古榕·蕭平
| 2016-01-29來源：江蘇省國畫院 |
程征 欲認知一位藝術家，或可以他所屬流派而觀之，然而卻難于以此論蕭平。若一定要分辨蕭平的流派屬性，是否可稱之為“古榕派”？ 榕生嶺南，而蕭平在金陵，也并不以畫榕名世，何以“榕”謂？只緣蕭平“依于藝”的行為、成就與學識結構系統，恰似一株蔥蘢壯碩的榕——一株大樹與一種才藝，異質而同構。 榕，南國之巨木。其所以巨大蔥蘢，全在于它不凡的根系。植物學家說，樹木根系的規模，通常與樹冠相當。而榕的特別之處，除了擁有一般樹木與樹冠一樣發達的地下根系，還在于它別有一種地上根脈——氣根。氣根從樹干上一根一叢地生出來，懸于空際，隨風容與，汲取空氣里的水分與養料；它不斷生長，下垂延伸，一旦觸地，即鉆入泥中，從此便不再屬于“氣”，而改屬“土”，與榕樹原有的地下根系匯合成更強大的立體根系集團。原氣根的裸露部分則變成大樹新的營養輸送管道與支撐梁柱。巨榕因此更加蔥蘢壯碩，勢欲蔭覆天下。每當此時，亦不知是根？是干？于是，在品類繁茂的熱帶叢林中，有了“獨木成林”的奇觀。 藝術家同樣需要發達的根系——藝術的、學養的文化根系。古往今來，積學大儒們“學養貫通”即含此意。蕭平之皎皎于世者，就在于藝術學養根系的立體性。 蕭平文化根系的立體性，表現為他集書法家、國畫家、鑒定家、史論家、收藏家等諸般素質于一身。辛卯歲杪，蕭平先生七十初度，詩人丁芒以長詩四十句祝嘏，其詩有“多面開弓射雕手，四輪載學天下行。書畫鑒論匯一身，捍衛傳統領千軍”句，可為蕭平先生的才學格局作注。只不過，丁文喻其為四輪之車，本文比喻為遮天之榕，異曲同韻而已。 蕭平自言：“我堅持著書法、繪畫、鑒定和史論寫作四項并舉的方針；在繪畫創作上，也兼顧著山水、花鳥和人物三方面，不拘一格，有感而發。對于書籍和藝術真品的博覽，對于大自然的體察和感悟，年復一年，從未懈怠。我相信，建筑一個廣闊、深厚的基礎，才有塑造成功大廈的可能。” 古之文士，書、畫、鑒、藏、論皆通者或能搜列，而在科別細化、術業專攻的當代藝壇，“兼擅”者并不難覓，“皆擅”如金陵蕭平者，迄未嘗見。 試看蕭平： 一、書法 蕭平之書，融章草、今草、狂草為一爐。風格清雋飄逸中寓剛勁挺拔，生姿韻，求變化，下筆沉疾有力，縱橫不拘，翰逸神飛。尤其竹簡書風，以行書為底，章草為風格，漢碑為筆法，樸拙率意，流動雋雅。 其初從父教，后拜金陵書圣高二適、林散之為師?？瑥臍W顏，繼習《史晨》《張猛龍》《張黑女》諸碑；行草則二王、懷素、傅山，轉益多師，隨自家性靈融化歸一。尤以童子功，奠定了書藝根系之母根。 二、繪畫 權威批評家說蕭平：“山水畫融合‘宋骨’‘元韻’，又取明末諸家之變，且合王蒙之‘蒼’與石濤之‘潤’為一，在一氣呵成的筆墨律動中，書寫襟抱。”“花卉畫十分豪放縱肆，似乎斟酌于徐文長、李復堂、吳缶廬各家之間，取徐的恣肆、李的磅礴、吳的沉酣，以之不厭煩的描繪荷花，歌頌其‘出淤泥而不染’的品格。”“人物畫則醉心于描寫自己崇仰的古代文人名士，畫法多受梁楷、張風的影響，時而潑墨淋漓，時而寥寥數筆，略形取神，又不大遠于寫實主義的造型觀，畫風是率意而疏宕的。”