創(chuàng)新是把雙刃劍
| 2007-08-13來源：國畫家 |
畢寶祥 創(chuàng)新一詞在國畫界一直是個時髦的詞，也是使用頻率很高的一個詞。據(jù)我所知在“五四新文化運動”之前，中國畫界是沒有“創(chuàng)新”說法的。古代畫論中無論是“六法”還是“六要”；無論是“三品”還是“四格”，不要說創(chuàng)新，就連“新”字都未出現(xiàn)，即使到了石濤也只字未提創(chuàng)新。石濤是大家公認的最具創(chuàng)新精神的古代畫家，他的畫語錄，被奉為畫論經(jīng)典。其中：“我之為我，自有我在。古之須眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安我入之腹腸。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉。縱有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也。”這段話被“創(chuàng)新者”作為創(chuàng)新最重要的理論依據(jù)。但殊不知石濤的本意并非現(xiàn)代所言的創(chuàng)新，而是強調(diào)表現(xiàn)自我。而且“縱有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也”恰恰說明不在乎表現(xiàn)形式的碰撞，只要是發(fā)于自我之肺腑即可。從這里可以看出，石濤講的自我，并非是表面上的“自我”，而是內(nèi)在的“自我”。 其實中國畫本質(zhì)上不是畫“畫”，而是畫“我”。如果是畫我，那么我和人不同，畫自然就不同。有人說：中國畫的大家大多是大器晚成，我是同意的。因為中國畫的完善過程，是作者自我完善的過程。畫的境界就是人的境界，畫的內(nèi)涵就是人的內(nèi)涵。而人境界的提高、內(nèi)涵的充實是要有個漫長的過程，甚至要修煉一輩子的。 當然中國畫創(chuàng)作并不是只要有自我就行，還要有其他，比如畫面形式和表現(xiàn)技巧等，但這些都應(yīng)該和“自我”高度統(tǒng)一的。古代中國人的哲學觀是“天人合一”的哲學觀，落實在畫里，就是“畫人合一”、“畫如其人”、“畫品如人品”。人有個性，畫才有個性；人有品，畫才有品?，F(xiàn)在很多人把個性與創(chuàng)新混為一談，是不對的。個性是作者的個性在作品中的自然外現(xiàn)，而創(chuàng)新則更多的是追求外在形式的新穎；個性是自然而然形成的，創(chuàng)新更多的是刻意而為?，F(xiàn)在人所談的創(chuàng)新大多是停留的表現(xiàn)形式上的創(chuàng)新。在中國畫創(chuàng)作中形式是表象的，雖然表現(xiàn)形式在繪畫創(chuàng)作中也很重要，并且形式的創(chuàng)新在繪畫發(fā)展中有一定的推動作用。但如果在創(chuàng)新中喪失自我，那只能是舍本而逐末。 創(chuàng)新在繪畫發(fā)展中有它革命的一面、積極的一面，但同時也會有它負面的效應(yīng)。特別是在市場經(jīng)濟的時代，這種負面效應(yīng)尤為凸顯。比如： 負面之一：把“創(chuàng)新”當做幌子。 現(xiàn)在是市場經(jīng)濟時代，藝術(shù)作品也逐步進行市場。市場經(jīng)濟時代是競爭的時代，競爭在一定程度上是靠知名度，而知名度靠宣傳，宣傳靠創(chuàng)意。當然作為一般商品，其產(chǎn)品質(zhì)量和售后服務(wù)也很重要。而藝術(shù)作品沒有一定的質(zhì)量標準，其不具備使用價值，只具有欣賞和收藏價值，并且欣賞和收藏的標準也極其混亂。加上收藏者大多不懂藝術(shù)，因而宣傳就很重要。于是一些所謂的“畫家”就有機可乘，而且他們大多知道“新”能吸人眼球，對提高知名度是至關(guān)重要的，而且能迎合時尚、標榜革命。并且“創(chuàng)新”幾乎成了當下畫界唯一認同度高的標準，一些展覽和媒體也總給這些“創(chuàng)新者”提供舞臺。于是創(chuàng)新成為時尚，成為掠取功名的“敲門磚”。至于功底如何、修養(yǎng)如何、格調(diào)如何、技法如何，無關(guān)緊要。“萬般皆下品，唯有‘創(chuàng)新’高。”因為藝術(shù)作品沒有統(tǒng)一的質(zhì)量認證，沒有三包。