道路與開拓——論王學仲的新文人畫(《夜泊畫集》前言
| 1988-05-01來源：江蘇省國畫院 |
賀成 都姓俗時我姓雅，畫書妙者少逢迎。天心不負人心苦，孤詣崛奇有大成?！边@首詩既是王學仲硯邊苦耕的肺腑之言，也是他擲地有聲的藝術箴言。 早就知道王學仲先生是位能書善畫的學者式藝術家，1983年得到一本王先生在日本任教時出版的《王學仲書畫詩文集》。打開一看，不禁為之一驚—那廣博的學識、磅礴的氣勢、深厚的書畫功底、撲面而來的心意，使我愛不釋手。近幾年在同王先生的接觸中聆聽教誨，又從他的多次個展作品里獲益匪淺，對其人其畫有了深入的認識，得出一個結論：王學仲的書畫藝術開創了中國新文人畫道路，以嶄新、獨特的風格影響著當今藝壇。他的系統學術論斷，隨著時間的推移，逐漸為實踐所證實，為人們所接受。王學仲不僅是個出色的書畫家，還是一位藝術理論家和思想家。 每位畫家在其藝術道路上，幾乎都要經過漫長的探索和選擇，一個人的修養氣質和見解，總是決定著其棄取，王先生選擇了現代文人畫這個課題。 他認為：積淀了幾千年的中國文化，反映在文學上是《紅樓夢》，反映在繪畫上就是文人畫。文人畫是“中國文化集成的高塔”。前段時間中國畫壇對文人畫進行了全面的剖析，如何看待文人畫，如何發展文人畫成為部分畫家苦惱的問題。這座“高塔”因具有“反現實主義”嫌疑而受冷落，被視為畏途。因大師林立難于逾越而使人望而卻步。因一些庸才重復，抄襲古人而被詛咒窮途末路，自行消亡。平心而論，一個畫種有著深厚的文化積淀、廣泛的社會基礎，又經過中國文人長期實踐而形成的藝術模式是不會絕跡的。相反它還將產生強大的輻射力和自身的發展。 但是，當前從事文人畫創作的畫家寥寥無幾，處境窘迫，卻是事實。王先生即是一位代表。他在現代文人畫的艱難道路上探索，猶如自飲一杯“苦茶”。 他出生在山東滕州市一個書香門第。父親研究碑帖詩詞，祖母擅長剪紙，表兄工于繪畫。前輩向善愛美的行為，自幼陶冶著他的性靈。他隨父親讀過老莊的著作，從《世說新語》中，神往著受老莊哲學影響的晉代清談名士的行止和風度—這些，都賦予他文人畫氣度情致的最初啟示。青年時代就讀于北京美術院校，曾隨徐悲鴻、容庚、吳鏡汀等當代諸名畫家學習。為其現代文人畫的開拓打下了良好的基礎。 新文人畫源于并區別于傳統的文人畫。拓展文人畫的新天地首先必須要具備文人畫的基礎和條件。眾所周知，文人畫的最大特點是詩、書、畫三絕，千余年來許多文人學士為此而嘔心瀝血。能真正稱為“三絕”的并不多，在這個領域擴張開去，詩、詞、歌、賦、真、草、隸、篆、人物山水、花鳥畫全才的人則更不多見。時至今日由于種種原因，這樣的人更是寥若晨星，而王先生就是這不可多得的全才。他的詩、書、畫三絕美名早就譽滿海內外，王先生的新文人畫調動了自己在古典文學、詩詞、題跋、書法諸方面的優勢和才能。極重學問和人品，在創作中追求超形意味，在亦莊亦諧的形式中托物興懷，拓展了文人畫的雅謔與內涵。充滿了情趣與哲理，隨意之間顯高雅，莊嚴之中見諧趣，在潔凈、平和、致遠之中，耐人尋味，發人深思。 