佐貝伊徳之上——編織共同想象之網
| 2025-04-19來源： 藝術中國 |
四月,進入澳門文化中心?ART空間的時候,觀眾會立刻感受到空間的變化, 透過光線的控制,影像與裝置包圍四周, 仿佛踏入一個未知的城市。這正是《佐貝伊德之上》所營造的氣氛。這不僅僅是一個描述異托邦景象的作品展覽,更是一場關于夢境、城市與人類生存狀態的藝術旅程。 展場通過光線控制和空間設想,形成了自己特殊的場景。一旦開始體驗,這個展覽與很多展覽的不同之處將從兩個角度“抓住”我們。藝術家黃穎祥長期執著于科技與藝術的共謀,在構建整體作品的時候,運用大型裝置和數位版畫,首先呈現了大型長腿食草動物在建筑廢墟中的荒誕場景。其次,藝術家隱藏了不同角度的攝影機,觀眾穿行其中,即刻具身地與攝像機采集的影像產生交互, 畫面被捕捉、投影,觀眾不只是觀察者,更成為作品的一部分。隨著觀看者在作品區域中行走,行走間,觀眾甚至能聽見彼此的呼吸聲,這種真實的臨場感,加深了對人與動物、觀察者與被觀察者共存狀態的體驗。 通過變異動物、建筑廢墟和場景的并置,藝術家所聚焦的自然與文明的矛盾關系,就以多樣式的異化狀態呈現,這些異化生物介乎現實與虛構之間,它們像是過去文明的殘留,也像未來世界的預言。使整個展覽帶出不是一種簡單的二元論思想,背后的焦慮獲得了深刻的哲學意味, 能感受到我們與自然、科技、城市之間不穩定的關系。而這樣的焦慮本身,更是源自藝術家的成長環境、求學經歷以及藝術思想的成熟。 策展人和藝術家賦予這個展覽的標題,實則出自伊塔洛·卡爾維諾(Italo Calvino)著名的小說《看不見的城市》。 在書里,人們找不到能認得出的城市,所有的城市均屬虛構。佐貝伊德是一個夢境里的城市,不僅定居在那里的人們終日期待有一夜夢境再現,其他國家的人們也做過同樣的夢，也來到這里尋找自己夢中的道路。在虛構性這個著眼點上,展覽的場域確實與“佐貝伊德”非常吻合。 作品的命名鎖定了創作者身份和思考中的復雜性，將澳門歷史、地理的特殊地位與2024年威尼斯國際藝術雙年展的大會主題“處處是外人”(Foreigners Everywhere)的幾層含義中基于威尼斯城市的特殊性建立起彼此的參照。澳門和威尼斯,都是在水邊的城市,每天發生著大量商業貿易往來;人群融匯,多元文化交匯;這一點,屬于這件作品所賦予圖像之上的層層疊疊的思考。因此,順著編織“城市與欲望”的角度,加之生活在這里的人們對于貿易和商業結構下的多元文化耳濡目染,觀眾會將自己對生活的理解投射其中。進而也能看到在中西文化交匯之地的澳門,多維度的觀照方法被藝術家采用。藝術家將這種交融性編入作品,讓人重新思考“我是誰”、“我來自哪里”這些關于身份的提問。在思考和提問的聚焦處,對身份的觀察、反思,成為澳門藝術家突破局限,創作框架的基石。 澳門文化局將2024年威尼斯雙年展參展作品原樣回遷澳門展出,實屬難得。作品被放置在非常具體的創作語境之中,完整地構成了一個對話的契機。這個展覽的動機無疑根植于本土藝術與國際文化的交流、對話，它也非常對應2024年威尼斯國際藝術雙年展總策展人阿德里亞諾·佩德羅薩(Adriano Pedrosa)所指出的“作品的背景是一個充斥著各種危機的世界,這些危機涉及人們跨越國家、民族、領土和邊界的流動和生存,反映了語言、翻譯、國籍的危險和陷阱,以及身份、國籍、種族、性別、性取向、自由和財富所決定的差異和差距。”展覽先后在威尼斯與澳門展出,造就了一張巨大的網,讓世界與澳門彼此關注。 藝術家在理解威尼斯雙年展“處處是外人”這個主題的同時,將之與伊塔洛·卡爾維諾的虛構城市概念疊加、交錯,并調動多種媒介手段編織出的裝置。光線、機械和虛擬手段并置,放大的動物型體在建筑和荒原里彰顯出突兀,后半段空間將動物微縮,與前半部分構成矛盾,蘊育出的模糊、憂傷末日景象,透過身份錯位與空間異化促使觀眾獲對當代社會的末日焦慮有充足的體驗。 在當代藝術常常過于概念化的今天,威尼斯國際藝術雙年展作品的回歸,應證了藝術家創作中的本土性與國際化的交融。 《佐貝伊德之上》不只是一次藝術展覽,更是一場邀請觀眾共同編織夢境、探索身份與未來的旅程。無論觀者來自何方,在這片充滿想像與不確定的空間里,都能找到與自身經驗的連結。這也是當代藝術最動人的地方——它不是給出答案,而是打開更多問題的入口。展覽將在澳門文化中心?ART空間持續到四月底,到場觀展的每位觀眾相信都能有所共鳴。( 樊 林) 展覽資訊: 佐貝伊德之上——第六十屆威尼斯國際藝術雙年展澳門作品展 展覽日期: 2025/03/08 - 2025/04/30 地點: 澳門文化中心?ART空間,澳門新口岸冼星海大馬路,澳門文化中心一樓平臺 責任編輯：王潔 |
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