別裁偽體親風雅轉益多師是汝師——讀尤捷女士的工筆花鳥畫
| 2016-01-29來源：江蘇省國畫院 |
江蘇省國畫院一級美術師尤捷女士的花鳥畫集即將出版，我有幸先睹為快。與一般藝術家的畫集不同，這本畫集不僅收集了尤捷女士十幾年間創作的約一百張以花鳥畫為主的美術作品，而且還同時附上了她的創作年表和幾位江蘇省國畫院名宿的點評等相關資料，這些內容的結合使這本畫集成為了一本全面反映藝術家創作歷程的書。尤捷女士是江蘇省國畫院培養的優秀女畫家，江蘇省國畫院又是全國鼎鼎大名的畫院，因此，有著十幾年時間跨度的這本畫集，詳細記錄了尤捷女士的成長過程，系統展現了她的優秀作品，同時也將江蘇省國畫院多年來形成的良好藝術氛圍展現在了讀者面前。掩卷而思，我想到了杜甫《戲為六絕句》中經常被后人引用的兩句詩：“別裁偽體親風雅，轉益多師是汝師?！钡谝痪湓娍梢允刮衣撓氲轿覀兯幍臅r代對尤捷女士創作的影響，第二句詩則使我聯想到尤捷女士的成長對江蘇花鳥畫發展的一些貢獻和由此而帶來的一些啟迪。從我個人理解的角度出發，我認為可以從如下三個方面來閱讀尤捷女士的花鳥畫特征，即：得傳統之助而承畫院文脈，得地域之助而修風雅宋韻，得時代之助而抒生活熱情。 一、得傳統之助而承畫院文脈 畫院是我國文化發展史上的一個特殊現象，肇始于五代，興盛于兩宋，元代中斷，明代復置，清時廢止。在我國封建專制的文化環境下，歷代畫院的發展都打上了深深的皇權烙印，它的創立緣于五代后蜀國君孟昶的重視，建立了從屬于皇廷的翰林圖畫院；它的興盛也緣于北宋徽宗的個人愛好而給予畫院大力扶持，以至宣和畫院成為后代畫院的典范。帝王的愛好并非是藝術發展的本體要素，但是因為得到了皇權的支持，所以畫院獲得了很好的外部條件，比如可以與官員選拔接軌的畫師遴選制度，比如穩定而富裕的物質保證，又比如同仁相聚、師徒相傳的創作環境，等等。雖然畫院也存在著種種弊端，但是這些外部條件客觀上推動了繪畫的發展。這其中，畫院塾課方式的教學模式引人注目。畫院的教學是由學生在指定老師的個別化的指導下通過臨摹優秀作品而完成教學過程的，這樣的教學需要兩個基本條件的保證，一是有名師的指導，二是有優秀的作品可以供學生臨摹。關于前者，各代畫院都廣招當代名家，北宋畫院就曾經聘請過米芾為學官。宋代鄧椿《畫繼》中有這樣的記載：“元章當置畫學之初，招為博士?！标P于后者，《畫繼》中也有這樣的記載：“某在院時，每旬日，蒙恩出御府圖軸兩匣，命中貴押送院，以示學人。仍責軍令狀，以防遺墜漬污。”因為有名師、名畫的保證，畫院塾課的教學模式可以培養出優秀的畫家，北宋名作《千里江山圖》的作者王希孟就是出身于畫院并得到了宋徽宗的親授教誨。 宋代畫院的教學方式歷代沿用，形成一種傳統。20世紀50年代后期，我國畫院恢復之后，傳統的畫院教學方式就被延續了下來并得到了格外的重視，其中江蘇省國畫院又尤為強調。畫院建立之初，院長傅抱石先生就主持在全國招生，以傳統塾課的形式培養學員，在第一批學員結業典禮上他還親自作畫示范。［1］畫院中四老之一的宋文治先生也有這樣的塾課材料，《書法藝術》上世紀90年代后期曾經四期連載《宋文治山水畫技法解析》。