花甲分水嶺
| 2016-01-29來源：江蘇省國畫院 |
魏鎮
我跟父親魏紫熙先生學畫二十多年后，老爺子才跟我講了一句：“你的畫已經入門了！”我方恍然大悟，中國畫應該畫到什么程度才叫入門？ 中國畫并非提起筆來畫畫就叫入門，對于墨的變化感受，用筆的力度，必須要達到一定的熟練程度。更重要的是能夠學習和臨摹古畫中的章法、繪畫技巧和表現形式，把現實生活中看到的風景變化結合成繪畫中的元素，運用自如，才能算會畫畫。我們走出去看山、看水，常常感嘆風景之美，但是怎樣把自然的美景變成一幅畫作？前輩們是對景寫生作畫，現在我們可以拍成照片，但是照片仍然只是照片，要想變成畫，還需要經過精粹和提煉。中國畫看重的就是提煉，把現實中的山石、樹木、水紋、云氣等各種各樣的變化精煉出來，加工后表現在畫作里面，用繪畫語言來形成自己的風格，這才叫創作，叫做繪畫。 并非每一個能畫畫的人都是畫家。我認為作畫首先是對傳統的繼承。有的人或許認為我的畫比較傳統，但是我學的就是父親的畫，父親作畫取法古人，強調章法的氣勢、結構的嚴謹、運墨的滃潤，并用現代人理解的方式去表現題材，而不愿去標榜新奇，我也是如此。 我的畫和父親的畫大體是像的，但也不完全一樣。我與父親在閱歷、想法、經歷和認知等許多方面都不同，對繪畫的理解程度也不一樣。我在繪畫中有不斷地再認識，再提高的過程。比如說我以前的畫只注重了“干”和“毛”的變化，而后在仔細研究傅抱石先生等人的畫作中發現比較豐潤，水分多。北方的山水畫，北派的山水畫包括北京、西安許多人畫的山水畫都比較干，沒有江南畫家那么潤澤。對于“潤”到底怎么理解，我正在不斷地去感悟，嘗試。 我每一個階段都有一個目標，我的畫每一時期也都會有進步，這些進步是微小的，微妙，不是行家看不出來。這是我自己的感覺和體會。許多好友過來看，都會驚訝：哎呀，你的畫畫得跟以前不一樣了！實際上我的畫里面每次都把自己的一些想法和新的感悟畫進去了，所以感覺總是不一樣。是不是更好了呢？沒有，我還是覺得沒有達到自己滿意的程度。要真正達到我滿意的程度那就不得了了，我還不敢說自己是了不得的人。 我作畫近四十年，不能光靠自己滿意，也希望讓別人來鑒賞，看是不是真的在進步。六十歲的時候產生另外辦畫展的想法，許多人都贊成。我想，自己是河南人。辦畫展應該去家鄉，許多河南的朋友都答應幫忙。當然，辦畫展也給自己增加一些壓力，促使自己把所理解的東西畫出來，也是獻給故鄉的父老鄉親，所以取名“故鄉情——魏鎮山水畫展”。 當然畫展還有一個目的，就是和北方畫派切磋技藝。畫展中有一大批畫河南最有名的風景——太行山的畫作。我出生在河南，成長在江南金陵，既有北方人豪爽的氣度，又有南方人細膩的品悟。我畫太行，畫太行山系列，希望和老家河南的畫家共勉之，看看我畫的太行山，我對太行山的理解和他們的理解有什么不同的地方，和大家一起學習探討。我想，如果能兼得金陵畫派的細膩與潤澤，與北方畫派在結構上的創新，那將是我的突破。 此畫收集了我以往及近期作品，將六十歲作一個階段性的分水嶺，愿自己在中國繪畫藝術上能取得更大的進步。 注：此文為《故鄉情·魏鎮山水畫集》自序。題目為編者撰。 (摘自《新華日報》2008年4月29日)
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