13位新銳藝術家、18件當代藝術作品，多元探討“一般現在時”
| 2025-04-04來源： 藝術中國 |
嘉賓及藝術家合影留念 3月29日下午，“一般現在時”當代藝術群展于在美侖美術館·圣之空間正式開幕。 本次展覽集結13位藝術家、18件當代藝術作品，通過多元媒介對"當下性"進行切片式探討，在時空交疊中重構藝術與現實的對話關系。策展人羅書杭與13位新銳藝術家、多位藝術界嘉賓及觀眾共同開啟了一場關于“時間”與“感知”的思辨與對話。 “一般現在時”以語法概念比喻個體與經驗的相對狀態，當觀者介入藝術作品，詞語本身的含義產生變體，流向詞語本身，流向更多的可能性。展覽通過裝置、攝影、影像等多元媒介，探索“現在”作為時間經驗的多重維度形態。展列的作品，如同語言，它的所及之處隨著觀者的識別與確認無限生成，觀者也在這個超越的場域里進行連接與對話，一同共振。 中國文聯出版社黨委書記、董事長尹興宣布展覽開幕，湖南美術出版社副社長蔡立樂，中央美術學院教授、博士生導師葛玉君，中華世紀壇策劃總監、中國美協策展委員會辦公室主任高敬分別致辭?？缑襟w藝術家、獨立搖滾制作人曾元滔，獨立策展人王麟，獨立策展人李裕君，美侖美術館·圣之空間執行負責人劉鑫等出席開幕式。開幕式由策展人羅書杭主持。 湖南美術出版社副社長蔡立樂致辭 蔡立樂：編織青年藝術的“超文本褶皺” 湖南美術出版社副社長蔡立樂從藝術生態建構者的角度，勾勒出青年創作的未來圖景。他提出，當代藝術出版已從傳統的記錄者轉型為“語法催化劑”——正如展覽中褶皺鋁盤將平面變為立體，出版社正通過書籍、展覽、國際網絡的交織，將青年藝術家的實驗性表達編織成動態的“超文本生態”。那些看似未完成的筆觸、充滿不確定性的裝置，在蔡立樂眼中正是藝術生長的裂縫：“我們不僅要為這些‘隱約的表達’提供破土空間，更要讓青年的在地創作通過跨學科對話接入全球藝術語法系統。”他特別強調觀眾角色的轉變：“當一塊舊布因觀者的凝視成為紀念碑，當鋁盤的褶皺被不同視角重新解讀，藝術便從藝術家的獨白走向了全民參與的復調劇場。在這個算法統治注意力的時代，青年藝術家用‘褶皺美學’完成的，恰恰是一場對扁平化世界的優雅抵抗?！?/p> 中央美術學院教授、博士生導師葛玉君致辭 葛玉君：解碼“00后藝術世代”的安靜革新 中央美術學院教授葛玉君在致辭中，以學術視角揭示了展覽背后深層的代際文化密碼。他指出，參展藝術家多為90年代末至00年后出生的“疊加世代”——這群成長于全球化與信息化浪潮下的年輕人，既有跨文化學習的國際視野，又自帶對日常經驗的在地性哲思。出乎意料的是，當人們預設他們的創作會充滿數字技術的喧囂時，展廳卻呈現出一種“安靜的震撼”：水滴裝置將轉瞬即逝的流動固化為永恒的時間琥珀，褶皺鋁盤以物理形態隱喻多重時空的折疊，舊布碾展則將平凡物升維為文化想象的紀念碑。這種對技術的創造性疏離，恰恰展現了數字原住民對科技浪潮的反思深度?！八麄冇梦赐瓿傻墓P觸和日常碎片的重組，完成了一場哲學層面的語法實驗，”葛玉君強調，“這在某種意義上顛覆了‘青年藝術=技術狂歡’的刻板標簽，讓我們看到00后藝術家對個體生命經驗的冷峻凝視與超維轉譯。” 