感慨
| 2016-03-10來源：江蘇省國畫院 |
概括自己的畫是一個相當困難的命題，思緒繁雜。 我從家庭的潛移默化起步，從臨父親的畫到學父親的老師陳之佛，再追溯到宋畫，一步步汲取傳統的滋養，但同時也在一步步地背離，對于自己內心世界的了解與認識是一個漫長的過程，在傳統與現代觀念的沖突與融合中，尋找并堅守著自己的理想。 一個畫家最好的內心獨白就是他的圖式，常常是先有了畫，回過來看了才明了自己的表達。 我從畫繁花盛草，從喧鬧的外部世界，畫到“太湖石”系列，是一個圖式的轉變，也是一種象征，更是一種內心的追迫，順著生命的藤蔓，去尋找一個“意義”。“掠影”、“影子”、“風中”等等是對生命的一個認知，一個贊美，抑或是一種感慨，生命是壯闊的，是溫潤的，“天若有情天亦老”，“石若有心石易碎”。 在人類世界中，我們愿意相信有能力掌控自己的命運，從而有希望有憂慮，然而，自然存在著完全漠視我們愿望的力量，在我們賴以生存的空間里，時間分分秒秒地奪走我們的活力，健康，乃至生命。與山川、海洋、石頭相比，我們只是匆匆而過的掠影，心頭揮之不去的是對生命意義的追問，因此我們用文字，繪畫、雕塑、音樂、詩歌等等諸多藝術方式，來表達我們在有限中對永恒的向往，借以慰藉我們脆弱的生命。 能潛心畫畫的人是幸運的，是辛苦的，也是幸福的。在工筆畫反反復復的渲染中，獲得心靈的寧靜和人格的尊嚴。 喻慧 責任編輯：王潔 |
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