潑墨立形皆有意 博學(xué)為文蘊藉深——現(xiàn)代中國畫名家研究論集序
| 1996-08-01來源：江蘇省國畫院 |
馬鴻增 當(dāng)代美術(shù)評論家大體有三個來源：一是由美術(shù)院校美術(shù)史論專業(yè)畢業(yè)，所謂“科班出身”；二是由高校哲學(xué)、美學(xué)、文學(xué)等專業(yè)“轉(zhuǎn)業(yè)”而來；三是由畫家“一身二任”。這三類美術(shù)評論家因生活經(jīng)歷、知識結(jié)構(gòu)、品評視角等頗多差異，在評論的風(fēng)格與特點上自然出現(xiàn)多樣化狀況，其間各有長短，自不必細敘。就我個人興趣而言，對于“一身二任”畫家筆下的文章卻是格外關(guān)注。 黃鴻儀就是一位精通筆墨的中國畫家而兼擅美術(shù)評論的評論家，其文具有宏微結(jié)合、分析透辟、品評合度的特色。我佩服他既能揮毫落墨，不斷地推出書畫佳作，又能寫出好文章。我同他相友二十余載，深知他在這兩方面所付出的辛苦與心力遠多于常人。畫界“一身二任”者固然不少，但能達到如黃鴻儀這般評論水平的卻不多見。 黃鴻儀自幼酷愛繪畫，1955年考入愛國華僑陳嘉庚創(chuàng)辦的集美中學(xué)念初中，在良好的學(xué)習(xí)環(huán)境中，畫藝精進，有作品參加廈門市美術(shù)展覽。1958年考取南京藝術(shù)學(xué)院附中，成績名列前茅，曾出版宣傳畫、連環(huán)畫多件。1961年入南京藝術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)深造，在謝海燕、陳大羽、亞明等名師指導(dǎo)下，筆墨造型功夫純熟，創(chuàng)作的國畫作品《新苗》入選全國第四屆美術(shù)展覽。1965年大學(xué)畢業(yè)后在江蘇省文化局系統(tǒng)從事美術(shù)編輯工作，創(chuàng)作了大量插圖和美術(shù)作品。1979年調(diào)入江蘇省國畫院任專職畫師。他一面認真學(xué)習(xí)、研究中國繪畫傳統(tǒng)并赴敦煌、永樂宮等藝術(shù)寶庫考察、臨摹；一面堅持深入生活，力行“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作道路。他曾遠涉川西藏羌地區(qū)、閩南僑鄉(xiāng)和西雙版納一帶收集創(chuàng)作素材，創(chuàng)作出一批生活氣息濃郁、格趣清新、意蘊深厚，又形象生動、筆墨嫻熟的作品。這批作品多次參加國內(nèi)外大型畫展，在國內(nèi)外享有一定的聲譽，其中，《心花》、《笑問客從何處來》、《愛》、《峽江春曉》等，分別在《美術(shù)》、《人民日報》、《中國畫》、《光明日報》等全國性報刊上發(fā)表。為了開闊視野、拓寬思路，黃鴻儀重視對中外美術(shù)思潮的研究，關(guān)注美術(shù)理論研究動向和新成果。在求學(xué)時就對美術(shù)理論方面格外關(guān)注與熱愛，曾受到導(dǎo)師俞劍華的贊賞。走上工作崗位后更是愛書成癖，每次出差總要帶回幾本書。家中藏書除了畫冊，便是大量藝術(shù)理論著作，對涉及古今中外的美術(shù)論著總是認真閱讀，做筆記，制卡片，勤記精思，舉一反三。這在當(dāng)代畫家中極為少見。自70年代他約我為《雨花》月刊撰寫美術(shù)評論起，我們的交往日漸頻繁，相與論藝，甚是投契，一談就是半天。鴻儀為人忠厚、襟懷坦蕩，我們談藝論畫從未有隔膜之感。于是，我便漸漸地了解到他藝術(shù)見解的深刻性。恕我直言，他對繪畫美學(xué)傳統(tǒng)與新成果的掌握和洞察，遠遠超過某些自命不凡的“理論家”，而他卻虛懷若谷，謙虛謹慎，不愛在大庭廣眾中出頭露面。近十年來，面對世界現(xiàn)代繪畫思潮的涌入和國內(nèi)美術(shù)思潮的起伏，他覺得有義務(wù)、有責(zé)任發(fā)表自己的意見與觀點。于是他首先從對中國畫名家的評論入手，通過“個案”的剖析評論闡述中國畫的“共性”原理并顯示其筆墨隨時代發(fā)展的無限藝術(shù)活力。文章頻頻在《美術(shù)》、《朵云》、《中國畫》、《光明日報》等報刊發(fā)表。從此他步入了美術(shù)評論界并得到社會承認，經(jīng)常應(yīng)邀出席國際性或全國性藝術(shù)研討會，成為我省美術(shù)評論界的一名骨干。 