我曾在上海大學見到一位研究生，她以宋文治先生塾課內容為自己的學位論文題目，整理了宋文治先生的塾課原始材料，僅文字就有十余萬字。 尤捷女士就是在這樣的環境中成長起來的優秀花鳥畫畫家。她自幼喜愛繪畫，也是從臨摹名畫開始打下繪畫基礎的，但是她將繪畫愛好轉變為自己的事業，則是從調入江蘇省國畫院之后真正開始的，幸運的是她很快適應了畫院的塾課教學氛圍并得益于這樣的氛圍。她的授業老師是李亞先生。李亞先生1960年即進入江蘇省國畫院，為早期畫師之一，其作品多次入選全國美展，上世紀六十年代創作的《油菜花》展出就轟動畫壇。在李亞先生的親授下，尤捷女士廣泛臨摹各家優秀花鳥畫作品，并對宋人作品情有獨鐘，為今后的獨立創作打下了堅實的基礎。 師從李亞先生之外，尤捷女士還努力向其他畫院老師學習，特別是向國畫院的女畫家學習。這方面江蘇省國畫院有得天獨厚的條件，因為畫院聚集了陳修范、徐樂樂、胡寧娜、喻慧等一批享譽畫壇的女畫家，而且各位女畫家都是熱心人，尤捷因此而得到春風化雨的業務指導。喻慧老師曾描述了這樣一個細節：“記得有一天，尤捷輕手輕腳走來，說想學畫，我和樂樂問她想學人物還是花鳥，她想了想說我還是喜歡工筆花鳥。記得徐樂樂說過曾有人帶孩子上她家打算拜師，樂樂拿出幾幅古畫問愿不愿臨摹，當場把那孩子嚇退，我想也用此法試試，于是找出宋畫印刷品給尤捷。她也沒多問，領了作業，好些天沒有動靜，等她輕輕地又來時，竟然拿了一張自己的創作，讓我吃驚不小，這才算再一次真正地認識她?！庇冉莸奈蛐缘玫礁魑焕蠋煹墓膭?，但更讓人關注的還是她在塾課環境中的用功，正是因為她全身心的投入，她才能創作出好的作品。所以徐樂樂老師是這樣評價尤捷：“她很虛心、勤奮，過幾天又拿一張畫來請教，而且不斷想變，有自己的想法。她不像有些人眼高手低，而是從最基礎入手，一步一步，扎扎實實、踏踏實實地，越走越高，越畫越好?！庇骰劾蠋熞灿羞@樣的評價：“也許是江蘇省國畫院寧靜的學術環境和氛圍感染了尤捷，工筆畫繁復謹慎，再多的時間畫起畫來也只眨眼即過，不知道有多少夜晚她伏案燈下，一筆一筆地下著死功夫。尤捷一邊臨摹一邊創作，過一段時間就會拿出一幅自己的畫來給我看，真是驚人地進步著?！庇冉莸膭撟鞒煽兛梢哉f明這一點，她1987年進入江蘇省國畫院，十年磨一劍，到1997年時，她的作品《荷塘清趣》參加《江蘇省花鳥協會冊頁展》，作品《幽靜》參加《江蘇省國畫院建院四十周年赴京展》，轉年作品《秋塘》入選《江蘇省首屆工筆畫展》，這樣的進步確實可以說明問題，塾課教學有著特定的優越性。此外，尤捷還曾求學于南京師范大學和南京藝術學院，求教于陸越子教授、張曉星教授等國畫界名師，這些個別化的求教都給她帶來了藝術上的提高。 江蘇省國畫院的塾課培養了尤捷，這樣的教學模式也得到了學術界的重視，一些學者并由此而指出當代美術教育的缺失：“國畫藝術在歷史上一直是以傳統的師徒模式進行傳承與發展的，新中國成立后借鑒西方教學模式創立了各大美術院校，國畫教學的重心也逐漸轉到了學院內。