王先生大半生的探索和積累，形成了自己系統的美學觀點，他率先提出了“美術思潮東移說”。這是對中國藝術同日本及西方藝術的考察對比后的預言。 東方藝術以純正、恬靜的溫雅型之美，陶冶著人類的心靈，尤其在今天高度發達的工業社會喧囂中，人們希望能找到一片寧靜的樂土，播灑溫馨的愛心。 王先生指出：“這種思潮的移動不是自今日開始了，當1867年日本的浮世繪首先為法國的美術界打開了一個神奇的東方繪畫之窗，使前期印象派的許多巨匠驚呆了，像著名畫家馬奈、莫奈、高更等都極力模仿其東方的情調和線條......”他又援引了近代的無冕藝術之王畢加索曾對張大千講過的一段話：“真正的藝術是在中國，其次是受中國文化影響極深的日本，然后是非洲......”“如果印象派的創始人和近代藝術的開派大師畢加索沒有這樣的慧眼，為何能在世界美術中心的法國，而那么醉心于東方繪畫之美呢，這說明世界藝術已生發出一股地下的潛流，它正在涓涓地向東方流動著?！? 西方藝術強調的是準確性、科學性，而中國文人畫重意輕形，重道輕技，講究夸張、變形、雅謔。按王先生的觀點，“文人畫的本質美即在于它是超形的?！碑嫾艺墙柚俺巍币庾R創造出一種神游物外、含蓄蘊藉的藝術境界。“理趣”是高于形質美的。它常常帶有某種內涵，若明若暗，若即若離，可意會不可言傳，從而留給觀眾較大的審美空間，去進行想象補充和再創造，正像英國美術評論家貢布里希所寫的：“他們的畫(指中國畫)，畫在絹本卷軸上，保存在珍貴的匣櫝之中，只有相當安靜時才打開觀看玩味，很像是人們打開一本詩集時對一首好詩再三吟誦?！蓖跸壬鷱娬{：“這不同于西方現代派藝術在展覽大廳里懸吊空罐頭盒、扯布條和在人身上作畫的行動派和前衛派，我以為那是藝術沒落的表現。什么都是藝術，也就消滅了藝術......”他認為世界藝術走著大循環的道路，相對而言，東方的藝術思想尚處于比較純凈的時期。王先生根植于民族土壤，放眼于現代意識，他說中國傳統繪畫的遺產極為豐富，因此繼承決不能是單向的，不僅要學習具有筆墨之功的卷軸畫、馬王堆漆畫、敦煌壁畫、漢畫像、廟宇道觀壁畫，乃至民間年畫、剪紙、刺繡等無不可借鑒吸收，更何況西洋繪畫的長處，從而喊出了“揚我國風，勵我民魂，求我時尚，寫我懷抱”的藝術主張。在此基礎上王先生又創立了“四象說”，即意象、空象、色象和氣象，對老子的“知白守黑”，鄧石如的“計白以當黑”的“平面空象觀”發揚為“立體空象觀”。對中國文人畫的構圖、透視、黑白、濃淡、均衡等作了新的開拓。多年來他跟蹤于東方美學之中，以溫雅型的雋永寄托揚美躋善之心聲，排除邪惡與污穢，掏出真誠和坦直。 作為藝術思想家，王先生很早以前即為自己樹立了“發現自我，認識自我，超越自我，超越時代”的藝術信條，他認為繪畫要畫一部分能為人們所理解的東西，也畫一部分當代人并不都理解，但具有強烈個性的東西，所以他的新文人畫藝術以獨特的藝術風格和富于創造性的學術觀點，引起了美術界及社會輿論的強烈反應，他在目迷五色的藝術思潮中，提出了一系列適應民族藝術發展特點的規律，滋養了中國畫的理論寶庫。