傅二石
時代進入了二十一世紀。在這新的時代，我們江蘇省文德山水畫研究會應該如何看待山水畫呢？
研究和創作山水畫是我們永恒的任務。不同的風格，不同的追求，是我們永不改變的原則。不同的繪畫風格，顯示的是畫家不同的性格和修養，以及不同的審美能力和標準。因此，作品面貌的不同，就如同人的長像不同一樣是自然而然的事。另一方面，山水畫家創作靈感來源于大自然，大自然的千變萬化決定
了畫家作品的千變萬化。因此而言，單調和雷同似乎是件無須畫家擔心之事。
然而，我們山水畫追求的是獨特之美和新鮮之感。哪怕每天都在畫松樹，你今天畫的松樹要與昨天畫的松樹有所不同——姿態結構的不同，筆力的不同和松樹所處環境的不同，等等。只要有此不同，就能使人感到畫面的獨特和新鮮。同時，人們欣賞字畫與到公園里看花不同。字畫要能滿足人們的審美要求，而這種審美要求往往是各不相同的。因此，一幅畫要讓大家都說好是件比較困難的事。
我們都已經作畫多年了，每個人都有自己的創作經驗。想隨意畫一幅畫不難，而你要創作一幅既新鮮又獨特的有審美價值的作品，那就不容易了，而這正是我們大家的努力方向。
當你想畫畫而又不想多動腦子的時候，你就會重復，重復別人，而更多的是重復自己，這對于一個想進步的人來說，是一種不好的習慣。過多地重復，說明你或者是缺乏新的生活感受，或者是缺乏創新的勇氣。
傅抱石曾說過：“有了生活，有了素材，還須要點冒險精神，才能畫出有新意的作品?！?
又說：“作畫要敢于冒險，畫家也是冒險家?！币环嫷某晒σ?，或許就是這點冒險精神。這是大家所要注意的。
那么，決定一幅畫的成敗的其他因素是什么呢？除了生活體驗之外，決定因素就是傳統功力。要努力學習好的技巧，學習大師的技巧。有人說，古代大師的技巧最值得學習。這話沒錯。而近代大師是在總結古代大師的基礎上，再加上自己的創造而成為大師的。這些離我們很近的大師，是否有什么特別值得我們關心和學習之處呢？有的。
首先，從美學角度來說，近代的大師們的作品，最接近我們今天的審美觀念。譬如說李可染作畫的特點是，他很能把握畫面的氛圍。他用層層濃淡不同的墨漬來塑造出一種強烈的感人的氛圍。這種氛圍對畫意境的產生能起到重要的作用。而氛圍這個詞在古代畫論中并沒有。它是現代人使用的一個詞匯。
再如傅抱石，他使用的筆墨技法被稱為“抱石皴”。自古以來以人名為技法名稱的就只有宋代“米家點”一例。而“抱石皴”的含義又并非專指一種筆墨技法。有的理論家說：“抱石皴”是指把線、皴、點統一成面與體，突破改造了傳統中國山水畫瑣碎、堆砌的通病，而氣氛的營造，也因渲染的高超技巧而來（臺灣何懷碩《大師的心靈》）。
以今日的審美標準而言，在畫面上用種種新法來營造整體氛圍是時興，是時尚。而傅、李兩位被冠以古典派之后的大師之名，顯然是他們遵循今日之審美標準，而又能畫出仍具古典之美的作品之故。
當然，即以今日而言，仍有人偏愛古典之美而不理會新時代的審美標準。他們仍喜歡以標準的古典筆法塑造靜謐之美與清遠之美。至于其他的美，或不承認其為美，或在美感中大打折扣。對這類賞畫的標準，自有人去滿足，但無需“全體動員”去“回歸歷史”。
以我的意思，我們在尊重古代大師的同時，亦應尊重現代的大師，學習他們在藝術創作中“與時俱進”的精神，使我們所畫之畫能進入現代人之家庭。
學習現代大師之技法與精神，是否就會降低我們作品的格調呢？否！傅抱石一生倡導“其命惟新”，而他的作品的價值正與其作品的新意同步，而不斷攀升呢！
這就是說，不要孤立地片面地去領會“作品格調”一詞。當你的作品確實受到群眾歡迎，而你又沒有理由貶低自己時，就可以不必理會那些以“清高”為名來貶低別人的人。因為那過分的“清高”所給人帶來的，只是對優秀作品的無端排斥。那樣做于社會于藝術都絕無好處。
當然，人們也要防止那種盲目的自滿，如果你出于主觀的愿望，硬是要別人把差的作品說成是好的甚至是很好的作品，那你將不會有任何實在的收獲。因為對于學畫者來說，虛妄的表彰是不會幫助你畫得更好些的。
我們應畫出真正對得起新世紀的繪畫作品。我們都了解自己有不足之處，但我們都愿意為社會提供健康的精神糧食。這就要求我們用心地畫，不去理會那些我們很難理解的美的“標準”。我們在繪畫創作中求新求美但不求怪異，求含蓄而不求單調，求大膽突破而不求平淡無奇。我們將繼續研究山水畫中的訣竅。每當我們畫出美好的作品時，我們會由衷地感到高興，并十分樂于與廣大群眾分享。
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