許欽松：筆下山水即是心中的宇宙
| 2016-05-27來源：杭州日報 |
 許欽松 人物名片 許欽松，1952年生，廣東澄海人。一級美術師，國務院特殊津貼專家。1998年獲廣東省“五一”勞動獎章，“跨世紀之星”榮譽稱號，2007年當選當代嶺南文化名人50家?，F為全國政協委員、中國美術家協會副主席、廣東省文學藝術界聯合會主席、廣東省美術家協會主席、廣東畫院院長、全國政協書畫室副主任，中國文聯全委會委員、中國藝術研究院研究員，博士生導師、中國國家畫院院務委員、中國畫學會顧問、廣東人民政府文史研究館館員、廣州美術學院客座教授、廣州大學美術學院名譽院長，廣東中國畫學會名譽會長，并擔任2010年廣州亞運會開閉幕式藝術顧問，2012（倫敦）奧林匹克美術大會藝術指導委員會藝術顧問。 5月21日，“吞吐大荒——許欽松山水畫展”在上海中華藝術宮開幕，這是自2012年“吞吐大荒——許欽松山水畫展”先后在北京中國美術館、廣東美術館成功展覽后的第三站展覽。展覽集中展示了當代著名畫家許欽松對傳統山水畫既有所承繼、又深具宏大氣象的全新突破，更展現了其藝術探索的大視野、大胸襟與大修養。本次的上海展覽集中展出許欽松的九十余件山水畫經典作品。其中包括近幾年的一批新作，而其中剛剛被廣州藝博院收藏的鴻篇巨制《大岳涌云》，以及曾因被《舌尖上的中國》使用而引發知識產權風波的《嶺云帶雨》等巨幅水墨畫作尤為引人矚目。 這是許欽松第一次在上海辦展覽，他告訴記者，其實在上海辦展覽的想法由來已久，早在上世紀二三十年代，潮汕地區就有大批美術青年到上海美專學習，得到黃賓虹、劉海粟等大師的耳提面命?？箲痖_始后，這批學生從上?；氐匠鄙菗蚊佬g教師，在他們的教育之下，出現了一大批有美術基礎的學生。兩地間的文化交流不僅使潮汕地區涌現出如孫裴谷、孫星閣、王顯詔、劉昌潮、王蘭若、陳大羽、方若琪、鄭餐霞、林受益、李開麟等一大批海派藝術名家，同時也促使海派藝術在潮汕地區開花結果，成為海派畫風的又一藝術陣地。而他自小就是在海派藝術的浸染下成長，海派藝術在傳統文化的堅守與銳意創新的精神對他的藝術創作影響頗大。 為什么畫“無人山水”？ 喚起大眾對自然的尊重和敬畏 從年少開始，許欽松便與山水畫結緣，在此后的大半歲月中，山水畫成為他寄托與抒發內心性情的工具。在他看來，當藝術家投入自身情感來抒寫自然的時候，心境即會慢慢地跟山川互相交融。用紙、筆、墨穿梭描繪山川的同時，也會刻錄下自己的人生百味，痛苦，無奈，興奮、歡樂……這種情感上與山川的精神交融的體驗，他認為是可以超越了短暫的人生，跨越了廣袤的時空。 “當然，山水對我的意義還遠不在此。在長年的山水寫生創作中，我被大自然那種混沌的生命元氣，蒼茫的天地之力所深深折服。于是當我在神游山水中，時常能夠深深感受到自然的浩大與人類的渺小。”他時常在想，當人類意氣風發地相信“人定勝天”，是否僅僅只是一種自欺欺人的“阿Q”精神？是否人們應該對自然抱有一些敬畏之心？從這點出發，他更愿意將“山水”從古人所說的“胸中的丘壑”理解成“心中的宇宙”。 “相比宇宙和自然的無限，人的理性與能力永遠是那么有限，我們對自然的‘未知’要遠遠大于‘已知’。因此在我的山水體系中，自然絕不是古人筆下‘可行，可望，可游，可居’之山水，而是至高無上的，是不可驚擾的，是人力所不可企及的精神圣地！” 他之所以畫無人山水是基于這樣一個強烈的理念，許欽松認為，首先，自然山水是人類的精神家園，不僅僅是中國人的，而且是全人類的精神家園。現代性以來，自然受到了人們物欲的襲擾，對自然不負責任的掠奪，開發，導致了嚴重的社會問題和環境問題。使得自然受到了前所未有的威脅，也使自然山水受到了嚴重破壞。許欽松說，不管是外國人還是中國人，日后都要為破壞自然的行為付出極大的代價。