這些主張越來越被民族藝術發展的實踐所證實，并為人們所深信，王先生無愧于藝術思想家和理論家的桂冠稱號。 “我的畫是寫我愛自然、愛生物、愛真誠的一片丹心......我的寸心是無法畫盡的?！蓖跸壬猿嘧又闹幐枰磺姓?、善、美的東西。《懷思》佳作，便充分體現了他對老一輩革命家周總理的無限熱愛、無比懷念。莊嚴、肅穆的畫面氣氛中矗立著人民英雄紀念碑，無邊的枯木的顫抖的筆意寫出了人民如泣如訴的憂思，紀念碑前著意刻畫了一老一小兩個人物，這不是一般的點景人物，而是畫家心情的寄托，代表了億萬人民悼念敬愛的周總理，憎恨萬惡“四人幫”的吶喊，“于無聲處聽驚雷?！? 1977年1月8日，正值周總理逝世一周年之際，王老徘徊在天安門廣場，浮想聯翩，夜不能寐，就在忌辰的黎明，這幅飽蘸熱淚繪制的《懷思》終于完成，成為王先生的優秀代表作。 王先生對藝術孜孜不倦的追求和對生活的無比摯愛，使我想起他的廣州個展前言，“大自然提供以空間的組合、色彩的布列，畫家每走一步，都是被遺棄的腳印，因為前方又有新的會心與冥合，才不致自縛在類型圖的畫面上?！睅资陙硭麑懮疾焯け榇蠼媳?、神州東瀛、尋山岳氣，還中國魂，洋洋灑灑，詩稿十擔，畫稿萬千。有《游黃崖瀑布》詩為證：“天河倒瀉非凡流，寒氣射人薄九秋。飛瀑黃崖跌萬丈，謫仙可惜未同游?！庇秩?，題《廬山》：“青云步步出人寰，朝夕蒼崖陡壁間。肩上詩箋兼畫稿，擔回五岳與三山?！痹娋湫攀帜閬恚汇８衤?，豪邁中詩味無窮。王先生文才四溢，妙不可言。1982年他在日本任教時為紀念蘇軾的“前后赤壁賦”900年而作的“赤壁賦十五壬戌文”題名為《十五壬戌文》。乍看令人費解，但掐指算來十五個壬戌不正好為900年嗎？言簡意賅，而且書卷氣十足，文中概括出蘇東坡一生詩才仙骨，其解衣般礡，無凝無滯的文風，同豪放派的東坡居士正相吻合，沒有極高的文學造詣斷然寫不出的。 “夫畫者，從于心者也?！薄坝懈卸l”，是藝術創作的催化劑，仁者見仁，智者見智。傳統的文人畫作者的感觸大都逃脫不了封建士大夫階級的個人恩怨和得失。王先生卻躋身于時代，關心社會，“畫冶眾生心”是他的藝術使命，他的部分寫意花鳥畫小品寥寥數筆，寓神意于畫外。如《詠梅》：“我愛梅花在傲骨，不因寒蕊吐清香?！薄队奶m出谷》：“幽蘭長僻谷，陣陣芬芳溢。移之出山來，香風應勿失?！北谘虑逑g，畫幽蘭數莖，以擬人化手法畫出蘭花的清香高潔，暗示人們保持住美好的品質是多么重要，再如《戲貓圖》，題詩為：“貓茹鼠時先戲鼠，如今鼠戲卻欺貓。主人狎匿香衾臥，貓自酣眠鼠自驕?！必垶槭蟮目诵?，可如今貓卻不捕鼠，把一個玩忽職守的官僚主義形象諷刺得淋漓盡致。 傳統的文人畫題材多數為幽人隱士，離現實較遠，范圍較為單調。王先生的新文人畫題材上開發了新的繪畫領域，他保持了舊文人畫的不拘形似、逸筆草草的形式，卻在內容上及深度上給予新的生命，使作品內涵豐富，富于時代感。最動人的是些小品人物畫，有的是現實題材，有的是取材于人們所熟悉的故事，一經王老的故事新編，無不新意盈然，妙趣橫生。如《真假包公圖》、《剖瓜聽蟬》等，《真假包公圖》中刻畫了一個正面的真包公和一個側面的假包公，使人真假難分，但看了畫上的長跋后，作者的愛憎分明，清晰可見?！