但是由于國畫的特殊性，學院的大班教學方法有其局限性??通過分析研究20世紀五六十年代江蘇省國畫院對傳統國畫模式的傳承，進而總結出傳統國畫教學模式的特點與優勢，以期對當今國畫教學有所幫助?！保?］ 當我們將眼光轉到當下的教育的時候，確實會發現傳統國畫塾課教學模式的指導意義。以往，塾課教學被后人所詬的一個理由是這樣的教學是程式化的培養模式。歷史上國畫教育多以師徒相授為主要途徑，唐人張彥遠《歷代名畫記》就認為：“若不知師資傳授，則未可議乎畫?！比绱藦娬{師承關系的教學模式，在實施過程中確實會造成程式化的趨向。但是，當下的學院式教學就避免程式化教學了嗎？事實是不能肯定，而且不能樂觀。在教育部整齊劃一的教學大綱指導下，各校的美術教育并沒有多少自主性，學生按照一張卷子統一考試、按照一個教學大綱統一教學，甚至是按照一個格式完成學位論文，實際上已經受到了程式化的侵蝕。因此，塾課教學是有著現實指導意義的，塾課教學的基礎是個別化，個別化的塾課輔導一定會比統一教學大綱來的個性化，江蘇省國畫院的塾課教學就是一個成功的范例，這也是尤捷以自己優秀的花鳥畫作品展示的一個藝術價值——畫院的文脈在于傳統的繼承。而她，有幸得其傳承。 二、得地域之助而修風雅宋韻 李亞先生認為尤捷“她特別偏愛宋人花鳥并從中汲取精華”，尤捷自己也認為自己喜愛宋人花鳥畫，并在學習宋人花鳥畫上下了大功夫。從創作的過程和作品的特征看，尤捷女士的創作風格有宋人意味。不過，何為宋人意味？何為尤捷的宋人意味？這是要討論的命題。 其一，何為宋人意味？ 在花鳥畫的圈子里，許多畫家凡言自己的創作和風格，往往都會說自己是學宋人意味的。那么，宋人的風格是什么呢？今人的解釋或者微言大義而容易引起歧義，或者語焉不詳而不得要領，但一個大致的趨勢是：大家都喜歡往“逸品”上靠?！耙萜贰庇袀€外部的特征，就是“大道至簡”。關于“簡”字，我有這樣兩個看法，一方面，這是一個并不容易落到實處的范疇，實際上就是一個描述理想境界的概念，或者就是一個符號，說明藝術創作達到的一個很高的高度。在中國美術發展史上，宋代是花鳥畫繁盛時期，追慕宋人就意味著攀登我國花鳥畫的高峰，所以花鳥畫畫家說自己是宋人意味也就是他們對追求自己理想、希望自己的創作能夠達到一個比較高的高度的一種表述；另一方面，宋代其實是一個舍簡趨繁的時代。宋代是我國最積弱的朝代，但是宋代也是我國文化發展最繁盛的朝代之一，文學、哲學，教育，甚至科學都可以比肩于我國歷史上任何朝代。因此，宋人喜繁復而不樂簡約。宋代大人物司馬光歷時19年而寫出專門給皇帝看的294卷《資治通鑒》，從史料看并沒有補充多少新的第一手史料，他所做的就是把歷史上汗牛充棟的史料從選擇上、從類型上編輯得更加細致。宋人舍簡趨繁的原因是宋代重文輕武，文人不但地位高而且數量多，唐代盛科舉但極少一年取士超過十個的，可宋代有時一次就可以科考取士逾千人，這么多的文化人在一起，必然是一個繁復的文人社會。即使在抗金這樣緊急的大事上，宋人也是眾說紛紜而意見難能統一，以至后人有“宋人議論未定，金兵已渡河”的調侃。 