(薛永年語) 蕭平畫路極寬。山水有古意盎然者，筆仿云林、意慕山樵，以詩造境，熔鑄墨相，如《董文敏筆意》《云起秋山》《牧趣》之屬。有秉承新金陵畫派者，觀察生活，情動自然，對景落墨，如《麥收后的田野》《西行即景冊》《壯哉千層巖》之類。有古今交融者，如輕舟桃源，魂隨陶翁，臆造蕭家《愛蓮居》；但見云橫青嵐，荷塘柳岸、茅廬板橋，己化古翁，策杖呼童，以鳴情志。 繪畫題材、形式不拘一格，花鳥畫、人物畫亦然。 他的藝術魔盒里似乎儲藏著取之不盡的手段：時而思接千載，時而瞬間感發；時而傳統法度，時而造型意識；時而以意造境，時而對景寫真；時而“山水”，時而“風景”；時而古人繡像，時而親近掠影；時而氤氳水墨，時而絢爛色彩；時而揮毫，時而雙勾；時而意象，時而具象??他破了派系藩籬，超越觀念禁忌，古今共存，中西并收，信手拈來，抒寫感動。然而，尚古情懷永遠是蕭氏審美情致的主調，畫面里的淡遠詩意，閃爍的是一位中國現代文人幽古的心靈之光。 三、鑒定 早在上世紀七十年代，徐邦達先生南下歸來，逢人便說：“我發現了兩個人才，浙江有黃涌泉，江蘇有蕭平，他們對地方名家的認識是我所不及的。”越四十年，蕭平一雙鑒真辨偽的火眼金睛名聞遐邇，同道譽稱：“江南一眼。” 要做一個技超同儕，一眼定乾坤，經得起歷史驗證的鑒定家，須具備一系列極其嚴苛的條件，如深厚的文化藝術學養，廣博的畫理畫史知識，敏感、穩健、果斷的洞察與判斷素質等，而“過目率”是各種條件中的首要條件。沒有用巨大的量構筑的“見識”，則無從言“鑒識”。但是，對于尺幅萬金的歷代遺珍，人一生中能親自過手、過眼的機會能有幾何？人說蕭平“真跡鑒萬卷”，這個數以“萬”計的一一累加之和，大概是世上各種加法中最難求得的了。 蕭平真是幸運，1963年21歲時，恰逢文博大家、南京博物院副院長曾昭燏先生到江蘇省國畫院專修班畢業生中選人，條件是不僅畫得好，還要通曉古典文學，以便從事書畫鑒定工作。她開出的條件，唯蕭平符合，從此蕭氏走上了以鑒藏為導引的書畫創作與研究道路，同時也獲得了師承機遇與常人難以企及的古書畫“過目率”。 譬如： 六十年代初，入南京博物院，得導師姑蘇老人徐沄秋親炙，埋首于數以千萬計的古代書畫堆中，煉眼積識，漸辨真偽。尤于金陵八家、吳門畫派、浙派為勝，并上溯至元人和宋人遺跡。 七十年代中，拜故宮博物院徐邦達先生為師，隨其鑒閱故宮及蘇、浙、皖、滬館藏書畫作品無數。并開始負責江蘇全省書畫鑒定工作，十余年間過目逾萬。 八十年代，應邀訪日，鑒閱東京國立博物館、京都國立博物館藏中國書畫珍品。 九十年代兩赴紐約大都會博物館觀摩中華瑰寶——臺北故宮藏書畫精品。 蕭平在數以千萬計的觀摩鑒識中，不僅掌握了辨識真偽的十種路徑，更在鑒一真，獲一樂，辨一偽，得一快的過程中深得中國書畫三昧。 時下，民間收藏熱興起，頻繁應求，撰文、講學，編纂著錄，忙壞了鑒定家蕭平。 藝術品收藏本是人們徜徉美之心，兼及儲寶的苑囿，而贗品之于收藏，就像唐僧遭遇妖魔，電腦出現病毒，敗興傷財，貽害無窮。然而面對真假猴王，雖懼恨又如之奈何？唯呼神探，明察秋毫，立判真偽，令玉宇澄清。