畫余筆記
| 2015-05-17來源：江蘇省國畫院 |
山水畫講究“遠意”，崇尚廣闊的空間美。山水畫又講究“筆墨”，追求書法般的節奏美。前者靠畫出來，后者須“寫”出來，所以山水畫“萬象”和“毫翰”缺一不可，“工”和“逸”亦缺一不可。 中國山水畫就是古今二字，就是畫和寫，就是視覺加上筆感，就是宇宙天地加書齋清玩。 當前中國畫有兩條路子：一是從傳統工筆畫發展而來，融合西式審美，以造型為基礎勾線上色，追求畫面完整美觀。二是從傳統文人畫演變而來，以筆墨造型，追求寫意，可以向筆墨的抽象表現方向發展。 山水畫是傳統丘壑之今日新面目，并非用毛筆對景寫生，就像書法不是用毛筆寫鉛字，而是篆、隸、草、楷、行的當代新寫法。無論是從前人粉本，或自然意象中來，都要求有新的秩序、結構和節奏。前人規律，造化神奇，皆為我用。 宋畫晦暗深遠以境勝，元畫蒼秀松毛以筆勝；明清畫古隸奇字法以書法感勝，但無論如何，給人留下深刻印象的作品大都對人生（性）的基本問題有動人的感受和不一般的表達方式（手段） 山水畫的傳統，前人范本，代代臨習，漸漸減弱了寫實感，增強了筆墨感，演化為文人意趣，書齋清玩。此乃進步，亦為局限。 董其昌也許是結構派先行者，可惜不徹底，不純粹。四王是結構派，又善筆墨。只是不從自然中來，從古人筆墨中化出，不生動。陸儼少也是結構派，合沓往還，筆澀墨瀋；黃賓虹篆籕筆意，墨法神奇，可稱筆墨表現派。 中國畫法之精髓在手工感、筆感和書法感中，中國的書法、繪畫、印章、石刻、瓷、陶、雜件無不是手工技藝，中國傳統之美即手工之美。 前輩畫家先掌握了筆墨再來寫生，是風格化、程式化的寫生。今人以毛筆寫生，無程式化的筆墨，為西畫之法也。用風格化筆墨來寫生和用毛筆來畫素描，中西畫之分別也。 畫畫亦是畫經歷：生活的經歷和掌握作畫技巧的經歷。年輕時的經歷往往決定了他的風格基礎，是個人區別于旁人的獨特因素，中國畫又是老年藝術，整個人生的經歷，技巧積累，修養學問，悲憫情懷，最終化為筆墨出之。 中國畫講究用筆，不避炫技。在筆墨語言的表現上，不厭其精，極盡變化之能事，而此種用筆又要求超越有形，進入心理；空濛、微茫、渺遠，筆終入混茫。 中國畫家——好的畫家——一直在畫結構，同時講求筆線的質量。用筆而不為筆使，取形而不為形框。 一幅畫是由生澀之筆、猶豫之筆、誤筆、救筆、熟練之筆、遒勁之筆組成。并非由陳陳相因的程式化筆墨來完成。 不必在一副畫上花太多時間，要堅持寫意性，筆墨感，再繁復、精細的對象也要取象不惑，簡而工。 西方繪畫到了塞尚、畢加索，開始有了幾何形和體塊，后來發展出畢費、黑克爾等新的具象形式。中國山水有弘仁之方剛嚴冷，王原祁之結構意味，可惜后無來者，沒有進一步向水墨結構方向發展。 以筆墨畫形，但意不在形，而在筆墨美、文氣美、抽象美。 中國山水畫圖真和筆墨合其一。清曠微茫之境加文人筆墨之道，所謂筆境兼奪，山水畫始臻化境。今人若要超越，非增添新東西不可。 筆墨大膽跳出形象，謂之縱橫恣肆；其長在氣，筆墨小心附在形體上，謂之細秀妥帖，其意在象，用筆之二端，亦氣象之二端。 老畫師下筆沉澀，如椽之管，取象不惑，所謂人書俱老。北碑筆法毫穎平鋪逆入平出，如齊白石、李可染。又南宗筆法，用力全在筆尖上，凝煉生辣緊勁連綿，如董思翁、僧石濤、傅抱石、陸儼少。 文人一路漸轉入文人墨戲、書齋清玩。而畫面氣象微矣，若再向前走，或可進入筆墨抽象境地。 中國畫往來起倒、合沓迴環的節奏與書法和詩詞一起，滿足了古人對節奏的要求，還應該與當今音樂和建筑的節奏結合起來。 中國畫講勢、講運動、講節奏、講力、講活潑潑地，總之是有生命律動的筆墨，是與天地共呼吸的形象，脫盡恒蹊，超逸物表。 握管把筆始終要有筆尖感，力注于尖，無論輕重濃淡，粗細遠近皆筆筆送到，方為正法。 用筆尖叫筆墨，不用筆尖叫水墨，提得起筆尖曰“寫”，提不起筆尖謂“畫。” 會畫不會“寫”，畫不好中國畫，會“寫”不會畫，同樣畫不好中國畫。 畫貴有古意，也要有現代感。 把寫生畫成傳統，把傳統畫成寫生。 仰觀宋元，著眼當前。 古今相接。 常進 2015年初夏 責任編輯：王潔 |