舍簡趨繁時代特征落實到花鳥畫的創作，宋人的審美要求也是喜好繁復，雖然我們也常常看到簡約的畫作，但主流審美或正統審美的指向是繁復的，比如時人議論的黃徐異體，郭若虛在《圖畫見聞錄》中就指出了主流社會審美影響的道理：“諺云‘黃家富貴，徐熙野逸’，不唯各言其志，蓋亦耳目所習，得之于心而應之于手也。何以明其然？黃筌與其子居寀，始并事蜀為待詔，筌后累遷如京副使，既歸朝，筌領命為宮贊。居寀以待詔錄之。皆給事禁中，多寫禁蘌所有珍禽瑞鳥，奇花怪石，今傳世桃花鷹鶻，純白雉兔，金盆鵓鴿，孔雀龜鶴之類是也。又翎毛骨氣尚豐滿，而天水分色。徐熙江南處士，志節高邁，放達不羈，多狀江湖所有，汀花野竹、水鳥淵魚。今傳世鳧雁鷺鷥，蒲藻蝦魚，叢艷折枝，園蔬藥苗之類是也。又翎骨貴輕秀，而天水通色。二者春蘭秋菊，各擅重名?！逼鋵嵟c各代相比而深入論之，不論是黃筌父子的宮廷風格還是徐熙的江湖情趣，他們都表現出工謹細致的特點，但畢竟主流社會的審美要發揮出更大的作用。北宋末南宋初的鄧椿在《畫繼》中就對時人的放佚過甚表示了不滿，他認為：“畫之逸格，至孫位極矣，后人往往益為狂肆。石恪、孫太古猶之可也，然未免乎粗鄙，至貫休、云子輩則又無所忌憚者也。意欲高而未嘗不卑，實斯人之徒歟！”因此，我們說宋人意味就應當結合歷史史實來理解，關注當時舍簡趨繁的主流社會審美要求。 其二，何為尤捷的宋人意味？ 從尤捷的作品看，她是主張舍簡趨繁的，這是宋人的主流審美要求，當然也加入了當代人的審美內容，用尤捷女士自己的話解釋就是：“著力嘗試把‘工筆’與‘寫意’有機地結合?！薄肮すP”與“寫意”的結合本身就是一種“繁復”的創作路徑。尤捷的作品以工筆為主，得宋人意味而細致縝密是其重點所在，如果用一個概念來概括她學宋人意味而努力后形成的創作特色，我認為可以用“風雅宋韻”來描述尤捷的作品特點。今人有將端莊、高雅的行為或外貌稱之為風雅，在文學史上風雅則來自于《詩經》的“風雅頌”。風指國風，是各地的民歌；雅指貴族獻詞，“雅”為正，其中包含的是主流社會內容；頌指祭祀時演奏的頌辭。風雅作為創作原則或審美要求，是指既有民歌的生動，又有雅詩的正統。我們說尤捷具有“風雅”特點，就是因為她的花鳥畫作品情趣生動，猶如民歌；同時，她的花鳥畫作品脈絡清晰，猶如雅詩正統。給我最深印象的是，尤捷有自己的想法，這使她的作品有了生動的元素，但是她不是海闊天空地走在虛無中漫步而是腳踏實地地慢慢探索，這又使她的作品顯示出工整、規范的意味。具體如下分析： 首先，“雅”是尤捷作品中表現出來的探索態度。 這一點，尤捷在談自己代表作《秋韻》的創作體會時說得非常清楚。她說：“我在作品《秋韻》的創作過程中，著力嘗試把‘工筆’與‘寫意’有機地結合。首先，我選取了不為人們所關注的閑花野草作為創作題材，為了表現出野逸、荒蕪的天然之趣，讓它在亍靜中又充滿勃勃生機的秋天意境。我大膽地運用了寫意畫的表現手法并加上了表現秋意濃濃的背影與多次潑彩。幾經嘗試后，在我的眼前，終于出現了一層層虛虛實實的茂密的閑花野草與朦朧的自然心理，偶發的天然妙趣，令人感到一股秋高氣爽、清新雅致氣息撲面而來，一幅五彩斑斕的畫面躍然紙上。