shù)之路。 李子侯的藝術(shù)創(chuàng)作得到了專家學(xué)者的好評。中國文聯(lián)副主席、中國美院院長許江認為：李子侯先生同時涉入工筆和意筆的田園，他陶然于工、意之間，來思考筆的表現(xiàn)與墨色的渲染。他將二者揉捏在一起，形成工筆意寫的獨特方法。他努力地縮小筆墨的變化來凝聚形體的韻味，用短歌般的勁筆來表現(xiàn)風(fēng)雅之姿，這恰是東方所特有的藝術(shù)品格。這種在極小的變化中蘊涵一切的追求，揭示著詩歌難以盡言的神秘，為詠唱“留有余意”。余意，正是李子侯先生如風(fēng)如歌的繪畫的格趣。 已故著名美術(shù)史論家王伯敏說：毋庸置疑，藝術(shù)的多樣化，是取得眾多觀者喜愛的一個重要方面。李子侯在這方面所取得的豐碩果實，不能不令人額額稱慶。王伯敏認為李子侯：在吸收苯民族傳統(tǒng)的精華時，注意西方繪畫構(gòu)成的諸多因素。他反對墨守成規(guī)，勇于探索。故其所畫，形象生動，風(fēng)趣巧拔，深為時人所重。 李子侯淡泊名利，奉獻一生。他的作品先后被中國國家博物館、中國美術(shù)館等收藏，前不久，又將數(shù)百件精品捐贈浙江美術(shù)館。
李子侯 蘭香伴鶴壽 紙本設(shè)色75cm×57cm 2000 年
李子侯 老鶴梳翎 130cm×65cm 2006年
李子侯 桑女 紙本設(shè)色 100cm×80cm 1989 年
李子侯 吳越厚土 紙本設(shè)色 114cm×162cm 2001 年
李子侯 越水疏影 紙本設(shè)色 97cm×52cm 1988年
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