對一些“三無”（無德、無才、無術(shù)）畫家也無監(jiān)管，這就給一些打著“創(chuàng)新”旗號招搖撞騙藝術(shù)騙子大開方便之門?，F(xiàn)在的媒體也見利忘義、為虎作倀，虛假廣告滿天飛。其實藝術(shù)騙子騙的是金錢，毀的是藝術(shù)。 我們不反對創(chuàng)新，但創(chuàng)新是有前提的。前面列舉石濤的一段語錄是其《畫語錄》變化章里的。變化章是《畫語錄》十八章之一，其他的十七章涉及面很廣，有談畫理、畫法的；有談生活、自然的；也有談筆墨、境界的等等。所以，我們在強調(diào)創(chuàng)新時，千萬別忘了繪畫還是要有功力的、還是要有美感的、還是要有內(nèi)涵的、還是不能違背藝術(shù)規(guī)律的。 中國畫藝術(shù)源遠流長、博大精深，如果我們不能潛心學習和研究，就會流于浮淺，就不能掌握中國畫的真諦。就中國畫的筆墨而言，它是一種文化，并不是簡單的工具材料。它滲透了傳統(tǒng)哲學、美學、書法等其他文化藝術(shù)對它的影響。從這個意義上講，說“筆墨等于零”，就意味著對中國文化的無知。所以就拿能代表中國畫特征的筆墨而言，也是需要我們長期努力才能掌握的。正是因為中國畫的學習需要有十年面壁的精神，因而一些畫家耐不住寂寞，便試圖以“創(chuàng)新”的名義，來掩蓋其功力的貧乏，來達到急功近利的目的。當然可能有些“創(chuàng)新者”會說，為了“創(chuàng)新”，筆墨等一切中國傳統(tǒng)工具材料也可丟棄。那我要問，這還能叫“中國畫”嗎？就像連中國話都不會說了還能算中國人嗎？“五四”后，在中國總是有些人寧愿做個“假洋鬼子”，也不愿做個堂堂正正的中國人，這確實是民族的悲哀！ 負面之二：把創(chuàng)新當做目的。 繪畫藝術(shù)有很多功能，諸如在古代，有張彥遠的“成教化、助人倫”；有杜瓊的“啟人之高志，發(fā)人之浩氣”；有王昱的“養(yǎng)性情，滌煩襟、破孤悶，釋躁心，迎靜氣”；有石濤的“借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也”等等。在現(xiàn)代，一般會認為繪畫具有教育功能、認識功能、審美功能和娛樂功能等。以上繪畫功能在作品中一般不是孤立的，是相互并存的，但有時會有所側(cè)重。這些功能往往就是繪畫創(chuàng)作的目的所在?？梢哉f自古及今還沒有把創(chuàng)新作為繪畫創(chuàng)作的目的，即使我們退一步說，創(chuàng)新是繪畫創(chuàng)作的目的之一，但絕不是唯一的目的。因而，我們不能把“創(chuàng)新”凌駕于其他的繪畫目的之上。也就是說，我們在力主創(chuàng)新時，不能忘了藝術(shù)不僅僅是創(chuàng)新。在繪畫的主要功能里，與創(chuàng)新最為相關(guān)的就是繪畫的審美功能。我們知道繪畫是要美的。而對美的認識各人、各時期又是不相同的，是在不斷發(fā)展變化的。人們對美的理解是帶有很強的主觀色彩的，比如“情人眼里出西施”；而且對美的認識還帶有很大的模糊性或想象性，比如說“天堂是美的”。因而對于美來說，很難有一個客觀的標準。這樣以“新”為美，以“怪”為美等等現(xiàn)象紛紛出籠。這就給所謂創(chuàng)新者有了空子可鉆，于是有人認為只要是新的就是美的。其實“新就是美”是一種謬論，如果新就是美，那我們還要“美”字干什么。實際上舊的東西也有美的，新的東西也有有丑的。并且繪畫中的美是需要高超的技巧來塑造的，而新則是人人而能為之。由此而見，新不等于美，創(chuàng)新不等于創(chuàng)美。從這角度說審美是和創(chuàng)新沒有必然聯(lián)系的，也就說，為創(chuàng)新而創(chuàng)新，在以審美為主的繪畫中是不成立。值得一提的是：“審美疲勞”是存在的，一種美看久了也會麻木的，取而代之是另外一種美，正所謂“絢爛之極復(fù)歸平淡”。“喜新厭舊”也是人的正常心理反應(yīng)。但這里的“新”與“舊”是相對的，就像“絢爛”與“平淡”一樣。新的看多了，看看舊的也會有別樣的感受的。這就是藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)常會出現(xiàn)回歸、人們的審美觀經(jīng)常會帶有懷舊色彩的原因所在。所以我認為創(chuàng)新并不能作為繪畫創(chuàng)作的目的，畫出有主觀感受、有審美價值、有個性的作品才是目的所在。 