徐建明的中國畫藝術(shù)
| 2014-07-17來源：江蘇省國畫院 |
宋玉麟 歲月往往在不知不覺中流逝著。 我與建明相識是在三十多年前，他那時正在向我父親宋文治先生學(xué)畫。轉(zhuǎn)眼大家都在對中國畫的追求中度過了這么多時光，人也到了中年。為他的畫集作序，除了對他個人的了解和對作品的解讀之外，更加重要的還是要對他的藝術(shù)歷程加以解析，讀者的視線可以通過這些文字，能夠感覺到畫中的內(nèi)涵，能對他的作品有一個較深層次的認(rèn)識。 這個時代是快節(jié)奏的，而成就一個中國畫家則沒有高速可言，數(shù)十年沉浸繪事，建明可以說是個繪畫藝術(shù)的癡迷者，畫畫已經(jīng)溶入了他的生活，一切好像又是多么平淡，年月日的交替，春夏秋冬的輪回，那只是時間的外在反應(yīng)，而他的一支畫筆耕耘藝田，結(jié)出了果實。這些年來，建明的作品多次參加全國美展，為日本海與島博覽會繪制大型山水畫，并且獲獎和被國內(nèi)外機構(gòu)收藏，在時代的召喚下，他繼往開來，做出了可喜的藝術(shù)成果，為此我非常愿意為他的畫集一書已見。 1、立志于學(xué)畫，拜師訪友，鍥而不舍 建明從青少年時起就對畫畫有濃厚的興趣，家鄉(xiāng)吳縣素有書畫的傳統(tǒng)，這是影響他走上繪畫道路的原因之一，他的同鄉(xiāng)前輩和啟蒙老師上海中國畫院畫家郁文華先生，見其自幼愛畫，常有涂鴉，并有志于畫道，因此于1971年介紹建明拜著名的山水畫家宋文治先生為師，正值新金陵畫派正值興盛時期，江蘇的中國畫創(chuàng)作非?；钴S，宋先生的教導(dǎo)使建明獲得了山水畫的基本表現(xiàn)手法從而切入中國畫藝術(shù)的審美的主線，有了一個較高的學(xué)術(shù)起點，因此也使青年時期的建明確立了志向，即努力奮發(fā)使自己走進中國畫的殿堂。當(dāng)時南京有許多畫中國畫的畫家都成為建明的追求中國畫藝術(shù)的良師益友。經(jīng)過八年鍥而不舍的努力，取得很大的進步，1978年考入南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國畫專業(yè)深造，從而獲得更加系統(tǒng)，完整學(xué)習(xí)中國畫的機會，建明得以向中國畫藝術(shù)的深度與廣度行進。 南京藝術(shù)學(xué)院的中國畫專業(yè)，有一批造詣很深的老師，劉海粟的教學(xué)理念追求“最古最新”在學(xué)術(shù)上“兼收并蓄?！北Ａ袅酥袊嫷暮Ｅ蓚鹘y(tǒng)，又有陳大羽先生，沈濤先生、張文俊先生等教授的直接教授，構(gòu)成了比較完整的學(xué)術(shù)體系，在畫理畫論方面又有俞劍華先生的一套治學(xué)理念，加上有西洋畫科的兼學(xué)，使建明在四年的時間里較全面的提升了藝術(shù)水準(zhǔn)。 2、繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，遍臨古代名作，兼收并蓄 建明在南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)期間，正是國家恢復(fù)高考，經(jīng)濟文化百廢待興的時候，他如饑似渴地學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化，對宋元明清以來的名蹟，反復(fù)臨寫，其中尤以范寬，李唐、王蒙、沈周、文征明、董其昌、石濤、石谿以及四王的作品臨得最多，浸淫其中，對山水畫藝術(shù)窮源問津、臨摹借鑒，傍通人物和花鳥畫，力求基石堅固，以利日后求變。1980年赴山西《永樂宮》臨摹元代壁畫，住于廟堂之側(cè)，每日在先人巨作下研究、揣摩，用心思考臨摹了壁畫中的各類人物造型，衣冠結(jié)構(gòu)，在嘆服傳統(tǒng)藝術(shù)之宏偉的同時，也將中國畫的正大廟堂氣息吸收到他的畫中。