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賀成

受儒、道、釋古老哲學(xué)文化支配的中國(guó)畫家大致分成幾種：一是詩(shī)人氣質(zhì)型，二是哲人氣質(zhì)型，三為匠人氣質(zhì)型?；蚣で榕炫?、一意孤行，或綱舉目張、深邃透徹，或勤懇耕耘、技巧嫻熟；切不可淪入“俗人”之列。自己必須找準(zhǔn)位置，揚(yáng)長(zhǎng)互補(bǔ)，不斷提高自己的文化層次，方能成就一番事業(yè)。

中國(guó)是詩(shī)的國(guó)度，書畫藝術(shù)則是東方文化皇冠上的那塊璀璨的寶石。傅抱石先生曾講過(guò)，“畫家必須先是詩(shī)人。”畫家要同詩(shī)人一樣具備浪漫、激情、敏感的氣質(zhì)和豐富的文化底蘊(yùn)，當(dāng)今畫家尤其要注重提高自己的學(xué)養(yǎng)，這里有文、野、高、低之分和大、小之別。構(gòu)成中國(guó)畫的核心不僅是題材本身，更重要的是造境立意，大千世界融入胸中后的強(qiáng)烈感受和蓬勃激情設(shè)在思想的律動(dòng)后流淌出來(lái)的是不同于古人，不同于洋人，不同于同仁，不同于舊我的新的筆墨、新的技巧，且與時(shí)代同步的新的中國(guó)畫。藝術(shù)靠什么打動(dòng)人？不全靠技巧，而主要靠情感，沒(méi)有感情的技巧是空洞的。

時(shí)代賦予我們的使命就是創(chuàng)造。每個(gè)時(shí)代都有自己的藝術(shù)和自己的畫家。使中國(guó)藝術(shù)從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)化是我們的使命，我主攻人物畫，也偶做山水、花鳥，聊以蒙養(yǎng)筆墨，體驗(yàn)傳統(tǒng)之精髓。面對(duì)新奇的世界，如何畫？不管它姓“中”還是姓“西”，藝術(shù)對(duì)象變了，筆墨不得不變。平心而論，洋玩意，搞不透，舊東西，不滿足，打碎兩個(gè)泥人重塑“你中有我，我中有你”，泥和水是必不可少的，這“泥”和“水”就是筆墨，筆墨還是要的，把“舊筆墨”、“舊我”打破，重新組合，變出點(diǎn)新玩意兒，變出點(diǎn)“味”來(lái)。藝術(shù)不能一味追求完美，也難完美，只要“瑕不掩瑜”，總有個(gè)自我完善的過(guò)程?！胺o(wú)定法”是也。

“強(qiáng)魂魄”—東方文化藝術(shù)內(nèi)核；

“舒雙臂”—世界東方、中部、西方社會(huì)文化互相要碰撞，切記我們的文化不能向西方接軌而全盤西化，通過(guò)我們的雙手構(gòu)架文化的立交橋；

“模糊界限”—不受文化、畫種的束縛，不擇手段地發(fā)展創(chuàng)新中國(guó)畫的新筆墨；

“腳踏實(shí)地”—不講玄學(xué)、不尚空談、不受一些所謂美術(shù)理論家的左右，多出作品。我的藝術(shù)之路大致可分為三個(gè)階段：

第一步：上世紀(jì)80年代初期—起步階段。“文革”后期的我結(jié)束了行政事務(wù)，調(diào)入江蘇省國(guó)畫院重新尋找傳統(tǒng)、自我、生活。這“三個(gè)尋找”為我以后的騰飛撥轉(zhuǎn)了航向。

第二步：上世紀(jì)90年代初期—筆墨階段。這時(shí)期我注重中國(guó)畫家所特有的文化積淀、注意詩(shī)、書、畫、印的全面發(fā)展。練手、練意、更練心，對(duì)中國(guó)畫的文學(xué)屬性和內(nèi)外美互補(bǔ)的豐富含量，到筆下的唐詩(shī)宋詞意境畫的表現(xiàn)使自己的傳統(tǒng)題材繪畫達(dá)到駕輕就熟的地步。

第三步：世紀(jì)之交時(shí)期—?jiǎng)?chuàng)新時(shí)期。帶著近40年從藝經(jīng)驗(yàn)和坎坷，面對(duì)新世紀(jì)的重新定位和思考，1999年去歐洲、美國(guó)等地進(jìn)行藝術(shù)考察，回首中國(guó)畫，東方西方藝術(shù)非要碰撞不可，碰撞產(chǎn)生火花，火花產(chǎn)生輝煌，文化不僅接軌，還要繼承。這古老的藝術(shù)非改革不可，非要“與時(shí)俱進(jìn)”、“與日俱新”不可，因?yàn)樘?yáng)每天都火紅，讓中國(guó)畫注入時(shí)代的新鮮血液，筆端必然會(huì)泛出炫目的靈光。