我根據畫面的需要，同時又采用了工筆的手法，把寫的白色野菊花與綠竹以及野草穿插在一起，與寫意手法的背影糅合在一起，通過對畫面的近景、中景、遠景的虛實處理更增強了畫面的層次和空間感，進一步表達了作品的意境美。最后，我在畫面上又添上兩只栩栩如生的小鳥，為這幅幽靜的畫面上增添了幾分動感?！? 尤捷有自己的想法，不因循守舊，但是她認真探索，是在充分準備之后才邁開探索的腳步。當今一些標榜探索者的畫家并不是這樣做的，他們動輒解構傳統，作品在形式上可能是新了，但是在內容卻不知所云了。與他們相比，尤捷的探索顯得傳統，但這是正道，由此而創作的作品容易并且能夠被人接受。 其次，“風”是尤捷作品中表現出來的清新美感。 《詩經》中的“國風”來自于周王朝各地，是民間的詩歌，運用賦、比、興手法而直接抒發對生活的真實感受，不加粉飾，這樣的作品自然是比雅詩、頌辭來得自然而生動，因此“國風”又可作民歌的代名詞，成為“生動”的符號。我們以“風”來認識尤捷，就是指她的花鳥畫作品有生動的特色。 首先，交代清楚而畫面清新。 中國畫講究筆墨，筆墨關系亂了，作品就難言成功。尤捷的花鳥畫作品在筆墨交代上都非常清楚，這使得她的作品在畫面上顯得整潔而有清新感，這是非常難得的。她在創作中并不是一味地追慕古人，而是加進了自己的想法，這就給筆墨展開提出了一些難題。比如，工筆與寫意如何結合？比如傳統線條與現代暈染如何結合？我們常?？吹揭恍┘みM的畫家有自己的想法，但在技法上則難以做到兼容，結果畫面筆墨糊涂，物象難辨。這樣的錯誤現象在尤捷的作品中沒有出現，相反還是處理得很好。比如《棲鳥數聲春雨余》中，一方面，背景是寫意手法的渲染，這也是當代許多探索型畫家喜愛的表現手法，似乎是可以快意地表現心中所思；另一方面，棲鳥是工筆手法的描寫，這個是傳統的筆法，需要慢工出細活的創作過程。在尤捷的畫中，兩者之間不但沒有沖突，反而因為背景的寫意而凸顯出棲鳥的靈動，現代與傳統之間結合出一種新穎的畫面效果。 其次，縝密構圖而物象飽滿。 我看尤捷的作品，總是有一個詞在眼前跳動，那就是——物象飽滿。我個人覺得，不論你有何種想法，在你交出作品時，你的作品應當是完整的，哪怕你是一個探索類型的藝術家，呈現給觀眾的作品也應當是一幅給觀眾留好探索方向的作品，讀不懂的作品必然是不完整的。完整的作品如果有了飽滿內容，那一幅作品就可以靜靜地等待成功的評價了。尤捷的作品就是飽滿的，她的作品是通過縝密構圖而達到物象飽滿的。在她的構圖中，動與靜、虛與實、線條與渲染、工筆與寫意，處處精心結構，從而使得畫面的大效果是飽滿的，局部的感覺也是飽滿的。李亞先生評論她的畫：“畫宛如其人，她的寫意畫如《留得清香過四時》《墨竹》瀟灑大方、幽雅宜人，頗有‘君子之風’；工筆畫《清風》《春花》讓人如沐春風，恰似身臨春光明媚的三月；而《幽香醉秋》《秋韻》則呈現出一派秋高氣爽的意境，令人心曠神怡。真是一春一秋，對比和諧，讓人遐想。她用畫筆通過對春秋景色一草一木，一花一鳥的描繪，抒發了對大自然的深情摯愛，這更是對人生的感悟和對生命的謳歌?！