程萬里 | 筆墨蘊(yùn)深情 多元繪時(shí)代
| 2024-11-30來源：江蘇美術(shù)家網(wǎng) |
編者按：11月19日，由中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文旅廳、江蘇省文聯(lián)共同主辦的“翰墨華章——2024•中國百家金陵畫展（中國畫）”在南京開幕。展覽用筆墨寄情祖國的輝煌成就，展出100件入展作品，其中包括典藏作品10件、收藏作品10件，體現(xiàn)美術(shù)工作者們以翰墨丹青為媒，以時(shí)代生活為介，厚植文化根基，描繪山河壯麗，歲月崢嶸。展覽期間，省評協(xié)聯(lián)合省書畫院邀請美術(shù)家、評論家深入文藝現(xiàn)場，撰寫評論文章。也歡迎廣大美術(shù)、評論愛好者觀展、來稿。 筆墨蘊(yùn)深情 多元繪時(shí)代 ——淺析“翰墨華章：2024·中國百家金陵畫展(中國畫)” 文 | 程萬里 2024年11月19日，由中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文化和旅游廳、江蘇省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)共同主辦，中國文聯(lián)美術(shù)藝術(shù)中心、江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)、江蘇省美術(shù)館、江蘇省書畫院聯(lián)合承辦的“翰墨華章——2024·中國百家金陵畫展(中國畫)”于古城南京拉開帷幕。作為國內(nèi)美術(shù)展覽品牌盛會(huì)，自2005年創(chuàng)辦以來，“百家金陵”畫展以其鮮明主題、多樣形式、時(shí)代氣息，推出眾多映現(xiàn)時(shí)代、富含特色的精品力作。此次畫展不僅是當(dāng)前中國畫創(chuàng)新風(fēng)貌的集中展示，更呈現(xiàn)出國畫家們關(guān)注生活、服務(wù)社會(huì)、細(xì)心匠作的藝術(shù)理念，凸顯了中國畫在時(shí)代語境中的文化傳承與創(chuàng)新發(fā)展的重要使命。
盧萬華廣東每天的故事230cm×190cm 習(xí)近平總書記在文藝工作座談會(huì)上的講話中提出：“文藝是時(shí)代前進(jìn)的號角，最能代表一個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個(gè)時(shí)代的風(fēng)氣。”本次展覽立足時(shí)代，在題材內(nèi)容上貼近生活，彰顯時(shí)代發(fā)展變化，在審美意趣上植根于中華文化傳統(tǒng)，彰顯民族文化自信。映現(xiàn)時(shí)代、塑造形象、彰顯文化，不僅僅是題材形式的變化，而主要指在精神內(nèi)涵上的整合與統(tǒng)一，可以看作為感知接受的視覺體系中的一個(gè)完整而獨(dú)立的概念。視覺形象在“形”層面的差異取決于“形”背后“質(zhì)”的不同，而這種“質(zhì)”又關(guān)涉到思維習(xí)慣、價(jià)值體系和文化觀念。從視覺形象為出發(fā)點(diǎn)，進(jìn)而從“物”推及到“人”的考察。這是一個(gè)“建構(gòu)”和“解構(gòu)”矛盾的辯證發(fā)展的過程，它不是一種結(jié)果和現(xiàn)象，而是過程中“直指人心”的審美體驗(yàn)和功用上契合需要的滿足。隨著祖國的強(qiáng)大，民族文化自信的構(gòu)建與傳播，可以發(fā)現(xiàn)描繪大國風(fēng)范的社會(huì)情景與自然景象的畫面構(gòu)成都傳遞著創(chuàng)作者內(nèi)心的喜悅與自信，講述自我眼中自豪的“中國故事”。“要了解一件藝術(shù)品，一個(gè)藝術(shù)家，一群藝術(shù)家，必須正確地設(shè)想它們所屬時(shí)代的精神和風(fēng)俗概況。這是藝術(shù)品最后的解釋，也是決定一切的基本原因。”例如，盧萬華的《每天的故事》聚焦城市環(huán)衛(wèi)工人的日常工作，通過細(xì)膩的工筆畫技法，將環(huán)衛(wèi)工人默默奉獻(xiàn)的身影表現(xiàn)得生動(dòng)感人，喚起了觀眾對勞動(dòng)者的尊重和關(guān)懷。源于生活的藝術(shù)創(chuàng)作，反映出畫家所具有的高度社會(huì)責(zé)任感，是新時(shí)代藝術(shù)家對人民深切關(guān)注與真摯情感的具象化表達(dá)。