負面之三：把創(chuàng)新當做負擔。 我最近看到梅墨生先生的“中國畫為何‘失魂落魄’”一文，很有同感，并又一次勾起了我的一些思考。我從事中國畫的教學、研究與創(chuàng)作20年。雖然我是個有思想、有信念的人，但有些問題還是困擾著我，比如，對待傳統(tǒng)文化的繼承問題。這看似一個簡單的問題，一個老生常談的問題，一個不是問題的問題。而且在此問題上，我是有明確認識的，即主張優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化是要繼承的，創(chuàng)新是在繼承的基礎(chǔ)上進行的。問題是哪些該繼承，哪些不該繼承，繼承和創(chuàng)新要把握什么樣的度。作為畫家無所謂，作為教師，把握不好就可能誤了學生，甚至誤了中國畫。對于這個問題，在教學上我現(xiàn)在的解決方法是：在把握大原則的基礎(chǔ)上，盡量注意扶植學生個性，給學生選擇的自由，盡量做到因人而異，因材施教。這也符合藝術(shù)個性化、多元化的發(fā)展方向。但問題是現(xiàn)在的奇談怪論很多，你給了學生一定自由后，有些學生反而無所適從了。這實際上是現(xiàn)在中國畫觀點混亂、標準混亂造成的。我不知道還有沒有其他畫種在認識上有中國畫這么混亂的，就拿有關(guān)傳統(tǒng)文化的繼承問題來說，就一直爭吵不休。不知道是否和中國人愛吃“油炒飯”，愛吃“回鍋肉”有關(guān)，本來就熟的東西還要再炒來炒去，這真是無聊透頂，其實是“世上本無事，庸人多自擾”。關(guān)于繼承，我已不想再說，還是回到創(chuàng)新方面。還是那句話，我不反對創(chuàng)新，問題是過于拔高了創(chuàng)新的地位，勢必造成畫家唯創(chuàng)新馬首是瞻， 而忽略對傳統(tǒng)文化的繼承，甚而至于把創(chuàng)新當做一種負擔。搞中國畫的人大多有這樣一種心理障礙：唯恐人家說自己保守；說自己泥古不化，是傳統(tǒng)的衛(wèi)道士，甚至說你缺乏才氣。仿佛只有丟掉傳統(tǒng)、一味創(chuàng)新才是先進的、有才氣的。于是一些人動搖了自己的信念，對傳統(tǒng)敬而遠之，滿腦子想的都是創(chuàng)新。有些人對傳統(tǒng)文化不屑一顧，相反的對待西方藝術(shù)卻良莠不分，好像只要是西方的就是先進的。這是無知呢？還是“隔鍋飯”香？據(jù)我所知，西方的一些大師也是非常推崇中國藝術(shù)的，比如：林風眠在留學時老師讓他學中國畫，畢加索非常贊賞齊白石的藝術(shù)等等。而我們怎么就偏偏自己瞧不起自己呢？一說到傳統(tǒng)就說你保守，畫里一有傳統(tǒng)的影子，就說你沒才氣。以至于很多人不敢靠近傳統(tǒng)，繪畫創(chuàng)作一旦遠離傳統(tǒng)，那就只有創(chuàng)新一條道了，于是很多人想方設(shè)法、千方百計地像搞科學實驗一樣搞創(chuàng)新。殊不知，大家都搞創(chuàng)新，路子也會越來越窄；大家都搞創(chuàng)新也會有違多元化原則。有人一提到傳統(tǒng)就會想到“四王”，想到《芥子園畫譜》。“四王”雖然疏于創(chuàng)造，但他們精于研究，對中國畫的貢獻也是很大的，而且當時也是名滿天下，只是他的徒子徒孫把他搞壞了?！督孀訄@畫譜》只是畫譜，就像工具書，本身是好的，只是用的人用死了。實際上傳統(tǒng)的東西能通過大浪淘沙流傳至今，大多是好的，值得學習的。作為一個熱愛和從事中國藝術(shù)的人，就應(yīng)該理直氣壯的學習、研究優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，不應(yīng)該背上“創(chuàng)新”的包袱。 應(yīng)該說創(chuàng)新本意是為了推動藝術(shù)的發(fā)展，然而，凡事過猶不及，就像滋補品是為了 促進身體健康一樣，但濫用滋補品或完全依賴滋補品必然適得其反。因此作為從藝者只有扎扎實實地苦練內(nèi)功，然后才能水到渠成、有所成就。不要急功近利，不要盲目“創(chuàng)新”，更不能因“創(chuàng)新”一葉而障目，否則只能誤入歧途。 原載《國畫家》2007年第6期 責任編輯：王潔 |
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