清新透澈的典雅之美——徐寧人物畫淺談
| 2024-12-12來源：江蘇省國畫院 |
汪為勝 新世紀(jì)的人物畫已呈現(xiàn)多元化的格局，當(dāng)代畫家尤其是中年畫家往往出現(xiàn)人們難以理解的苦惱。這是因為這年齡段的畫家，大都深受五十年代“筆墨加素描”寫實主義的影響，面對新時期的意識觀念，一方面他們力圖擺脫寫實既定的模式，一方面又探窺適合自己表現(xiàn)方法的藝術(shù)語言。這便帶來一種困惑，是挖掘傳統(tǒng)的“回歸”，還是引進(jìn)西方的“折中”。倘若深入傳統(tǒng)，從顧閎中、梁楷直至晚清的任伯年，那里已建立了善美與完臻的人物畫秩序。引進(jìn)西方，能否融合自身建立的繪畫體系值得思考。況且，要打造一個新的人物畫，并非單純地解決繪畫語言的問題，還必須涉及到新時代文化及其相關(guān)下的美學(xué)品格。 應(yīng)當(dāng)指出，出現(xiàn)這種現(xiàn)象也是藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的必然。也有一些畫家走出了這種艱難。如周思聰從《礦工圖》到“荷塘系列”，郭全忠從《萬語千言》蛻變到描繪西部人物的鄉(xiāng)土表現(xiàn)主義，這無疑給予我們深刻的啟迪。對于成名較早的徐寧而言，從上世紀(jì)八十年代創(chuàng)作的《橄欖壩的人們》問世，便意味著此階段人物畫藝術(shù)趨于成熟，也因此博得了畫壇的普遍好評。但在這榮耀的背后，同樣沉潛著一種憂患意識，即畫家創(chuàng)作走向的問題。是甘愿既定自我模式的遵依循規(guī)，還是積極探索再創(chuàng)新路。徐寧在沉寂了多年之后，我們重新審視他的作品不難發(fā)現(xiàn)有兩種擇取。一種以書法的意味來寫意抒發(fā)情緒，表達(dá)傳統(tǒng)文人畫筆下所透露出的靜謐雍容之美，一種是用極工細(xì)嚴(yán)整的筆觸重塑在逝去的民俗風(fēng)情中去展現(xiàn)明清式江南女性清澈典雅之美，雖然這兩種取向表現(xiàn)手法不同，但蘊(yùn)藏的主題意識貫穿著他此時藝術(shù)的始終。 需要交待的是，徐寧推出這期間的人物畫形象，這與他早期寫生歷程有著某種內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。換句話說，解決新時期自身語言的構(gòu)建，尚需一定的基石，這種基石便是生活積累和寫生方式的疊加，也是衡量藝術(shù)源泉的唯一準(zhǔn)則，畫家曾被譽(yù)為“邊陲風(fēng)情畫一只雄鷹”，這種象征性的比喻，是畫家相當(dāng)程度地深入邊陲生活為前提所獲得。據(jù)一些報載，他曾不辭勞苦地遠(yuǎn)跋青藏高原，體味藏族風(fēng)情，又入浩瀚無垠的沙漠，探尋自然奧秘。畫塔吉克少年，繪維吾爾族少女等等。有了生活獨(dú)到的體驗，如此采擷到生活與自然包括之外的藝術(shù)意蘊(yùn)，便詮釋了厚積薄發(fā)這樣一個既易也深的成語內(nèi)涵。 當(dāng)然，擁有寫生并不能揭示藝術(shù)狀態(tài)，原始未被污垢的素材需要辨濁、滲離，也就是如何提純的問題。這是畫家再創(chuàng)作需要逾越的屏障。選擇何種形式，擷取哪種題材，這是既“獨(dú)特的形式”又“賴乎于理性”的掙脫束縛，符合法則又體現(xiàn)時代審美的共性。 徐寧這批人物畫的推出，可謂是多年累積的結(jié)果。因為畫家沒有拘囿于生活呈現(xiàn)的原始狀態(tài)，并非寫生式淺嘗輒止的簡單符號，而將生活的積累與悠峭之氣的傳統(tǒng)文化特征相吻合，謀求情緒的傾瀉表達(dá)當(dāng)代文人畫樣式，同時也企圖將逝去的江南風(fēng)情人物共處于現(xiàn)代人精神家園之中。