陳亮宇湖北午后220cm×180cm 中國畫是一種傳統(tǒng)的繪畫形式，以“氣韻”為準(zhǔn)繩，不僅追求著視覺空間的物化形態(tài)，更追求著精神層面的審美關(guān)照，去承載著獨(dú)有的文化場域內(nèi)的秩序與和諧。事實(shí)上，藝術(shù)家們都具有一個(gè)共同點(diǎn)，那就是“以道事藝”，而不是“以技事藝”。以“道”的精神去統(tǒng)攝表達(dá)技藝，超越純粹的技術(shù)層面，“俯仰自得，游心太玄”，用心靈的眼睛來體驗(yàn)時(shí)間的延伸，從上而下，由近而遠(yuǎn)地感知空間的存在，即所謂的“澄懷味象”或“澄懷觀道”?？梢钥吹?，畫展中的國畫家們在創(chuàng)作中塑造的各類形象并非簡單地對自然物象的還原，而是在時(shí)代背景下將傳統(tǒng)文化體系和時(shí)代文化主題各類元素衍化為視覺符號。由此可見，“翰墨華章”展覽不僅僅是創(chuàng)作主體的自我藝術(shù)升華與表現(xiàn)，也是對新時(shí)代社會(huì)文化語境中的使命給予的思考與引導(dǎo)。其中“真實(shí)性”占據(jù)了最為主要的位置，有了“真實(shí)性”的依據(jù)，在向“繪畫性”轉(zhuǎn)變之時(shí)，由于表現(xiàn)手段有所變化，內(nèi)容與形式都呈現(xiàn)出新的解釋維度，但其象征性與指向性依然“真實(shí)”存在，這也是畫展的“形象”為什么能夠打動(dòng)人，因?yàn)槠渌故镜男蜗笥醒腥?，仿若是身邊的那個(gè)人，真實(shí)、可信、可愛、溫暖，從而構(gòu)建出在生活經(jīng)驗(yàn)中激起的能夠產(chǎn)生內(nèi)在情感共鳴的高度，引導(dǎo)觀者去感受畫面之下深藏的內(nèi)涵與意義。如陳亮宇的《午后》，通過對居家生活這一日常切面的描繪，巧妙地折射出當(dāng)代社會(huì)的和諧安定。畫展中的諸多作品憑借對社會(huì)現(xiàn)實(shí)的深刻洞察與詩意呈現(xiàn)，豐富了當(dāng)代中國畫的藝術(shù)內(nèi)涵，在促進(jìn)藝術(shù)與社會(huì)相互交融、藝術(shù)家與觀眾心靈共鳴等方面貢獻(xiàn)了獨(dú)特力量。黃勇的《清秋月影》則通過描繪江漢平原的秋夜水塘景色，抒發(fā)了濃厚的鄉(xiāng)愁與自然情懷。參展藝術(shù)家通過精湛的技藝，將自然之象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)之象，使觀者在畫作中感受到大自然的生機(jī)與韻味，體會(huì)人與自然共生的獨(dú)特意境。對于造型而言，美觀和愉悅是不可或缺的基本要求之一，但通過觀看、理解、重構(gòu)的在場方式——與現(xiàn)實(shí)事物的映射去探尋那些不在場的“價(jià)值”或“存在”的理由，甚至涉及更廣泛的主題和意蘊(yùn)，才是最終目標(biāo)。與之相契合，展覽的目的，就是完成藝術(shù)完整過程，從創(chuàng)作到接受。觀者的接受過程就是對繪畫作品的再創(chuàng)造過程，也是繪畫作品得以真正實(shí)現(xiàn)的過程。“翰墨華章”展覽不僅是對觀眾的獻(xiàn)禮，也是呼應(yīng)時(shí)代審美的需求，力圖實(shí)現(xiàn)觀者在視覺與心靈層面的雙向收獲。“繪畫藝術(shù)始終與人民群眾有著不可分割的關(guān)系，而關(guān)注人民群眾的利益是繪畫藝術(shù)發(fā)展的根本方向。”
黃勇湖北清秋月影220cm×190cm 概言之，“翰墨華章——2024·中國百家金陵畫展（中國畫）”借由人民性、社會(huì)性、自然性與多元性的多維呈現(xiàn)，昭顯出中國美術(shù)家對祖國及人民的拳拳深情，展現(xiàn)出他們藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新精神與卓異才華。此畫展宛如一幅在新時(shí)代廣袤大地上徐徐鋪展的丹青長卷，銘刻著時(shí)代的更迭與發(fā)展軌跡，繪就著人們對美好生活的憧憬與追尋。它既有力推動(dòng)了中國當(dāng)代美術(shù)事業(yè)的繁榮，又為觀者呈上一場難能可貴的藝術(shù)盛宴，帶來一場觸及靈魂的精神洗禮。恰如古人云：“筆落驚風(fēng)雨，詩成泣鬼神。”此次畫展于詩意筆墨的縱橫間，蘊(yùn)含著動(dòng)人心魄之力，引領(lǐng)觀者于藝術(shù)中品咂人生況味，于美的沉醉里體悟時(shí)代脈搏。 作者簡介 程萬里，東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。 責(zé)任編輯：王潔 |