边@段贊譽之詞中出現了那么多的概念，就是因為尤捷的作品有著非常飽滿的物象。我個人覺得物象豐富應當是尤捷作品受人喜愛的一個原因，她的作品展現在我們面前時都是琳瑯滿目的，即使是尺寸不大的作品，物象都在十個以上。這些物象中，主要的物象基本上是以工筆完成，這又從技法上保證了物象的完整。當尤捷以縝密構圖處理好這些物象之間的關系之后，飽滿的效果也就呼之欲出。同時，從中也可以看出尤捷追慕宋人舍簡趨繁的痕跡。 最后，婉約柔美而詩情畫意。 江蘇省國畫院聚集著一批出類拔萃的女藝術家，這在當今畫壇是一道美麗的風景，看尤捷的作品自然會使我們與之產生美好的聯想。女藝術家的共同特征是觀察生活細致，反映生活細膩，婉約、柔美是標示她們審美特征的符號，尤捷的作品也具有這樣的特點?！讹L傳野水香》是一張180cm×180cm的大畫，表現的是水禽棲息于荷花池中。荷圖是我國花鳥畫中的常見題材，野水、荷花和水禽，這是我國花鳥畫中的傳統構圖要素，我們常見的構圖是冷水、敗荷和落單的飛禽，藝術家或從中表現自己的寂寞心情，或從中表現自己失落中不失抗爭的意志。蘇東坡有詩曰：“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。一年好景君須記，最是橙黃橘綠時。”(《贈劉景文》)蘇氏雖是豪放詞人，但他筆下的敗荷也是苦澀心情的。不過尤捷筆下的這幅荷花圖并無此意，與傳統的荷圖表現相距甚遠。她的荷圖中，荷葉鋪滿了畫面，間或數枝花蕾吐艷，古人若無敗荷但含苞之態是一定要守住的，可尤捷卻寫出吐艷之荷，已是一奇。更奇的是，此幅荷圖中，三兩野禽相聚，身邊圍繞著圓潤而舒展的荷葉，仿佛是在一個溫暖的芳草地上，忽然間使人聯想到是一位慈愛的母親用自己溫暖的雙臂將自己的孩子攬于自己的懷抱。女性的柔美之情撲面而來，躍于紙上，筆墨構圖之間充滿著詩情畫意。尤捷作品的題名也是充滿詩意的，可以表現出女性藝術家的細膩特點。比如《悄悄良夜月猶明》《悄語芭蕉下》《夢縈芙蓉覓瑤池》《獨沐清風中秋時》《不意秋風戲瑤池》等，都是很好的詩句，可以使人對作品主題產生翩翩浮想。 尤捷能夠形成風雅宋韻的藝術特征，是與地域文化的支持分不開的。我們前面專門討論過宋代舍簡趨繁趨勢形成的歷史原因和影響。概言之，宋人的藝術成就是來自于深厚文化積淀的支持，追慕宋人自然也需要充分的文化積淀準備。這樣的文化準備就大環境而言，江蘇具有。江蘇有著追慕宋人的文化底蘊。尤捷成長于南京，這里是江南文化的腹地，古曰金陵。學者陳書錄先生曾經這樣概括金陵文化：“‘江南佳麗地，金陵帝王州?！鹆晡幕惺菑R堂文化與市井文化、農耕文化與商業文化、雅文化與俗文化相互并存，其主流是‘愿乘長風破萬里浪’的進取精神、爭勝意識和愛國主義?！保?］正是因為有了這樣的地域文化環境，尤捷才有了充分準備的要求和文化準備的條件，才可以追慕宋人意味，才能夠形成自己風雅宋韻的個人風格。 三、得時代之助而抒生活熱情 尤捷女士花鳥畫所取得的成績，得益于傳統的國畫教學模式，得益于文化積淀深厚的地域文化，同時也得益于她所成長的這個時代。