流淌與凝固的記憶——館藏水彩畫專題展
| 2018-04-03來源：江蘇省美術(shù)館 |
展覽名稱：流淌與凝固的記憶——館藏水彩畫專題展 主辦單位：江蘇省美術(shù)館 展覽地點(diǎn)：江蘇省美術(shù)館新館（南京市長江路333號(hào)）3號(hào)、4號(hào)展廳 展覽時(shí)間：2018年3月20日——4月22日 19世紀(jì)末，水彩畫自西方傳入中國，至今已發(fā)展成為一門獨(dú)立的畫種，長期以來以其賦彩清新、韻味獨(dú)特而深受喜愛。水與色的混合暈染成韻味生動(dòng)的效果，營造出通透清新的畫面氛圍，同時(shí)也賦予了水彩畫以表現(xiàn)力和生命力。由于其繪畫材料的特性與中國畫相似，在幾代藝術(shù)家的長期實(shí)踐探索下，逐漸融合了中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)和東方韻味，形成了具有鮮明本土化特點(diǎn)的面貌。及至當(dāng)下，水彩畫在題材和形式上日益豐富，表現(xiàn)力不斷得到延伸和拓展，呈現(xiàn)出更多元化的格局。為回顧這段流淌與凝固的水色記憶，江蘇省美術(shù)館舉辦館藏水彩畫專題展，展示一個(gè)多世紀(jì)以來水彩畫的變遷。 江蘇省美術(shù)館收藏的水彩畫可追溯到20世紀(jì)30年代，其作者涵蓋了王少陵、李詠森、李劍晨、龐薰琹、黃覺寺、陽太陽、楊云龍、崔豫章等早期水彩畫家，以及眾多仍活躍在當(dāng)下的中青年藝術(shù)家，此次展覽從他們的作品中精選出100余幅，勾勒中國水彩畫發(fā)展與變遷的軌跡。早期的水彩畫先驅(qū)將西洋水彩畫的技法融合中國畫的元素，開辟了一條民族特色濃郁的中國水彩畫之路；經(jīng)過數(shù)十年的成長、發(fā)展，中國的水彩畫創(chuàng)作在技法上日臻成熟，同時(shí)從主要作為寫生練習(xí)和搜集素材的手段轉(zhuǎn)為獨(dú)立的架上繪畫，從只有小幅的抒情小品到有了相對(duì)大尺幅的主題創(chuàng)作，從偏重靜物風(fēng)景的對(duì)象摹寫到注重人物和時(shí)代的深入刻畫，水彩畫家在學(xué)習(xí)、借鑒、融合民族傳統(tǒng)，以及反映社會(huì)生活的探索上作出了長足的努力。當(dāng)下，新材料、新媒介的出現(xiàn)為水彩畫的發(fā)展提供了新的養(yǎng)分，如何在技法、內(nèi)容、觀念等多個(gè)層面進(jìn)一步拓展，在保留水彩畫自身特性的同時(shí)，充分發(fā)揮其東方意蘊(yùn)，滲透具有時(shí)代性的特點(diǎn)與元素，是當(dāng)代水彩畫在創(chuàng)作中需要深入探究的問題。 江蘇省美術(shù)館關(guān)注于對(duì)館藏作品的整理研究，并以點(diǎn)帶面，學(xué)術(shù)性地探討其中發(fā)展的規(guī)律，帶動(dòng)江蘇乃至中國水彩畫的脈絡(luò)梳理。此次展覽通過對(duì)館藏水彩畫的回顧與展示，不僅以鮮明的時(shí)代特征勾勒出水彩畫在中國嬗變和發(fā)展的軌跡，更以不同作者的藝術(shù)觀念、表達(dá)方式和審美取向，較為立體地呈現(xiàn)了中國水彩畫的基本面貌。既是對(duì)過往歷史的總結(jié)，也對(duì)拓展水彩畫的當(dāng)代視野和藝術(shù)語匯頗有裨益。
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