清新而透澈，樸素而真誠，這樣收獲的不僅是畫內(nèi)，更有畫外意境的旨趣。 一般來說，當(dāng)代畫家在表現(xiàn)“古典精神”，其心態(tài)已發(fā)生了較大的變化。筆者在《寫實至人文方式的變革》(刊于《書畫藝術(shù)》第73期)一文中曾說，畫家們首先在保持傳統(tǒng)連續(xù)性的同時，強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實給予的感受。其次將現(xiàn)代人知識結(jié)構(gòu)融入傳統(tǒng)文化之中。再者從結(jié)構(gòu)(如斗方)、層次、空間中尋找自身語言的建設(shè)。徐寧所表達(dá)的當(dāng)代文人畫是謀求傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，也就是保留東方筆墨及其媒介的方式融入現(xiàn)代思考之中，驅(qū)使賴以有形的心領(lǐng)神會，這樣其結(jié)構(gòu)是畫面有著點(diǎn)、線、面互律的結(jié)構(gòu)性，以此強(qiáng)調(diào)黑與白、疏與密、斜與正的對比。表現(xiàn)人物或踱步園林逍遙，或遁跡山林隱士，或耽情詩文的才女。其寓意在于符合現(xiàn)代人精神家園的歸宿，以培植適合這個時期藝術(shù)欣賞的土壤。 徐寧工整細(xì)筆的人物畫所描繪的大都是中國傳統(tǒng)美德下江南女性的風(fēng)姿。這里有春韻詩意般的賞讀，暖冬日子里的撫摸，樓臺亭閣下納涼，雍容貴婦式品茶。其筆下的門窗、桌椅、院墻，及其所用的扇、畫、茶杯等無不烙上明清式江南所應(yīng)有的生活特征。他的作品既不同陳逸飛式眾多才女彈琴高雅場面，也有別于胡永凱訴說傷耗青春悲劇性另一面，不著意強(qiáng)化形體、造型、光感與質(zhì)感，不停駐于筆墨互滲的奇妙效果。一切簡單而平常就在這簡單而平常的背后，卻明朗、透澈而淋漓盡致地表現(xiàn)對象。由于善用掇取物象的神情及其細(xì)節(jié)局部的處理，這樣由表及里的鋪染生命與自由的心理特征，表現(xiàn)江南女性嫻靜、優(yōu)雅、青春的含蓄之美。這種美愈濃烈，愈能散發(fā)起人們對他們的向往、憧憬與關(guān)愛，同時也對江南風(fēng)俗的文化背景作深刻的思考。 我們還可以這樣理解，當(dāng)畫家的作品具有高度的精神性同時，其表現(xiàn)繪畫語言能否獨(dú)抒個性，也就是能否走出模糊性、相似感的圍城，而走出后這種表現(xiàn)手法與精神實質(zhì)是否相吻合。當(dāng)然，用具備大師繪畫的價值來千篇一律地衡量多數(shù)畫家不是現(xiàn)實。但令人深思的事實是，當(dāng)一旦將繪畫作為終生事業(yè)追求時，就應(yīng)該有勇氣向高山仰止的大師峰巒攀登，否則中國畫的發(fā)展將會受到怠滯。徐寧在獲得江南風(fēng)情的精神性 同時，欣喜地看到其藝術(shù)形式也有一些探求。筆者認(rèn)為，他汲取明清青花瓷般的寧靜風(fēng)格來調(diào)整糅合人物畫，不失為一種全新的語言格調(diào)。用民間藍(lán)色扎染的效果去營造整個畫面，結(jié)果帶來的是飄動的清純逸氣，使塵封歲月的人物有著某種地域與文化的特征，昭示著一種全新的感受。這種語言能否與精神戀愛般的和睦相處，我想觀者賞余之下，會對此有著智者見智的感言。 徐寧人物畫藝術(shù)所追求的價值對當(dāng)代人物畫也具有一定現(xiàn)實的指導(dǎo)意義。隨著精神與繪畫語言的趨臻完善，或許會迎來一個更高階段的來臨。我們真誠期待著。 (作者為著名美術(shù)理論家，中國人民大學(xué)中國畫名家創(chuàng)作室教授。) 責(zé)任編輯：王潔 |