回首四十年的學(xué)藝過(guò)程，少年時(shí)代受楚漢文化、民間藝術(shù)的影響，進(jìn)入校門又驚嘆西畫的神奇，進(jìn)入畫院又重新溫習(xí)傳統(tǒng)，感受江南文化的儒雅。中國(guó)和西方兩大藝術(shù)體系一直在腦海里碰撞，“歐風(fēng)漢骨”、“西學(xué)東漸”已成定局。藝術(shù)領(lǐng)域里的雄渾和秀逸、北派和“南風(fēng)”、繼承和創(chuàng)新，許多根本性的問(wèn)題在不同時(shí)期凸現(xiàn)出來(lái)，使我有不同的感受。經(jīng)過(guò)80年代的“尋找傳統(tǒng)，尋找生活，尋找自我”，痛苦思變，兼收并蓄的三個(gè)階段后，螺旋式的反復(fù)方使我的藝術(shù)逐漸得到升華。吾觀黃河，為它的奔騰雄壯、氣吞八荒所震撼，因而治印一方“熔魂鑄膽”；又見(jiàn)殘雪，為它的玲瓏剔透、巧奪天工的殘缺美所傾倒，又刻一章“行云流水”。雄中寓秀，方是真雄，秀中蘊(yùn)雅，始是真秀。

傳統(tǒng)是個(gè)大寶庫(kù)，取之不盡，用之不竭。習(xí)畫之人必須有個(gè)全身心地鉆進(jìn)去揣摹、領(lǐng)悟的過(guò)程，但又必須再勇敢地跳出來(lái)。這也是李可染先生的觀點(diǎn)。就像阿里巴巴去開(kāi)門偷寶一樣，心領(lǐng)神會(huì)地偷幾件也夠你受用一輩子的了，萬(wàn)不可暈頭轉(zhuǎn)向地出不來(lái)，否則會(huì)死在魔窟里。傳統(tǒng)是為我服務(wù)的，不能背傳統(tǒng)的包袱，不能做古人的“畫奴”，要把東方文化的傳統(tǒng)精髓發(fā)揚(yáng)光大。

中國(guó)畫藝術(shù)呈現(xiàn)出多元的局面，其發(fā)展的道路有多條，但只有一條最為穩(wěn)健，且時(shí)間漫長(zhǎng)，那就是繼承創(chuàng)新。繼承和創(chuàng)新是一對(duì)矛盾，萬(wàn)不可偏廢一方。沒(méi)有繼承的創(chuàng)新是無(wú)本之木、無(wú)源之水。在不割斷大文化背景，不革生宣紙命的前提下，我們的貢獻(xiàn)則就憑才情論高下，或?qū)η叭诵∽髟鲅a(bǔ)，或另立門派的大起大落。無(wú)疑，用特有的毛筆和生宣，發(fā)展的難度猶如走鋼絲表演，帶鐐銬跳舞。但只繼承不談創(chuàng)新，那是傳統(tǒng)的“殉道士”，說(shuō)實(shí)話，傳統(tǒng)是沒(méi)有底線的，今人超不過(guò)古人的功力，拾古人的牙慧過(guò)活沒(méi)出息。且時(shí)代賦予筆墨的含量不同，從某種意義上來(lái)講，文人畫的“減筆”寫意時(shí)代已經(jīng)過(guò)去，我們的時(shí)代在召喚符合時(shí)代特色的新中國(guó)畫藝術(shù)。再說(shuō)，傳統(tǒng)是個(gè)大范圍的概括，它不只是宮廷院體畫、卷軸畫，而是包羅萬(wàn)象的。我主張跨越明清，從先秦、漢唐，乃至原始藝術(shù)中汲取靈魂，揚(yáng)我風(fēng)貌，壯我國(guó)魂，同時(shí)我又主張?jiān)匠鰢?guó)界，向世界上先進(jìn)的、優(yōu)秀的藝術(shù)學(xué)習(xí)，古典派、印象派、表現(xiàn)派，非洲原始藝術(shù)等都能激發(fā)、點(diǎn)燃靈感。我的歐洲風(fēng)情寫生就受其繪畫的影響，把光、彩、點(diǎn)、面等意趣橫向引入筆墨之中，從而沖破我原有的固有模式，使筆墨和色彩躍上一個(gè)臺(tái)階，初步把傳統(tǒng)的圖式向現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，重新確立自己藝術(shù)的價(jià)值取向。