在此之前，他一定要在藝術上強調這個問題，喚起人們的環境保護意識，喚起人們對自然的尊重，對自然的敬畏，這是他山水畫的使命之一。 許欽松的“圣潔山水”反對人文景觀的進入，體現現代山水畫精神，把山水畫的功用層面的東西轉化到形而上的精神層面，讓現代的山水畫欣賞者體會到自然的永恒，心靈的凈土，這是非常有現代精神氣息的，堪稱當代山水畫的一個重要的典型。 從豐富的現代性元素中 找到了重建山水價值之路 許欽松的山水畫創作著力點在他的現代價值重構上。在傳統山水價值的結構上，積極吸收西方藝術的基本原理，諸如光、色研究，無限灰度的演繹，吸收和改造西方焦點透視后形成的新視覺法“廣遠法”，吸收版畫的“刀法入畫”，對傳統山水筆法的改良“積筆法”等等，所有的這些都是許氏山水的現代價值方案。在長期的藝術實踐中，許欽松在這些豐富的現代性元素中找到了重建山水價值之路。此部分豐富形態和面貌的山水精品正是許欽松的現代山水研究印記。“我的畫十分注重現代意識和當代意識，一邊抓著傳統，一邊抓著當代，力求走出一個新的天地。”許欽松說。 “環視法”是許欽松為自己的新空間法下的定義，薛永年先生又稱其為“廣遠法”，指的是許欽松在研究自己的山水畫創作時發明的空間法。這個空間法的主要特點是學習和吸收了西方繪畫的基本法則“透視法”，以這個為基礎來擴大傳統山水畫的視域，然后結合傳統山水畫不受空間限制的優勢來實現許氏山水的廣闊視域特點。這個新的空間法的創立當然是和他在尼泊爾所受到的視覺沖擊有很大關聯。因此，我們在許欽松的山水畫作品中總能看到壯闊的大空間。 “大筆墨觀”是許欽松提出的新“筆墨”的觀念。“筆墨”是中國山水畫，也可以說是整個中國傳統繪畫中最為核心的因素。在現代中國藝術發展中受到質疑。在許欽松的“大筆墨觀”的觀念指導之下，他在他的現代山水畫中展開了純水墨的灰色調的極限研究。大范圍的灰色的精妙變化、氣勢磅礴的新水墨演繹、“雪山山水”和“海岸山水”中重要元素“云、霧、雨、雪”的細膩描繪都是這個“大筆墨觀”的實踐結果。 “刀法入畫”是許欽松把他版畫生涯多年以來的木刻刀法研究和實踐的功力援入到他新開創的現代山水中來。許欽松的“刀法入畫”技術在許氏山水畫中主要運用在山石、山體的皴法上。這使得許欽松山水畫中的山石和山體堅韌而顯得氣勢剛強、枯澀古樸。 “光色入畫”也是許欽松在他的現代山水畫研究注入的新方法。“光色入畫”，顧名思義，主要有兩個要素，一個是“光”，另一個是“色”。就“光”這個要素而言，它是許欽松現代山水畫創作中一個很主要的因素。自從雪山歸來之后，許欽松始終覺得天光照在大地上的感覺十分奇妙、神秘，在天光的照耀下山體的變化是非常豐富的，于是這成為他山水畫研究與創作中的一個重點。另外一個要素：“色”則是西方繪畫特別是印象派的標志性的核心要素了。其實，“光色”傳統是西方繪畫傳統的大宗，許欽松在這兩個元素上的研究也是在吸收西方藝術的核心要素。 業余生活，興趣廣泛 善于運用“碎片時間”的文化達人 許欽松多年來擔任著美術機構的領導工作，在社會文化發展特別是美術發展不斷趨于多樣觀念并存、多種風格互補的大勢中，他始終以寬闊的視野和豐富的學養做好美術的組織工作，同時也以寬闊的胸懷和豐富的經驗投入自己的藝術創作。 “我是個善于運用碎片時間的人，無論從事文化行政工作還是美術教育工作抑或藝術創作工作，我都是全情投入。”許欽松透露，生活中的他，興趣廣泛，旅行、唱歌、朗誦都是他所熱衷的事情。藝術相通，也許便是這個道理吧。 面對取得的眾多藝術成就，許欽松顯得很坦然，“藝術家的藝術創作來源于生活，服務于社會大眾，近年來我所創作的作品，就是希望能夠讓更多人正視自然的神圣與偉大，學會理解與尊重自然萬物。” 責任編輯：王潔 |
- 上一篇：論王曉銀彩墨藝術學術性
- 下一篇：劉文星：以色彩演繹人生 畫蓮荷寫意情懷
