看畫
| 2015-08-31來源：江蘇省國畫院 |
徐樂樂 無論是身處博物館看歷代繪畫陳列，還是瀏覽古畫名冊，一個印象是抹不掉的：哎，一代不如一代。這個印象到了明清尤為強烈。古畫好，而且越古越好，哪怕技法幼稚，也幼稚的飽滿，精細則不失隨意，巨制如范寬山水，氣勢雄偉，細看每個局部確是那樣安靜。古畫好在哪里，技法可學，氣息不可追也。 每個朝代繪畫都有他自己的氣息。前面的氣息“禮贊”可能懸了點，具體簡化了說，即造型、用筆。舉人物畫為例，不知歷史究竟為何要這樣發展，朝代愈近造型愈弱，因弱生怪，怪而生兇，用筆則日漸浮躁。單是想想這些名字就足以說明問題了：顧愷之、閻立本、周昉、李公麟、劉松年、錢選、趙孟昇、唐寅、仇英、陳洪綬、改綺、黃慎、金農、任頤。任氏的丁頭鼠尾夸張成這模樣，放在唐、宋簡直不敢想象：畫能這樣畫，這樣畫么？還不算黃慎、金農的丑、怪。一千五百年的歷史就是這樣發展的，或者說就是這樣衰落的。沒辦法，“時代氣息”嘛。 但是和今天相比，今天是什么？無法定法，百花齊放，寫實、抽象、潑墨、潑彩——相比之下，任頤他們還是古人。再怎么折騰，仍然丁頭鼠尾，再骨法用筆的范疇內。 “古代”一去不復返了。 大約好多年前，一次在上海博物館歷代繪畫陳列室，一張張畫看下來，到吳昌碩，特別刺眼，第一反應是：虛張聲勢?，F在細想來，似乎明白了“金石味”、“力透紙背”、“筆力功夫”這些詞究竟是怎么回事，就是改革、出新、獨創個性，同時也是破壞，正可以用上那句耳熟能詳的話：“破字當頭、立也就在其中了?！? 吳昌碩在世名氣就大，現在依然，近代名家排名必列其中。他確實屬于中國繪畫革新之“巨匠”，說不定是革得最徹底的一位。骨法用筆到了他這兒，來了一個驚人的突變。他為時人欣賞與追隨，說明了整個時代的審美取向，是筆墨當隨時代的一個例證。 古往今來，無論大才還是小畫家，只要有作品出來，都反映了自己的個性，都只有張揚、強化、貼近和自然流露的差別。換句話說，前者立意要獨創個性，后者可能還沒意識到個性為何物呢。 這始終是兩個不同的世界。 一方面傳統畫一代不如一代，一方面時代滾滾向前，對于像我這樣在今天仍然試圖學古的人來說，理應感到兩面夾擊的壓力。奇怪的是，這些并不能真正的影響到我的心境，今不如昔的結論只會使我感到踏實，打消了野心、妄想，老老實實干活而已。另一方面，既然時代滾滾向前，非常幸運的進行到了現在這個寬容的時代，允許你有自己的空間，允許你有選擇的自由，允許你筆墨可以不隨時代，還有什么可以抱怨呢？
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