這個命題的認識，我們首先要探討當代花鳥畫存在的問題。受大環境的影響，當代花鳥畫受到了當代西方思潮的沖擊，受到了復古思潮和實用主義的影響，但我個人認為，這些都是所有藝術發展中都會遇到的階段性問題，而花鳥畫創作面臨的一個元問題往往被大家忽視，這就是藝術家對生活的熱情。正是在對生活熱情的表現上，我們再次找到尤捷女士花鳥畫創作的一個特點。 關于目前花鳥畫發展遇到的階段性問題，金納在《我看當代工筆花鳥畫現狀》中有個比較完整的表述，她認為：首先，是審美精神的退化，即主要表現在畫家寫生能力的消失；其次，創作風格和創作題材極為雷同，出現模式化；最后，制作過程中的簡單粗糙與工筆花鳥畫的審美精神出現嚴重背離。因此她認為：“在全民熱衷消費速食文化的今天，在書畫拍賣市場不斷創造財富奇跡的當下，工筆花鳥畫家們是否能靜下心來，重新審視、領會、并著重探尋歷代工筆花鳥畫經典的文化內涵，真正領悟最成熟、最高貴、最華美的兩宋花鳥畫傳統，對提升當代工筆花鳥畫的內在氣質與品位，無疑是一個重要的研究課題。而于工筆花鳥畫來說，也只有在這不斷自省與審視中發展，它的明天才會更加繁榮與輝煌。”［4］如何改變目前花鳥畫發展遇到的問題？金納給出的答案是：“真正領悟最成熟、最高貴、最華美的兩宋花鳥畫傳統?！边@個答案并不清晰，因為目前大多數花鳥畫畫家都表態自己是追慕宋人的，“真正領悟”的標準是什么呢？我認為，應當是對生活的熱情。宋人是對生活抱有巨大熱情的，藝術作品中有許多這樣的表現，而且往往能夠撲捉到熱愛生活的細節，所以宋人的藝術作品在表現生活情感上來得特別繁復。王安石寫“春風又綠江南岸”，一個“綠”字包含了對春天的無限熱愛。蘇軾在晚年被貶海南島時寫有“長恨此身非我有”，又寫盡了對逝去歲月的無限眷念。反觀時下的藝術家，對生活的感悟是那么的簡單，缺少細節、缺少敘事，筆墨交代還模糊不清，易言之，缺少生活熱情的創作比比皆是，甚至把藝術創作當作“玩藝術”，藝術最起碼的崇高性都被拋棄。在這樣的背景下，我們看尤捷的花鳥畫作品，就感到了熱愛生活的力量。就尤捷而言，對熱愛生活的藝術表現與追慕宋人意味有一定的關聯，但就熱愛生活的內涵而言，這個力量應當是來自于她所處的時代。 尤捷女士的生活閱歷決定了她熱愛生活。她對繪畫的愛好是幼時養成的，那時并沒有高考的指揮棒，甚至連考試的可能性都不存在。那個時代人們對繪畫的愛好是純凈的，尤捷也如此。她和大家一樣，在這個愛好中認識藝術名家的優美作品，認識身邊的美好事物，訓練表現美好事物的各種技法，并在這個愛好中產生對未來的美好夢想。因此，這個愛好是時代賦予她的生活熱情，熱愛生活成為她美好生活的起點。當她走進江蘇省國畫院后，愛好成為專業，她的愛好成就了她的夢想，繪畫保證了她的生活熱情并給了她更大的生活熱情，熱愛生活成為她努力創作的源泉。當對身邊美好事物的追求和表現更加準確、更加深刻后，一幅一幅優秀作品開始參加展覽和先后獲獎，一個一個夢想先后實現，熱愛生活又成為了她努力創作的激情。熱愛生活是尤捷的創作特色。 