中華世紀壇策劃總監、中國美協策展委員會辦公室主任高敬致辭 高敬：策展作為新藝術生態的“時空樞紐” 高敬指出，從2008年圣之空間首展“個案·藝術史和藝術批評中的藝術家”，到今日“一般現在時”對AI時代的回應，圣之空間作為一座致力于推動當代藝術前沿探索的藝術空間，更是一個跨界的實驗場。在這里，策展猶如思想的引擎，為藝術與公眾提供碰撞的“臨界點”，如何理解和運用好“策展”是時代的課題，本次展覽策展人羅書杭所從呈現的是一場深耕細作的策展，他的策展是從問題意識到知識生產的過程，將13位藝術家的創作轉化為抵抗算法同質化的‘異托邦’。這里的水滴不是數字代碼，而是凝固的哲學追問；褶皺鋁盤不只是金屬變形，更是折疊時代的精神切片?！彼恼Z青年策展人：希望青年策展人能以主動進取的姿態，拓展策展的主題、路徑與方法，在文旅融合與文化消費的新場景中為展覽文化的多樣性做出努力。 中國文聯出版社黨委書記、董事長尹興宣布展覽開幕 展覽策展人羅書杭主持開幕式 黃欣宇、李梓溦、彭越洋、李瑞琳、羅書杭、徐邦特、倪雄等藝術家到場，陳晟宇、李沁洋、潘奕含、佘梓悅、唐寧梓、徐登謙等藝術家線上聯動。 到場藝術家合影（從左至右：黃欣宇、李梓溦、彭越洋、李瑞琳、羅書杭、徐邦特、倪雄） 現場直擊：分享會——“世界之前，我們之間” 開幕式結束后，策展團隊與藝術家們引導觀眾沉浸觀展。展廳內，裝置的光影變幻、影像的時間切片與攝影的瞬間定格相互碰撞，觸發觀眾對“當下”的個性化詮釋。隨后的藝術家分享會上，創作者們以作品為媒介，與觀眾展開關于“存在”與“感知”的即興對話。 分享會現場 分享會現場 展覽現場 展覽作品 潘奕含作品《一滴》 倪雄作品《之后之前》 佘梓悅作品《三又二分之一》 羅書杭作品《默寫系列》 徐邦特作品《存在之織:都市自然的安眠詩》 彭越洋作品《秩序的理念》 徐登謙作品《火箭和降落傘》 李梓溦作品《欲靜，欲止》 李瑞琳作品《歸零》 羅書杭作品《沒有人比我們更接近對方第一章》 陳晟宇作品《眼》 彭越洋作品《錯位》 徐登謙作品《一起》 黃欣宇作品《臨界點捕捉行為記錄——50/3秒的三種二維信息形態》 李瑞琳作品《痕跡》 李沁洋作品《震顫》 唐寧梓作品《羅馬》 羅書杭作品《沒有人比我們更接近對方第二章》 關于策展人 羅書杭，1997年?于湖南?沙，本科畢業于暨南?學導演系，現于倫敦藝術?學中央圣?丁學院攻讀當代攝影：實踐與哲學碩?學位。他的作品圍繞圖像、影像與裝置等媒介展開，探討知覺體驗作為現象結果的?成機制與邊界。他關注個體、時間、存在及其之間的相互作?與纏繞關系，以平靜的觀看進?到現實的側?，使?身的在場成為?種擬態。他的作品曾在三影堂廈?攝影藝術中?舉辦個展，并在?港藝術中?，湖南美術館(?沙)，??時?(?沙)，半?畫廊(寧波)，FUJI Film X-SPACE (上海)，The Good Rice Gallery (倫敦)等地參與展覽。執導電影“春游”曾?圍ifva獨立短片及影響媒體節——亞洲新?量·評審推薦單元。相關評論及?章發表于《中國攝影報》等媒體。 責任編輯：王潔 |
