江山本如畫剪裁青出藍——評魏鎮的山水畫藝術
| 2016-01-29來源：江蘇省國畫院 |
黃鴻儀 當前活躍在畫壇的國畫家大體有幾個來源，有的是美術院校畢業生，有的是畫院培養的后繼人才，有的是自學成才的新秀，也有的是承襲家學的俊才??魏鎮是屬于“繼承家學”的畫家。他1946年生于河南省鎮平縣一戶世代書香家庭，父親魏紫熙是名揚畫壇的著名國畫家，以其出生地名而取名魏鎮。但命運之神沒有因他是名門之后而賜予他幸運。幼童時下肢留下殘疾。兒童時代愛繪畫，高中畢業后，他考入南京市一輕局美術班系統學習美術，然而“文革”粉粹了他的“畫家夢”。面對人生一次次逆境，他沒有消沉和氣餒。頑強地抗爭，苦難磨礪出他堅毅正直的性格和自強不息的心理素質。 當“文革”過去后，從困境中解脫出的他，重新燃起熱愛藝術的心火，決意奪回失去的時間，他夜以繼日地畫，認真研讀美術書刊、參觀各類畫展，精心臨摹繪畫珍品??最使他傾心地是看父親作畫。每當魏老揮毫之時，他總是聚精會神地觀看，過后他認真觀賞、深入揣摩父親畫作的章法、用筆、設色，從中得到有益啟迪，并一遍遍地對著這些作品臨摹。久而久之，也初步領會與掌握魏家山水畫的要領與畫風，魏紫熙先生針對魏鎮畫作的水平語重心長地教導：山水畫創作在構思的時候，要以現實生活為根據，生活的真實是藝術真實的基礎，只有熱愛生活、認識和熟悉現實生活，才能掌握生活的本質，也才能創作像樣的作品來。為此一個中國畫家，要能運用默寫方法，如果不熟悉對象的性格特征，那就無法默寫了??父親的教導使魏鎮對中國山水畫有更深的認識與領悟，廓清繪畫源與流的主次關系，從而明白中國畫“外師造化，中得心源”與“澄懷觀道”、“遷想妙得”繪畫理論在山水畫創作中指導作用。1981年魏鎮被選調入江蘇省國畫院從事山水畫創作。到了畫家云集、高手薈萃的畫院，他虛心地向老前輩請教、向畫家們學習，不斷克服自己畫作的缺點。多思、多看以擴大藝術視野、提高鑒賞目力，在老畫家點撥下，畫藝日進。作品《飛瀑》《天都峰》《春江水暖》《潮音瀑》等先后參加在南博舉辦的《江蘇省美術展覽》與在福州舉辦的《金陵之晨畫展》展出，深受廣泛好評。1987年夏，在北京舉辦個人畫展，展出68幅作品是魏鎮進畫院后勤奮筆耕的碩果，在京著名山水畫家何海霞、白雪石、秦嶺云等蒞臨畫展參觀指導并給予高度評價，還鼓勵他“要多學、多畫、多讀書。要繼承家風，有前途、有希望”。畫壇老前輩的贊揚和期望對魏鎮是激勵、更是鞭策，促使他對自己藝術追求作深層的思考。 眾所周知，魏紫熙是當代山水畫壇卓然而立一大家，是江蘇新山水畫派開拓者之一。他以淳樸耿直的人品、嚴謹勤奮治藝和扎實深厚傳統繪畫功底享譽宇內。但他的山水畫從不為傳統所囿，在師法造化過程中不斷開拓新的審美境界，用筆墨謳歌新的時代與河山新姿，形成凝重蒼渾、深厚博大的畫風。魏老善于以嚴謹經營、雄強用筆、有力勾斫，沉渾設色建構巨幅大幛，開掘氣勢磅礴、深邃雋永的山水畫新意境，這便是魏鎮需要努力繼承的魏家畫風。他腳踏實地、認真深入地對魏老嚴謹凝練、沉雄渾厚畫作觀賞揣摩、臨寫研習，把其一套剪裁經營、用筆運墨、設色烘染的表現技法摸熟，并能駕輕就熟地運用，把其父親長期修煉凝成那套山水畫精粹學到手，十多年孜孜不倦的筆墨磨練，從作品《良宵》《金陵之春》《翠壁飛泉》《巫峽帆影》等畫中粗獷厚實的勾斫皴擦表現技法已初步實現“進去”的藝術追求。剩下的是求脫與獨創的探覓。開創屬于自己的繪畫風格是每一位“繼承家風”的畫家藝術自我完善的追求。魏鎮牢記父親的教導，到大自然中、到生活中去感受體悟，更使他魂牽夢縈的是故鄉河南那黃黃的丘陵山地景色，對故鄉山川的由衷熱愛，鄉情觸發創作靈感，他以飽蘸情感和筆墨畫出一批新作，如《黃土情》描繪澄碧天空下，在黃土山梁綠茵茵的草地與白云般的羊群，給黃土丘陵上帶來鮮活生機，這是畫家對故鄉的贊美、對時代的謳歌，盡管黃土山梁上沒有杏花春雨江南的嫵媚，沒有名山突兀獨立峭壁懸崖，也沒有似輕紗飄逸的飛流鳴泉，作者從心靈中“流”出的筆墨，把平凡的景物點石成金，繪成獨具風采，最具魅力的畫作，魏鎮在“師法造化”創作過程中逐步形成具有自己藝術特色的繪畫風格。這是可喜的進步，淳樸耿直的父親卻語重心長地對他說：“你才入門！”魏鎮深深地領會父親這句話的豐富內涵，一個從事山水畫創作的畫家面對悠遠豐厚的中國山水畫傳統，入門確實不容易，而入門后向上登攀的路更加艱巨。深信走過崎嶇人生之路的魏鎮，將會以往昔苦難磨礪出的堅韌不拔的性格去迎接、戰勝新的困難。在山水畫壇脫穎而出，回應時代的召喚！不辜負魏老對他殷切的期望！ 責任編輯：王潔 |
