外師造化 中得心源 談孔良法對紫砂陶刻藝術(shù)追求
| 2017-05-13來源：江蘇美術(shù)家網(wǎng) |
 “蜀山舊有東坡院，一帶居民淺瀨邊；白捶家家哀玉響，青窯處處畫溪煙”，這是明末清初陳維崧對蜀山風(fēng)俗的生動描繪。“紫筍碧鱸時候，溪橋上，市販爭喧”，是孔良法兒時對蜀山最深刻的印象。  孔良法自幼喜愛書畫。高中畢業(yè)后拜中學(xué)老師吳汝璉先生為師學(xué)習(xí)中國畫。1983年考入宜興紫砂工藝二廠（當(dāng)時的周墅紫砂工藝廠）跟高級工藝美術(shù)師邵新和先生學(xué)習(xí)陶刻，第二年被選送到無錫市工藝美術(shù)學(xué)校進修深造。之后，逐步被推上了企業(yè)管理工作崗位。  孔良法紫砂作品：天球瓶 作為一介書生，對藝術(shù)的迷戀、追求從骨子里迸發(fā)出來。1996年，在著名書畫家程十發(fā)先生推薦下，孔良法考進中國美術(shù)學(xué)院，主攻山水。從沈周的寒江獨釣到郭熙的早春踏雪、從王蒙的青卞隱居到四高僧的淡墨煙云、從倪云林的清雅高致到李可染的層層疊加、從趙松雪的枯藤飛白到黃賓鴻的潤含春雨，都得到了林海鍾、童鍾濤老師的精心指導(dǎo)。 
孔良法紫砂作品：花開富貴
讀萬卷書，行萬里路。其間，太湖朝暉夕陰的波濤、南京鐘山細雨中的蒼茫、北京香山紅葉的怡靜……乃至羅馬斗獸場的雄偉、比薩斜塔的靜謐、科隆大教堂的斑駁……也都相繼深深地印入了我的腦際。1998年回到宜興后，孔良法開始全身心地投入到紫砂器的創(chuàng)作和雕刻工作。  孔良法紫砂作品：德鐘 光陰荏苒，轉(zhuǎn)眼之間，孔良法從藝之路已近30個春秋。30年的努力，總想把自己的所學(xué)、所思、所見、所聞能夠揉和在一起，將他們表現(xiàn)在紫砂上，但進入這樣的所謂“化境”是件不容易的事。  孔良法紫砂作品：長安夜雨 山還是那座山，水還是那道水。面對自然、面對古人的作品，每個人經(jīng)歷的不同都有不同的體會和感受。正所謂“外師造化，中得心源”。只有熱愛生活，對生活有火一般熱情且進行執(zhí)著追求的人，才能創(chuàng)作出具有蓬勃生機的作品。  孔良法紫砂作品：景舟大石瓢 宜興紫砂陶幾百年傳承，有它自身的規(guī)律。紫砂陶刻是紫砂裝飾中最有人文價值的裝飾手段，既不鑲金也不嵌銀，素面素心，它所承載的歷史文化內(nèi)涵是其他裝飾手法無可比擬的。紫砂陶刻不是古代書畫作品的照搬，“應(yīng)物隨形”有一個“壺化”的過程。“壺化”就是要根據(jù)器皿大小、形狀的不同恰到好處地進行裝飾。窮思竭慮，融“萬趣”于神思。  孔良法紫砂作品：大彬如意 “韻”是判別一件藝術(shù)作品優(yōu)劣的主要標志。“氣韻生動”是每一件藝術(shù)作品所要追求的目標。陶刻中的刀法當(dāng)然也有雅俗之分。作者將富于情感具有生機的每個點畫在器皿上刻劃出來。該重則重，該輕則輕；該疏的地方要疏，要密的地方要密，做到輕重徐疾，錯落有致。這是作者自身修養(yǎng)在器皿上的體現(xiàn)。  孔良法為文化部領(lǐng)導(dǎo)介紹作品 “宜興紫砂自明清以來，先有供春，后有大彬、鳴遠、曼生、大亨等，幾百年只幾人，足見其蘊含的哲學(xué)思想、文學(xué)價值，俗者何以明白乎？”這是亞明先生對宜興紫砂的感嘆。  孔良法在京舉辦《境由心生》紫砂藝術(shù)展 宜興紫砂一曰技，二曰藝，三曰道。我謂道者，師法自然，心想手隨，勃發(fā)而為。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，紫砂陶刻藝術(shù)是孔良法的畢生追求。 責(zé)任編輯：王潔 |
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