又去了華山，秦嶺等處寫生，眼界大開，心胸充實，積稿頗豐，后來建明借鑒壁畫來開拓自己的藝術(shù)格局，正始于此行。在中國古代許多畫家都是壁畫高手。如顧愷之、張僧繇、吳道子、李思訓(xùn)等，我們看到建明的畫作布局氣勢大，境界開合自由，色彩濃烈而沉穩(wěn)，皆得益于他對壁畫的研習(xí)。 建明對古代經(jīng)典的臨摹，往往采用了集中臨摹全幅和分解臨摹局部方法，并且發(fā)展到以古代某家某派的畫法的發(fā)揮延伸，正是如此，臨摹起到的固本強源，清新生發(fā)的藝術(shù)境界，在與古人作品的對話中，塑造自我藝術(shù)格調(diào)的完整和精深，而不是流于某種小格局中的速生速滅。建明向前人學(xué)習(xí)是兼收并蓄的，是在一個大系統(tǒng)中的分向綜合，而不是雜亂的堆砌。由于在畫理，畫法和藝術(shù)語言上的積累，為他的中國畫創(chuàng)作鋪設(shè)了一條亦古又新的道路，道路的前方是他進行創(chuàng)作的無限的空間。 3、堅持深入生活，表現(xiàn)生活中的美，探索求新 在臨摹古代作品的同時，建明在近三十年的時空中對名山大川、人文古跡進行寫生研究，1982年畢業(yè)留在南京藝術(shù)學(xué)院任教后，每年都帶學(xué)生外出寫生，在大自然中，他如一介游子，又如一個苦行僧，長期深入生活，因此在他的腦海中刻出了一番雨晴寒暑，朝暉夕陰，又感受到人間的喜怒哀樂，情韻思辨。在生活的海洋里，如夢似醒，如癡如醉，陶冶了性情，培養(yǎng)了意志，驗證了經(jīng)典，觸摸到大自然躍動的脈搏。在吸吮吐納自然精華之時，獲取審美的真諦，這好似一條漫漫無盡的山道，道旁有奇峰突兀，長川巨沙，又見微風(fēng)吹雨，寒空篩雪的無盡感悟，由自然之變而觸發(fā)美感。 在激情冷靜之后，又用理性的精神去分析、解讀，大自然這本大書中的妙句和美文。建明在深入生活體驗生活中學(xué)會了用傳統(tǒng)中的經(jīng)典與生活中鮮活形象對話，在對話之時靈機妙發(fā)。探求到新的畫面組合，新的意境營造，新的韻致釋放。 中國畫家對待生活的“積蓄”，在于目拾心記，摹形之時，傳神、抒懷、寫意。故“以形寫神”、“傳神寫照”、“形神兼?zhèn)洹睂崬橹袊嫷淖铍y表現(xiàn)方式，筆墨是這個方式的基本語言，筆墨來源對生活的總體把握和個體判斷，往往形質(zhì)之外意趣妙發(fā)為上，形似和神似，似與不似，最似與最不似，是畫家每日必念之經(jīng)，在生活中面對景物，把寸握尺，衡量反復(fù)，建明的畫不寫憑空捏造之物，而是對生活中審美趣味的開掘，意象生于物象，我心通于物心的物我兩忘境界的表達(dá)，有如詩詞之境，借物詠懷，不以實對。在總體上生活中的形象并不直接搬來“入畫”。而是以“采集”鮮活的形象與“釀造”丹青美的意象相結(jié)合，品賞兼得，在吸引觀者之時，引導(dǎo)觀者入畫即思，思后而感的這樣一條視覺藝術(shù)品賞通道進行。 其實作為一個中國畫家，尤其是山水畫家，創(chuàng)作節(jié)奏大至可以包含于師古-師今-師生活，再由生活中的形象到完成藝術(shù)形象的塑造，故畫中的形象非生活中的原形，生活中的自然形態(tài)是“因”，畫中的形象是“果”，這因果關(guān)系是通過具有文化素養(yǎng)和繪畫能力的畫家來完成的，在一定的時空范圍中形成特定的風(fēng)格，承前啟后，一脈相承，又若即若離，充分可見畫家個人的心靈表白和審美判斷。建明之所以對寫生情有獨鐘，完全是出于上述的思考而力行其道的。寫生中能夠?qū)⒁恍┨赜械拿雷プ?，從而豐富表現(xiàn)力，拓展畫路不落于概念化，程式化。從中覓到創(chuàng)作的契機和風(fēng)格的導(dǎo)向。 4、確立藝術(shù)風(fēng)格，融鑄藝術(shù)語言，求變超越。 