我的山水畫論（節(jié)選）
| 2016-03-31來源：江蘇省中國畫學會會刊 |
文 / 畢寶祥 山水畫的藝術(shù)標準 中國畫在古代有“三品”、“四格”等品評標準。現(xiàn)代繪畫是多元時代，群雄爭鹿，誰說了都不算，所以比較亂。亂世出英雄 , 但強盜也會猖獗。穩(wěn)定的社會需要法律，健康的藝術(shù)需要一定的規(guī)則和標準。 山水畫獨具特色、自成體系，所以應(yīng)有自己的評價標準。 首先，我認為要達成這樣的共識即不能唯西方馬首是瞻，就像不能以西方美女的標準來衡量東方美女一樣。西方藝術(shù)可以借鑒，但必須“中學為體，西學為用”。染個黃 頭發(fā)還行，硬要再整個高鼻子、藍眼睛，男的再植點胸毛，那就成了“假洋鬼子”。 其次，要做到格調(diào)高、技術(shù)好、個性強。格調(diào)高：含雅俗、品位、意境等，依賴于 作者的文化底蘊和藝術(shù)素養(yǎng)。技術(shù)好：含造型能力和表現(xiàn)技巧，這需要經(jīng)過長期的訓練。個性強：在保持民族特色的基礎(chǔ)上，力求鮮明的個人風格。 格調(diào)高才能感人，技術(shù)好才能服人，個性強才能抓人。 山水畫的傳承和發(fā)展 任何藝術(shù)都是在傳承中發(fā)展的。即使是所謂的原創(chuàng)藝術(shù)，也會對原有藝術(shù)有所繼承。空中樓閣是不存在的。山水畫根植于傳統(tǒng)文化，是中國的文化瑰寶，所以更不能忽視它 的傳承。 發(fā)展不是硬道理，科學發(fā)展才是硬道理。科學發(fā)展就是在遵循藝術(shù)規(guī)律的前提下循 序漸進地發(fā)展。一味地保護和盲目地冒進都會誤入歧途。 在山水畫界，畫家可分為三種類型，即保守型、中和型、激進型。保守型對傳統(tǒng)山 水畫有保護作用，激進型則有推進作用，中和型既保護又推進。保守型容易被詬病為阻 礙發(fā)展，激進型容易被詬病為盲目發(fā)展，所以兩者人數(shù)不會太多。而中和型在任何時期 都是主流，就像中產(chǎn)階級對社會具有穩(wěn)定作用一樣，中和型對藝術(shù)的發(fā)展也具有糾偏和 穩(wěn)定的作用。對藝術(shù)來說，三種類型都有其存在價值，不可厚此薄彼。對畫家來說，出 發(fā)點不一樣，選擇就不一樣。我個人認為，中和型中偏些激進的，無論對藝術(shù)的發(fā)展， 還是對個人的成就都更為有利。 山水畫的當代性 “技有巧拙，藝無古今”，藝術(shù)可以穿越時空。在以抒情寫意為主旨的山水畫里，作畫主要是為了“借筆墨以寫天地萬物而淘泳乎我也”。古往今來，人們的情感大致相同。從這角度而言，“當代性”并非山水畫的必需品。但藝術(shù)又存在審美觀和創(chuàng)作觀的時代差異，古今有別。所以，“當代性”也就有其存在的合理性。 藝術(shù)有很多功能，諸如審美、認知、抒情和娛樂等等。立足點不同，藝術(shù)風格和藝術(shù)觀念就會迥然有別。如果側(cè)重于審美和認知，“當代性”就很重要。如果側(cè)重于抒情 和娛樂，“當代性”就沒那么重要。抒情和娛樂是很個體化的，可以不在乎別人怎么看。 而審美和認知很社會化，這就要看別人的臉色。追求藝術(shù)的社會化，必然要標榜先進性 和當代性，因為只有這樣才能凸顯在社會中的存在感。實際上，身處當代的人，必然會 具有當代的特征。畫家在創(chuàng)作過程中的所思、所想和所悟或多或少都會留下當代的烙印。 當代性不應(yīng)只是基于對前人藝術(shù)的挑戰(zhàn)和批判，也應(yīng)包涵對傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚。 在傳媒發(fā)達、交通便捷的當下，當代性應(yīng)更具有開放性、兼容性和自由性。 山水畫家藝術(shù)創(chuàng)作個性的重要性 藝術(shù)創(chuàng)作除了格調(diào)、技巧以外，個性也是很重要的一個方面，山水畫也不例外。 作品的個性反映的是作者對藝術(shù)創(chuàng)作的獨到理解。就像寫文章，人云亦云就沒有價值 了。 但并不是有個性的畫就一定有價值。如果寫文章學理不通、觀點不對、邏輯不嚴，即使再有特點也一文不值。同樣，山水畫創(chuàng)作如果不是建立在對山水畫有著系統(tǒng)地研究和深刻地理解，以及對山水畫特有技法熟練地掌握之上，其個性也毫無價值。所以，個 性不是故弄玄虛；不是嘩眾取寵；也不是盲目創(chuàng)新。個性是畫家在長期的研究和實踐 基礎(chǔ)上的“水到渠成”；是學養(yǎng)、認識、閱歷積累到一定程度上的“水滿自溢”。總之， 個性是要靠實力來支撐的 ! 就像任何個性化的建筑一定是建立在堅實的基礎(chǔ)之上。 山水畫是非常具有民族特色的藝術(shù)。民族特色就是民族的個性，也是山水畫畫種的 個性。中國畫從近現(xiàn)代幾度地反傳統(tǒng)，到當代出現(xiàn)的返傳統(tǒng)趨勢，說明傳統(tǒng)中國畫是具 有生命力的。在這樣一個“返傳統(tǒng)”的時代背景下，如何傳承山水畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，是當 代山水畫家的重要課題。一個畫家的個性重要，一個畫種的個性同樣也很重要！ 山水畫家寫生的意義 寫生是一種重要技能，也是必不可少的學習階段。通過寫生，可以提高觀察和造型能力；可以獲得素材和靈感；可以感受自然山水的氣息和神韻；可以開闊畫家的眼界和 胸襟；可以印證前人技法；更可以尋找和鍛造自己的繪畫語言。 山水畫學習一般都從臨摹入手，主要目的是為了研究和了解前人的優(yōu)秀作品并學會 駕馭筆墨、掌握有關(guān)技巧。在轉(zhuǎn)入創(chuàng)作時，就要借助寫生，這樣才能擺脫前人，有所突 破；才能在作品中融入自然氣息和主觀情感；才能創(chuàng)作出情景交融、形神兼?zhèn)涞暮米髌贰?nbsp;所以，寫生不僅是一種技能、一種學習方法，更是推進繪畫創(chuàng)作的重要途徑。 寫生既是寫景，也是寫情。寫生的東西特別生動、鮮活，而且常常出人意表。 中國古代就有寫生，古人所言的“飽游飫看”、“外師造化”、“行萬里路”、“搜 進奇峰打草稿”等，就說明了古人對觀察和寫生的重視?，F(xiàn)代人更加重視寫生，徐悲鴻 首先把寫生引入中國畫教學，讓很多中國畫畫家受益。傅抱石組織“萬里寫生團”，成 就了江蘇山水畫的新輝煌。可以說，很多中國畫畫家的華麗轉(zhuǎn)身，都得益于寫生。由此可見， 寫生對于山水畫家來說具有十分重要的意義。 原載《江蘇省中國畫學會會刊》2016 年 3 月
責任編輯：王潔 |
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