文人畫與三絕
| 2016-01-29來源：江蘇省國畫院 |
張德泉 文人畫又稱戾家畫，這是相對于專業畫家而言。戾家，含有不守成法，悖于常理的意思。 文人畫的主要表現形式是水墨畫，在唐代有張璪的破墨山水，王墨的潑墨山水，殷仲容的“或用水墨如兼五彩”，到了宋代這些技法已日臻成熟。北宋畫院初期，花鳥畫是以黃筌父子的色彩鮮艷，渲染細致為主流畫風，在這同時以水墨形式作為表現手段的畫風也悄然興起，趙佶、梁楷等均有作品傳世。
宋代畫院以外畫家如：文同、蘇東坡、楊無咎、鄭思肖、趙孟堅均擅長水墨畫，他們往往“以淡墨揮掃，整整斜斜， 文人擅長吟詩，擅長書法，這些優勢和水墨寫意畫結合在一起，更適合宣泄他們的情感。文人畫強調繪畫的主體性，認為客觀世界的形體，不過是一種載體，作者是要通過繪畫抒發對人生的種種感慨。 如果一個畫家詩文，書法繪畫都是很優秀，結合得很好，就被尊為“三絕”。清朝畫家鄭板橋就是一個代表人物，所謂“三絕詩書畫，一官歸去來”，他差不多每畫必題，題跋中常有精辟獨到的見解，他曾經有這樣一首詩： “少小學畫守規模，老大粗疏法盡無；但得宋元氣韻在，何需依樣畫葫蘆?！? 這是鄭板橋在藝術道路上跌打滾爬幾十年的經驗總結，他認為要做一個有出息的畫家，既要虛心學習前人經驗，又不能墨守成規，要敢于探索，敢于創新，在事業上才能有所作為。 鄭板橋還說：“今人不曰出風入雅，則曰出經入史，處處要典故，心絲如何抽得出，意匠如何造得新?！边@段話對于如何繼承傳統，又不能忘掉自我的存在，是很有啟發的，繼承是為了向前發展，而不應將古代理論前人技巧當作神來膜拜，永遠蜷縮在傳統的光環下過日子，而無所作為。 以書法的用筆方法作畫是文人畫又一特色。 元代流行一種觀念：“士大夫畫者必工書，其畫法即書法所在?！?楊維楨)。有一次趙子昂問錢選：“何以稱士氣？”錢選說：“隸體耳。”如果這句話沒有誤聽或誤傳的話，我們是不是可以這樣理解，繪畫的用筆方法必須和書法的技巧緊緊結合在一起，不這樣，線描點畫就缺少力度，就不耐看，第二層意思是說，繪畫中的形象，應不同于生活的自然狀態，因為隸書在書寫過程中有較多的加工成分。所以趙子昂在《疏石秀竹圖》中題詩：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”。 我們是否可以這樣認為，文人畫大致有這樣幾個特點：一以水墨畫為主要表現形式，二不強調物體的形似和技法的磨練，三注重主體感受和自娛性，四重視繪畫與書法詩文的結合，使繪畫藝術內涵得以延伸。 責任編輯：王潔 |