一個畫家個人藝術(shù)風(fēng)格的形成是畫家的藝術(shù)走向成熟的表現(xiàn)，這是一個漫長而具有主觀和客觀相結(jié)合而形成的畫面樣式，刻意的拔苗助長，無目的信筆涂鴉將與風(fēng)格無緣，沒有高層次的審美積累。人文環(huán)境的熏陶，風(fēng)格也不會從天而降，當(dāng)風(fēng)格形成之時，來得很有趣，可以是“頓悟”出“風(fēng)格”，也可以漸悟出“風(fēng)格”，但無論哪一種其前期積淀是不可缺少的，建明相信的是中國式的審美基因的漸變和畫家自身的取舍有方。在實踐中發(fā)現(xiàn)屬于自己的美，這種美符合民族的，時代的審美特征，對以“轉(zhuǎn)基因”方式來營造某種樣式的方法不予采用。這是因為建明對傳統(tǒng)文化的熱愛，也是對中國畫藝術(shù)規(guī)律的深入研究而形成的，最重要的是文化的情感和文化責(zé)任感。由文化情感而為的事情不是理性的趨導(dǎo)能比的。從建明的藝術(shù)風(fēng)格特質(zhì)來講，他的基礎(chǔ)是主要建立在宋元明清以來的山水畫風(fēng)格上的，一方面來源于他向宋文治先生求教所得學(xué)習(xí)。新金陵畫派的基本審美要求，是用傳統(tǒng)技法，表現(xiàn)時代風(fēng)貌。另一方面通過寫生的磨合，將造型的特點，氣韻镕鑄，題材的篩選，個人的個性要素，充分展開，然后確立了立足傳統(tǒng)畫風(fēng)，突顯個人性情，豐富筆墨技法，表現(xiàn)時代精神這一藝術(shù)風(fēng)格特點。其一，在造型上吸取北宋山水的樸茂厚重的結(jié)構(gòu)，又具南宋峭拔之勢，化零為整，以直代曲，曲含直中的山形結(jié)構(gòu)，往往以峰巒大塊組合，外形趨簡，內(nèi)部結(jié)構(gòu)充實，以拙形代巧形，渾厚沉雄。其二，在構(gòu)圖上大開大合，高深平遠(yuǎn)互用，每喜用“特寫”塑造主體，輔以點綴，勢在畫中向畫外延伸，丘壑布置繁中有簡，尤見于建明的青綠山水畫中，確立丘壑結(jié)構(gòu)，為青綠設(shè)色打下良好基礎(chǔ)。在筆墨營造上，干濕并用，潑墨積墨互相穿插，濃重之處透出秀逸之筆，對筆的把握有別于西洋線條的意味，充分以書法的意味揮寫，筆筆相生發(fā)，輪廓之處一次成形，少作反復(fù)，獲得勁爽而不刻露、沉厚而不板滯的筆墨痕跡?？此菩攀帜閬?，其實法不虛設(shè)，言之有物，沒有數(shù)十年之功夫很難達(dá)到。其四，在色彩運用上，水墨淡彩和青綠重彩都是建明常用的方式，青綠與水墨的結(jié)合也運用得當(dāng)，重而不膩，艷而不火，顯見其用色的得法。傳統(tǒng)壁畫中的色彩運用給了他很大的啟發(fā)，壁畫的重彩，構(gòu)成繁復(fù)、場面宏大，色彩的組織結(jié)構(gòu)，具有相當(dāng)深的造詣，無論是敦煌千佛洞壁畫還是永樂宮壁畫，建明曾數(shù)次對其進行考察臨摹研究，將其色彩的運用方式引入自己的山水畫作品中去，由此產(chǎn)生了不同一般的重彩青綠山水，在建明山水畫中另開一路，雖與水墨淺絳有著千絲萬縷的聯(lián)系，但從視覺效果上獲得了一種色彩風(fēng)格化語言。其五，意境的營造由詩意化而趨浪漫，畫中物象由夸張變象再到回歸自然的一統(tǒng)境界，正如莊子所言“既雕既鑿，復(fù)歸于樸”的境地，其中對形象、筆墨、構(gòu)圖，色彩諸藝術(shù)語言的镕鑄過程，是長期而反復(fù)的，建明特別強調(diào)反復(fù)研究古代山水畫的精髓，他將山水畫分為四個歷史階段，宋代求“真”，元代求“氣息”，明清求“個性”和筆墨結(jié)構(gòu)語言，而近現(xiàn)代則受“西畫”影響，并有以“西”代“中”的傾向，在當(dāng)下的山水畫壇中能夠有此清醒認(rèn)識是可貴的，正是因為如此，研究方向的明確而不至于混亂，或者是茫然。最終體現(xiàn)在畫境的營造上，保持中國畫的純正基因而使之具有明顯時代性，成為中國畫的大境界，大文章。 