所以，“鑒定”一詞的含義，不僅指鑒偽識真的高超技能，更包含驅偽存真的道義精神——鑒定家實在是守護真善美的衛士。 四、史論 2010年，蕭平出版了他的研究專集《丹青論古今》，輯30余年美文81篇。此外還出版有龔賢、倪云林、陳淳等畫家個案研究專輯，以及分析介紹山水、人物、花鳥等繪畫傳統技法的著作。他的論說對象從金陵展開，以江浙古今名家為主。雖然所諳悉的主要是一個地域里的畫家，然而這里卻是中國文人藝術發生發展的典型區域，曾經活躍于此者，甚多彪炳史冊的大師，如吳門畫派、四僧、揚州八怪、金陵畫派等等。因而，所謂地域的，也是中國的。 他的研究特色，與重史實考據的史家和善于邏輯思辨的論者不同，他的文史之思緊緊結合著他的書畫創作與鑒賞的實踐體驗，圖像與概念、表象與玄機、情感與哲理互為表里；重畫脈、作風、品格，敘史兼及評畫。文辭清朗，有古風，每有識見，娓娓而談，導人作美的巡游。他的理論表述尤顯真切，往往予人運于手、美于目、了于心的藝術觸摸感。其文風來源，正如《丹青論古今》自序所云：“我的對于文的興趣，大約與書與畫同始于少年。并沒有先后順序，只因時間、環境、心緒和需求的變化，或重于此，或偏于彼。” 五、收藏 有了上述書、畫、鑒、論四種基礎，收藏已是易事，此不贅言了。蕭平說得明白：“我的收藏癖好，當然主要是書畫。這大約源自先父，最早的藏品是他留給我的。近十年中進展頗大，重點是我研究的對象，如龔賢、陳淳、揚州畫派、女性畫家、僧人書畫、名人信札等。青花瓷器也是喜歡的。” 說到這里，蕭平巨榕似的立體根系已清晰地呈現出三個層次： 集書法家、畫家、鑒定家、史論家、收藏家于一身，是第一層次；書法之諸體并舉，繪畫之山水、花鳥、人物皆擅，是第二層次；畫無古今，法無定法，一畫一法，是第三層次。 關鍵是，他的書、畫、鑒、藏、論為主根的三個層次，并不各自孤立，而是交融互濟，相得益彰，從而亦構成蕭平“勢欲蔭覆天下”的整體修養。其書法之蕭颯，飄入花卉；鑒賞之所得，砌入山水；作書作畫與鑒書識畫兩相共贏；作書作畫、鑒書鑒畫、評書評畫比肩齊進。 蕭平的根脈深深地扎在六朝古都南京。“文學之昌盛，人物之俊彥，山川之靈秀，氣象之宏偉，尤以金陵為最。”(朱偰語)明清以來金陵是與京都相望的文化重地，文人薈萃，藝術繁榮，官民藏寶。蕭氏于此得山川清淑之氣和豐厚的人文傳統滋養，故蕭氏的藝術品格中蘊藉著濃郁的文人氣。 若將蕭平的藝術世界置于一百年來古典的與現代的、中西合璧的與國粹的、私塾的與學院的等形形色色的藝術派別的總格局中來考量，他的藝術價值觀肯定屬于中華民族傳統文化的范疇，或曰古典的藝術范疇，甚至有一點國粹傾向，乃至當西方現代主義蜂擁而入，勢欲陷中國畫以空前的生存危機之時，蕭平以“傳統捍衛者”的作為，出現在當代畫壇。在人類藝術史上，中華民族書畫藝術以無可取代的偉岸身姿佇立于世，而其偉岸，正在于它所擁有的古老而宏大的傳統根系，正如巨榕。所以，本文不僅以“榕”喻之，而且還要加上一個“古”字。 故曰：古榕·蕭平。 責任編輯：王潔 |
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