作為當(dāng)代人物畫家，應(yīng)“直面人生，擁抱時(shí)代，轉(zhuǎn)換觀念，創(chuàng)新筆墨”。前人留下的古裝人物繪畫遺產(chǎn)可以直接借鑒，駕輕就熟，而畫現(xiàn)代人物難度就大得多。這些年我以軍史組畫為突破口，畫了《馬背上的歌》、《前夜》、《青青河邊草》等，從選題到筆墨做了新的嘗試。我國(guó)從古老的“農(nóng)業(yè)文明”，走向“工業(yè)文明”，又隨著發(fā)展走向“現(xiàn)代文明”，這必將在人物畫這個(gè)時(shí)代的“敏感兒”身上得到充分體現(xiàn)。

天地間萬(wàn)物皆有氣，氣生陰陽(yáng)，氣生萬(wàn)象，“六法”深得奧妙，“氣韻生動(dòng)”列為首要。以自然萬(wàn)象溢我精神，使作品達(dá)到和諧、流暢、深邃。我的導(dǎo)師王學(xué)仲先生曾專門教我“傾注全神，心中有情，眼若無(wú)紙，下筆寫氣”。把外部世界的規(guī)律性通過(guò)藝術(shù)的符號(hào)，點(diǎn)、線、墨、彩巧妙地肯定地濺落在宣紙上，是自己先受感動(dòng)后的宣泄，透出一種博大深情，使觀眾也感受人與自然的高度和諧，“天、地、人”的悄然合一，從造型到內(nèi)在均達(dá)到賞心悅目。我主張“悅我耳目，美我心靈，奮我精神，壯我國(guó)魂，擁抱時(shí)代，回報(bào)人民”，“美”術(shù)以美感人，變形恰到好處。氣息很重要，要有正大氣，切忌小氣，造型要整體，形體的邊緣要很講究，切忌瑣碎?？瞻滋幰v究，作畫在有意無(wú)意之間，有意乃空間，無(wú)意乃筆墨。

緊跟時(shí)代的中國(guó)畫藝術(shù)，在圖式、筆墨的轉(zhuǎn)化上，色彩的介入無(wú)疑使中國(guó)畫更富有朝氣和生機(jī)；新筆墨的涵量像濃縮的橘子汁，墨彩的交融，像醉人的葡萄酒。我近年力求引進(jìn)色彩，拓寬道路，主張“以彩壯墨，不失本色”，“彩墨相佐，千變?nèi)f化”。色彩的刺激量、運(yùn)動(dòng)感，那是文人畫所欠缺的，面對(duì)繽紛的世界，只用一種墨色去表現(xiàn)，顯得蒼白無(wú)力。這道新課題使我對(duì)如何用色重新思考。中國(guó)人對(duì)色彩不如西方人敏感，且受樸素的老莊思想支配，一以貫之，化燦爛為平淡，追求清新淡雅的一種簡(jiǎn)約藝術(shù)效果，盡管想把墨分為五色，其實(shí)墨勝任不了色彩。今人在色彩的運(yùn)用上必須避免幾種誤區(qū)。一是簡(jiǎn)單地運(yùn)用，單線平涂式；另一種最為突出，則是“以西代中”，在宣紙上畫油畫。殊不知用彩如用墨，見(jiàn)筆見(jiàn)性，應(yīng)惜彩如金。興許和學(xué)過(guò)西畫有關(guān)，我在創(chuàng)作中自然就把墨彩交織交融在一起，“以墨醒彩，以彩亮墨?！蹦⒉驶煊?、代用，互破互補(bǔ)、互襯相映生輝?？傊巡誓记僧?dāng)做新的筆墨技巧一樣看待，其樂(lè)無(wú)窮。更重要的一點(diǎn)，中國(guó)人對(duì)色彩有自己的理解，大開(kāi)大合，夸張概括，民間諺語(yǔ)中有許多獨(dú)到的見(jiàn)解。不妨舉個(gè)例子，錢松喦先生被畫壇公認(rèn)為創(chuàng)新大家，他在用色上則保持了中國(guó)人的傳統(tǒng)色彩觀念?！都t巖》一畫夸張的把石頭畫成朱砂紅色，芭蕉葉開(kāi)始填入石綠，頓覺(jué)土氣，最后芭蕉葉勾勒后不填色而空白，在“紅巖”的襯托下越顯嬌嫩欲滴。這種“無(wú)聲勝有聲”的互補(bǔ)借色手法對(duì)我們當(dāng)大有啟發(fā)。但在色彩的探索中：囿與開(kāi)拓實(shí)踐之經(jīng)驗(yàn)尚少，許多新課題有個(gè)自我完善、成熟的過(guò)程。

(摘自2002年天津人美出版的《飛廬片羽》賀成詩(shī)文集)