爸袊姓婕侔?，俄羅斯有真假欽差大臣，又有假貨、假藥、假畫，除非假牙、假肢對人有用外，凡屬假的都應打倒，以免老實人防不勝防。”看后不禁令人噴飯。嬉笑之余有學問，他寫人物，“得其精，而忘其粗?！薄耙暺渌?，而遺其所不視?！崩卫伟盐杖宋锏乃枷敫星楹椭黝}深度，造型上則大膽變形夸張，在老練、沉穩的筆法中只求傳神寫意，不求太似以媚世。傳統的詩、書、畫一體的形式，被王老運用自如，尋常事物經他的如椽之筆揭出，便可點鐵成金，成為發人深思的優美動人的藝術品。在選材的把握上，王先生除把題材引向現實外，還把一些傳統題材賦予了現代意識、超形意味，在亦莊亦諧的形式中托物興懷。如《漚起漚滅》，取材于元代赴日僧人的禪語，用現代感的墨法，把紙放在粗糙的水泥地上繪成。水泡的吐、滅效果表達了宇宙之間變幻無窮的規律，我們在若隱若現的水墨之中體味到人生的哲理和現代意識。這種不拘形式、技法的處理，在中國畫家當中是不多見的。 石濤說過：“太古無法......法于何立......乃自我立，立一畫之法者。蓋以無法生有法，以有法貫眾法也?！迸f文人畫的繪畫技巧是有限的，王先生創造了自我的藝術表現手法，山水畫《雁蕩山水》、《兩岸青峰相對出》、《峨眉斑斕》等均是宏圖巨作，氣勢撼人。勾勒以書法用筆，濃淡干濕隨意點畫，善畫者不擇筆，王老大小筆并用，毛筆排筆并用。干枯中見神韻，空靈處透滋潤，傳統的山川畫皴法，完全被解體，代之為他創造的一種皴法，我暫名為“整體皴法”，他畫的是山，但更是畫的山魂水魄，是他對山川的整體感受?！夺航粗邸返囊饩呈峭跸壬顾尬魇裰壑兴?，大面積的墨色極不好畫，但他大筆縱橫，濃淡中變化有度，峽江、天色、竹叢都籠罩在水氣夜色之中，墨色滲化恰到好處，最絕妙的是滿天星斗，用礬水和白粉灑出。明亮、隱冥的星，都層次分明地眨著眼睛，讀上題詩：“睡昏漁子炊煙茫，田舍暗沉入大荒。涼透游子濕盡露，殘星冷月掛船窗?！备荏w味到這清涼世界的意境。 趙孟頫講：“書畫同體而未分?！蓖趵系睦L畫如此成功無不得益于他的書法，他自幼師承家學書法功力深厚過人，泥金書小揩尤見功底，從《黃庭經》、《靈飛經》等取法，上追魏晉、秦漢、隸篆、金文、甲骨均能。其行書風格獨步，容納百家，自成一格，豪放雄渾，并有志于如今人們罕為問津的漆書，引扶現代書法，莫不凝鑄著他對藝術世界的深沉思考，閃爍著美術思想家的火花。近些年來，王先生在國內外舉辦了多次書畫展和學術活動，以高層建瓴的藝術論斷，和大量的作品使他拓展的新文人畫藝術自成派系，名聲大振。徐悲鴻先生早年曾盛贊王先生“稟賦不凡”，日本著名藝術評論家、武藏野美術大學教授桑原住雄稱他的藝術為“芳醇般的國畫世界”。其藝術道路的廣闊性和成就的廣泛性，必將為更多的人們所理解，并為將來的藝術所認識、所證實。 作為學生，自作詩為本文的結語。沽上良師健，壯哉北國魂。書畫山岳氣，感切新意存。淋漓大寫快，直掃九天云。藝道闊雄心，猶當引路人。表示對老師的深切謝意。 1988年5月于南京 責任編輯：王潔 |