這本文集收入的論文，涉及的現(xiàn)代中國畫名家有傅抱石、陳之佛、李可染、高劍父、高奇峰、陳樹人、亞明、陳大羽、沈濤、李長白、何家英、常進，展讀之后，不難發(fā)現(xiàn)幾個特點： 首先作者把評論的視角對準了現(xiàn)代畫壇富有開拓精神的畫家。20世紀中國激烈的社會變革，引發(fā)了思想界、文化界的中西之爭、新舊之爭，波及美術(shù)界，演出了中國繪畫史上最為豐富多彩的一幕。一批立志革新中國畫藝術(shù)的志士仁人以堅定的民族自信心、高尚情操、聰明才華、辛勤耕耘，使中國畫面貌煥然一新。黃鴻儀敏銳地選擇了他們作為評論對象，介紹他們生平、經(jīng)歷、藝術(shù)道路，研究他們的藝術(shù)觀點、藝術(shù)作品、創(chuàng)作思想、藝術(shù)特色以及他們共同的時代使命感和歷史責(zé)任感。由于他評論的一些畫家多生活在江蘇一帶，有些是他親受教澤的導(dǎo)師，因而文章情深意切，資料翔實，評論中肯，定位妥帖，而且能牢牢把握住各位畫家的藝術(shù)個性，如傅抱石吞吐大荒的豪情、陳之佛高潔的情操與以禪入畫的特色、李可染注重精神人格的熔鑄、陳大羽縱橫矯健的寫意、亞明筆氣墨韻的靈性。作者從畫家的角度來評述畫家，自然有言中要津、絲絲入扣的長處，而沒有大而無當(dāng)?shù)目照?。黃鴻儀也不像某些畫家，寫評論津津樂道于具體表現(xiàn)技法，甚至誤以為只有談具體畫法才是真正的評論。他往往把畫家放在時代的、審美的宏觀氛圍中加以考察和評價，同時剖析其獨創(chuàng)性的特質(zhì)。這就具備了美術(shù)評論的歷史高度，而非簡單的“介紹”、“賞析”。如在分析傅抱石時指出，其畢生坎坷，使他能體悟人生真諦，獲得超乎常人的思想感情；使他能刻苦淬礪，熔煉出超乎常人的品格和學(xué)識；使他能奮發(fā)熔鑄，孕育出超乎常人的氣質(zhì)和想象力與翰墨大家必具的浩然正氣。如此方能吐納古今，睥睨中外，把茫茫宇宙、渺渺人生歸趣入畫，創(chuàng)造出雄豪壯闊、空靈廣渾、內(nèi)蘊深邃、造境迷離的嶄新中國畫卷。這說明，凡是意出古今、獨樹一幟的藝術(shù)大師必定具有強烈的民族意識、時代精神與獨特的個性，更應(yīng)是學(xué)識淵博、風(fēng)格獨特、人格高尚的學(xué)問家、美學(xué)家、思想家。黃鴻儀對傅抱石美學(xué)思想中“動”和“情”兩個方面深入的闡發(fā)，立論新穎，論據(jù)充分，讀來深受啟迪。在對陳之佛開拓精神的論析中，指出陳氏既融取兩宋院畫精華，又接受文人畫“以禪入畫”的優(yōu)點，將工筆花鳥畫藝術(shù)推向一個嶄新的高度，對力挽瀕臨危亡的工筆花鳥畫有一定的歷史意義。這一論點是眾多研究論文中所未曾提及的。文集中對每位畫家的評論都有獨特的閃光點，將會留給讀者較為深刻的印象。 “畫品”與“人品”的統(tǒng)一，是中國繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)。黃鴻儀始終把藝術(shù)首重人品作為評論畫家及其作品的準則。他曾在《論“畫品”與“人品”》一文中明確指出，畫家自身靈魂的凈化，直接影響著作品的格調(diào)和水平，為此要提高中國畫藝術(shù)質(zhì)量，首先必須提高畫家的人格素質(zhì)。文集中《李可染與“學(xué)藝五德”》言及一位合格的畫家必須具有“高品德、知謙虛、走正道、識方法、強毅力”的五德，藝德雙成才能熔鑄一代藝術(shù)大家。這對當(dāng)前藝術(shù)商品化大潮中的種種丑惡現(xiàn)象確是無情的鞭撻。 美術(shù)評論作為一門學(xué)科，具有集接受性、中介性、創(chuàng)造性于一體的特征。它在美術(shù)家與觀賞者之間起著溝通、調(diào)節(jié)和引導(dǎo)的功能和作用，因而具有不可低估的重要性。我為有黃鴻儀這樣的“道友”而慶幸，并期望我們共同努力，提高自身素質(zhì)，從而進一步提高美術(shù)評論的學(xué)術(shù)性、科學(xué)性和藝術(shù)性。 1996年8月于江蘇省美術(shù)館 作者為中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任 責(zé)任編輯：王潔 |
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