5、放眼外來藝術(shù)，廣泛吸收，豐富自我 當(dāng)今世界信息豐富，眾多文化交流頻繁，作為中國畫藝術(shù)也是存在于世界藝林中，明顯的時代特征是受西方繪畫，西方藝術(shù)的觀念的影響，所以作為一個中國畫有必須了解西方繪畫，于其說是被動影響，不如主動探求，以理性態(tài)度，分析比對，中西繪畫在某種層面上有同和不同之處。雖不能直接照搬西法，或簡單的“中西結(jié)合”，然知為已用，學(xué)參中西，無疑是當(dāng)代中國畫家明智選擇，其關(guān)鍵是如何“洋為中用”。建明非常關(guān)注當(dāng)代的藝術(shù)流向，曾對日本，歐美進行藝術(shù)考察，在大量欣賞外來藝術(shù)品（包括繪畫、雕塑等）。撰寫考察報告，以求吸收藝術(shù)養(yǎng)分。提出強化中國畫本體語言的主張，在藝術(shù)教育實踐中也提出了“原生態(tài)的中國畫教學(xué)”?！斑@都是在參照了西方繪畫的純碎性與沿革發(fā)展的規(guī)律后所作的思考，在他的藝術(shù)實踐中也曾經(jīng)運用了許多現(xiàn)代審美要求下的造型方式。潛移默化地融入了中國畫中。豐富了自我的表現(xiàn)語言，而又不被西洋繪畫樣式所取代。 6、以傳統(tǒng)文化為學(xué)術(shù)基礎(chǔ)，“道”與“技”相互支撐，尋求內(nèi)美。 建明與許多深植于傳統(tǒng)文化土壤中的畫家一樣，有中國文學(xué)的功底，在通讀文史的過程中，悟“道”參“技”，反復(fù)而為之，對中國畫的產(chǎn)生發(fā)展有獨到的見解，他認(rèn)為：“丹青先于水墨，“描畫”先于“寫意”，故用墨即用色，非用黑，墨亦有彩，寫意非粗陋的闊筆涂抹，“工”即是“寫”，“寫”即是“工”，畫分疏密二體。在美術(shù)史的長河中，追求主流審美取向，對“大”、“深”、“空”、“渾”、“蒼”等藝術(shù)效果尤為喜好，在實中求虛，虛中求實，盡可能保留中國畫筆墨語言的純粹表現(xiàn)方式，對潑墨、積墨、破墨等墨法，中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、使轉(zhuǎn)、點劃等筆法渾然一貫而用之，依付在物象的基本形質(zhì)上，而發(fā)揮非物象所固有的筆墨態(tài)勢，以情緒趨向來駕馭，轉(zhuǎn)換表現(xiàn)語言，讓筆墨的語言有所依托，又不被物象所拘，他的一方閑章“法不虛設(shè)”道出其中妙機。 建明對傳統(tǒng)詩文也非常鐘愛，常以其中的意境為圖，他的詩意畫往往能傳達(dá)出古代詩詞的意境，在用他的筆墨表現(xiàn)出來又另具趣味。這是和他的文學(xué)功底分不開的。中國畫的學(xué)術(shù)意義就是具有中國文化，民族氣質(zhì)，藝術(shù)精神諸方面的陶鑄而具有內(nèi)在美。通過筆法、墨法、章法表現(xiàn)對造型的獨到要求，通過“意”與“象”的綜合而具備內(nèi)在氣質(zhì)，在畫面上產(chǎn)生生動的“氣韻”。如果這些必備的條件缺失，那中國畫將是文脈阻隔，精神喪失。這些認(rèn)識在建明的藝術(shù)追求道路上，盡力構(gòu)建，我們從他的畫中可以感受到的。 中國畫隨時代而變，作為一個中國畫家，如何使這一古老畫種因鮮活的創(chuàng)造而不斷出新，師法古人而不泥古，汲西畫之長，擇善而從，不失本相，這是一個永久的課題，正如建明所說的：“新的中國畫是具有濃厚文化內(nèi)涵的，又有當(dāng)代審美情趣的；是從遠(yuǎn)古走來的，又是非?，F(xiàn)代的；是具有意象形態(tài)的，又是具有視覺感染力的；是具有集中概括的，又是帶有普遍性的；是不拘一格的，又是淳厚古樸的?！边@正是建明所努力要創(chuàng)作的現(xiàn)代中國畫，在這漫漫的創(chuàng)作之路上，讓我們期待著他更多佳作的問世。 責(zé)任編輯：王潔 |
