論王曉銀彩墨藝術(shù)學(xué)術(shù)性
| 2016-05-26來源：東方藝術(shù)網(wǎng) |
 王曉銀，1965年生，當(dāng)代著名人物畫家。中國美術(shù)家協(xié)會會員，甘肅省美術(shù)家協(xié)會副主席，甘肅省美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會副主任，甘肅國畫院副院長，中國老子書畫院名譽院長。 夕陽、晨曦、戈壁、大漠、駱駝、草原、村莊……一幅幅頗具張力的畫面給人以無限的想象和思索，營造了意趣盎然、格調(diào)高雅、色彩奪目、意境悠遠的藝術(shù)境界。這是中國彩墨駱駝創(chuàng)始人、著名畫家王曉銀先生的作品給我留下的第一印象。 細觀其作品，發(fā)現(xiàn)其駱駝畫大體呈現(xiàn)兩種不同的面貌，一種是純水墨的，一種是彩墨的。大自然中的駱駝皮毛是不帶顏色的，為什么要創(chuàng)作彩墨駱駝呢？這是畫家在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上“靈心自悟”、大膽創(chuàng)新、推陳出新的結(jié)果。 藝術(shù)都是來源于生活的，是對生活的寫照。作為少數(shù)民族的畫家，王曉銀常到裕固族生活的場所——大漠戈壁里體驗生活。“大漠孤煙直，長河落日圓”。他必然會觀察到，在晨曦或夕陽映照下的駱駝會呈現(xiàn)金黃或血紅的顏色。清代著名畫家金農(nóng)詩云：“夕陽返照桃花塢，柳絮飛來片片紅”。柳絮本來是白色的，但夕陽的余暉卻給它抹上了一縷玫瑰紅。它們其實是一個道理。有了“目亦同應(yīng)，心亦俱會”的觀察，剩下的就是“以形寫形，以色貌色”的創(chuàng)作了。 石濤在《苦瓜和尚畫語錄》里說：“古者，識之具也?；?，識其具而弗為也。具古以化，未見夫人也。嘗憾其泥古不化者，是識拘之也。識拘于似則不廣，故君子惟借古以開今也。”石濤在其著作里批判了“泥古不化者”而鼓勵“借古以開今”的創(chuàng)新精神。當(dāng)然，創(chuàng)新是在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。離開了繼承，所謂的創(chuàng)新就成了無源之水無本之木。 王曉銀的彩墨藝術(shù)的創(chuàng)作，大約受到了以下三個方面的啟發(fā)： 一是明代著名畫家藍瑛的彩墨山水，即用“重彩沒骨”法繪成的山水畫。畫面色調(diào)明麗，色彩對比強烈，爭妍斗麗，在運用石青、石綠、朱砂、赭石等礦物質(zhì)顏料方面獨具特色，具有特殊的裝飾美感。其畫法既不同于勾線、填色、描金的大青綠山水，也不同于水墨皴染為主、設(shè)色為輔的小青綠山水； 二是唐三彩駱駝、馬、仕女。唐三彩是一種盛行于唐代的陶器，以黃、白、綠為基本釉色，后來人們習(xí)慣把這類陶器稱為“唐三彩”，已有1300多年的歷史。它吸取了中國國畫、雕塑等工藝美術(shù)的特點，采用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力； 三是敦煌壁畫。敦煌壁畫在結(jié)構(gòu)布局、人物造型、線描勾勒、敷彩設(shè)色等方面系統(tǒng)地反映了各個時期的藝術(shù)風(fēng)格及其傳承演變，以及中西藝術(shù)交流融匯的歷史面貌，藝術(shù)價值彌足珍貴。甘肅金昌市距敦煌莫高窟不遠，王曉銀參觀敦煌壁畫占了地利人和，跟外省的畫家相比可謂“近水樓臺先得月”了。 綜上所述，王曉銀先生借鑒、吸收了多方面的知識和營養(yǎng)，發(fā)揚“借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我”的主觀創(chuàng)造精神，經(jīng)過積極探索，縱筆揮灑墨彩飛揚，靈活運用點抹皴擦等技巧，創(chuàng)作出了形神兼?zhèn)?、氣韻生動的彩墨駱駝人物畫。有的用彩墨散鋒絲毛，再用水墨略染；有的先用彩墨暈染，再以水墨絲毛。無論用哪一種技法，畫面的駱駝都顯示出毛茸茸的蓬松感和立體感。在美術(shù)創(chuàng)作中，不論山水、花卉或動物，色彩不僅是對大自然具體物象的反映和表現(xiàn)，同時也是色彩對比的體現(xiàn)，冷中有暖，暖中有冷，要求色彩對比得豐富和強烈，畫面才有魅力。這就不難理解畫家筆下的駱駱色彩的豐富：既有大自然的色彩，也有畫家感情的色彩。就像金碧和青綠山水的色彩也遠比生活中的物象要絢麗一樣。且彩墨駱駝和衣著鮮艷服裝的裕固族人十分和諧，成為大漠戈壁畫面中一道亮麗的風(fēng)景，達到了“天人合一”的藝術(shù)境界。 大漠戈壁的自然環(huán)境是惡劣的，風(fēng)景是壯美蒼涼的。但王曉銀先生筆下的駱駝，似乎是一團熊熊燃燒的火焰，驅(qū)趕了畫面中的冷色和荒涼，給人以美的愉悅和智慧的啟迪。 
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