厚積薄發 傳承出新——飛飛的山水世界
| 2015-08-31來源：江蘇省國畫院 |
飛飛是我的學生，也是我的好朋友。八年前他在南藝上研究生班時，其撰寫的畢業論文就以其飛揚的文采和對于中國畫獨到的闡釋引起了我的關注。那時，他已經是江蘇省國畫院頗有成就的年青畫家，師從亞明、宋文治先生，并在國內外各種中國畫大展中獲獎，作品為同道所贊評，顯示出不俗的藝術追求。江蘇畫院名家輩出，聲譽卓著，以傅抱石為代表的江蘇畫派在全國有很大的影響。在這種影響的覆蓋下，年青畫家一方面受其沾溉，僅僅承襲江蘇畫派的傳統就已然立于一個較高的藝術層面；另一方面卻又受其制約，很難突破前輩的藝術成就，確立自己獨特的繪畫風格。 大約有兩年的時間，飛飛從我的視線中消失，省里的一些大展上似也很少看到他的蹤影。直到上個月，我在電話中又聽到了他熟悉的聲音――他約我去他的畫室看他近期的新作。在畫室的墻上掛滿了他剛剛完成的山水作品，令我既陌生又欣喜。我熟悉的王飛飛在畫中隱去，一種新的風貌脫穎而出。其實這“新”恰恰又是“舊”的，傳統如久違的霞光，從遠古絢麗返照。 飛飛早年對宋元明清諸家均下過不少功夫，“由臨寫而羅致，借效仿而識髓”，如今傳統資源不僅被有效地融匯，還使其畫風有了明顯的改觀，畫的品質和格調也有了很大提升。用筆于硬朗之中增加了一分潤澤，造型于秀媚之中積淀了一種醇厚。沉凝的筆墨為山水形骨注入了雄渾的氣質，奇而穩妥的章法亦為山水布局構奠了寓變化于整體的結構――然而這一切又都心手相應，渾然天成，如同血液一般無形地貫注于他的山水體貌之中。 飛飛近期的山水畫雖然透發出真山真水的新鮮氣息和形貌，但更多地是表現了他個人的主觀傾向。他往往先以淡墨暈染素紙，使其自然成象，爾后再施于筆墨，敷之色彩。在這一過程中，畫家顯然沒有拘于真景模寫，而是一任自然意象隨意布構，在丘壑營構中使“心”與“物”處于變幻迷離的不確定狀態中，既能吸納自然山川的真實元素，又能大大發揮心靈的巧構之功，正是這樣，看他的畫，嘆其“臨見妙裁”而覺“質而有趣靈”，隨其峰回路轉而漸生思古之幽情。 現如今畫展多如牛毛，名目繁雜，讓人眼花繚亂，目不暇接。但當年觀展的喜悅沖動以及美的享受卻被漸漸沖淡。好作品難得一見，更多地是在其中看到了“名利”之下的急迫和浮躁。我覺得，真正的藝術家是應該有一段沉寂期的。我想飛飛的沉寂是為了破空而出的重生，不敢說這批作品已經做到了這點，但我確信并希望，觀者能從其中感受到與天地合一的沉靜之心！ 責任編輯：王潔 |