熱愛生活其實也是江蘇省國畫院的一個優秀傳統，傅抱石先生1960年率院內多位畫家“江山萬里行”，就是出于對祖國山河的熱愛。錢松喦先生也是江蘇省國畫院的一位突出的熱愛生活者，在一次錢老的畫展上我遇到他的晚輩，我問她錢老作為一個有著很深傳統造詣的老畫家，怎么會不斷以創新的手法創作出一批又一批新山水畫作品。他的晚輩說：他熱愛生活。她舉了一個例子：當年錢老住處離玄武湖不遠，他經常要往玄武湖跑，特別是春天，每次回來后都激動地跟家里人說，今天湖水解凍了，今天湖水里看到有小魚在游動了，今天湖邊的小草開花了。那個神態，就像小孩子過年那樣開心。這是多么淺顯而又明確的真理！連小草、小魚都讓錢老開心，那祖國的大好河山就更讓錢老激動不已。現實生活中，錢老熱愛生活，不斷有新的感受讓他激動不已，所以在藝術創作中錢老就可以揮筆傾述，創作出反映生活感悟的優秀作品。 尤捷熱愛生活，在她的作品中可以感受到這一點，并形成了她的一個特點，那就是她的平和創作風格。她的作品，以暖色調為主，線條柔和，構圖平衡，沒有突兀的現象出現。這是女性藝術家共有的特點，但對尤捷而言更多的是來自于時代賦予她的感悟。她的作品有一個很突出的特征，就是構圖很滿。中國傳統審美并不鼓勵滿構圖，相反倒是對虛構圖予以重視，認為那樣可以寓意無窮。不過宋人的花鳥畫似乎是個例外，宋人感情豐富而細膩，所以他們的花鳥畫作品往往是滿構圖的。尤捷的滿構圖，有宋人的影響，但更多的應當是來自于她對時代的感悟。時代給了她對藝術的夢想，時代給了她實現夢想的機會，她對時代是滿足的，充滿著感激之情?！恫灰馇镲L戲瑤池》也是一張98cm×96cm的大畫，主要物像是野鴨、荷和花草。畫面中，三只野鴨占據著畫面主體位置，荷和花草則鋪滿開來，充塞四周，瑤池之水已經無處可放，只能靠讀者的想象了。同時，畫面已滿但意味并沒有停滯，三只野鴨擺弄著各種姿態，荷和花草也是形態各異。更奇妙的是，這些形態各異的荷和花草都表現出一種向畫面中心游弋的趨勢，畫面的中心隱隱出現，給人以平和、安寧進而滿足的感受。這是一張典型的滿構圖，通過對生活的滿足感抒發而洋溢出對生活的熱愛?！断喟樗展睬锖芬彩且粡垵M構圖的作品，表現的物像主要是秋菊和小鳥，而秋高氣爽的天空則只在畫面上部有一些些表現。畫面中，三只小鳥左右、上下的對稱排列，這樣的平衡構圖本身就表現出一種平靜的心情。再看菊花，除了向畫面中心聚集的趨勢外，還有著一個向上伸展的狀態，這是一個含義深刻的細節。雖然是在秋霜之后，但是向上的狀態表現著生命的活力；而且，畫面中的菊花并沒有傳統花鳥畫中的那種體現生命力量的力度，而是平和、飽滿地向上舒展，生活的滿足感不言而喻。這也是一種生活的熱情，是對生活的熱愛。 注釋：
［1］李樂源：《一次難得的示范——傅抱石與清泉
［2］范文：《傳統國畫教學模式探究——以20世紀五六十年代江蘇省國畫院為例》《美術大觀》，2011年
［3］汪小洋、周欣主編：《江蘇地域文化導論》，
［4］金納：《我看當代工筆花鳥畫現狀》，國畫家，
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