李永清的漆“器”與藝“道”
| 2016-03-21來源：當(dāng)代漆畫 |
“我所認(rèn)識的李永清是一個時常埋頭于工作室中靜思和忘我工作的人。而對于他人的一些對于藝術(shù)的說法，他較少介入爭論或刻意發(fā)表見解，而往往是給予傾聽或不經(jīng)意間的微笑，而更多的時候卻是沉浸于他的內(nèi)心和默默的漆藝創(chuàng)作時光。”如果我們僅僅是看到近十多年來李永清的漆畫和漆器藝術(shù)成就的話，或許會以為他的從藝之道源于某種專業(yè)作坊式的經(jīng)歷，而如此熟諳大漆材質(zhì)、工藝和漆藝術(shù)的語言。但實際上，李永清早先卻是在學(xué)院式教育下接受過嚴(yán)格的素描、色彩、影像和設(shè)計藝術(shù)等方面的系統(tǒng)訓(xùn)練，并在中國傳統(tǒng)的文人藝術(shù)、寺觀藝術(shù)、民間藝術(shù)、設(shè)計藝術(shù)和西方現(xiàn)代藝術(shù)之河中得以長年的浸潤與洗禮。如若用藝術(shù)心理學(xué)或社會學(xué)的視角去看，我以為，李永清的漆藝術(shù)創(chuàng)作成就絕非無本之木。 作為十年動亂后中國首批進入藝術(shù)學(xué)院的大學(xué)生，首批優(yōu)秀的留校教師，接受過學(xué)院藝術(shù)的嚴(yán)格訓(xùn)練，經(jīng)歷過“85美術(shù)新潮”和西方現(xiàn)代藝術(shù)的熏陶；也曾有師從著名漆藝家沈福文先生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)漆藝的經(jīng)歷，以及長期研究中外現(xiàn)代漆藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)驗。這些，對他現(xiàn)今的創(chuàng)作都有著種種內(nèi)在的關(guān)系。更重要的是，我們從作品中看到李永清那份屬于他自己的對于現(xiàn)代漆藝術(shù)品格和價值的判斷力和創(chuàng)作能力。特別是他作品中所具有的藝術(shù)表現(xiàn)的分寸感和審美取向的把控能力，這些似乎在他的另外一個類型的漆藝設(shè)計與表現(xiàn)中得到了別樣的闡發(fā)。 因而，他自30年前轉(zhuǎn)而鐘情于漆藝術(shù)之后的路徑與觀念形態(tài)，才有別于許多曾經(jīng)的同道者，并在日后逐漸顯現(xiàn)出屬于他自身的價值思考和藝術(shù)面貌。
李永清的漆藝《循系列》、《日用器系列》以及《盛器系列》等系列性作品，恰為我們在全球化及后現(xiàn)代文化語境下呈現(xiàn)了一種經(jīng)過現(xiàn)代漆藝史及藝術(shù)家個人創(chuàng)作史歷練與選擇后的特殊形態(tài)。它們的造型、肌理極為簡約、單純而雅致，顯現(xiàn)出中國古漆器藝術(shù)（尤其是宋代漆器）以及東方“禪”文化及“仕”文化中亦已存在的儒雅、文氣與深沉、內(nèi)斂的氣質(zhì)。具有其形而上的精神意味和藝術(shù)哲理。它們以其高度的素雅、精微和完滿的形態(tài)，顯現(xiàn)出走出“古韻”后的現(xiàn)代純粹性和精神性藝術(shù)的特質(zhì)與魅力，體現(xiàn)出本土悠久文化傳承下的自我釋放與銳意創(chuàng)建。 顯然，李永清的這些漆藝作品既不意在復(fù)古與泥古，也與日本現(xiàn)代漆藝中某些過于追求細膩與精致的傾向，以及韓國許多現(xiàn)代漆藝中尋求華彩與艷麗的意趣明顯不同；自然，與中國當(dāng)代一些流于艷俗和唯技術(shù)及材料展示的漆藝作品迥然有異。尤其在他的《循》之系列中，顯現(xiàn)出東方文化及審美意蘊中的睿智、內(nèi)省和整體性的宇宙觀念，以及藝術(shù)家發(fā)乎于情感、止乎于理念的恰當(dāng)火候；呈現(xiàn)出藝術(shù)家在漆器的物質(zhì)性與自我心性及心像之間的對話與交融。它們似乎是對當(dāng)代社會中浮躁、喧囂和拜物情境的一種無聲的背反和啟迪?？芍^當(dāng)代具有典型意義的個性化漆藝佳作。
應(yīng)該說，當(dāng)代漆藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的觀念及價值取向是多維度和多層次的。如有的是指向?qū)τ诠糯崞骷妓嚨幕謴?fù)與傳承；有的是指向依托漆材和漆藝經(jīng)驗進行當(dāng)代漆畫的創(chuàng)作及創(chuàng)新；也有的是指向漆藝術(shù)觀念和審美樣式的現(xiàn)代性及國際化。而我在李永清現(xiàn)階段的漆藝術(shù)探索中看到的是，他似乎更多注重的是通過對于漆的器物形態(tài)、材質(zhì)、色澤及肌理的創(chuàng)作和過程——去體驗和顯現(xiàn)他的內(nèi)心活動和精神意味。即注重從“器”的塑形與磨練中承載和呈現(xiàn)其自在之“道”的形而上內(nèi)含，在器物的誕生與琢磨過程中，顯現(xiàn)創(chuàng)作者的精神緯度。也即注重“物與神游”和“游心于藝”的禪悟，而這恰是東方藝術(shù)精神中的重要內(nèi)涵和至高境界。
李永清當(dāng)我徜徉在李永清的漆藝術(shù)工作室中，深深吸引我的是那些形態(tài)各異、造型簡約而趨于自然的漆藝術(shù)立體作品，它們有的看似抽象雕塑，有的宛如自然天成的結(jié)構(gòu)物，有的猶如積淀于時間長河之中的天人共創(chuàng)之物象。它們往往透出我們曾在中國水墨藝術(shù)中見諸的那般禪意與悟性，智慧與豁達，寧靜與超然。 尤為使我有所感觸的是，李永清的許多漆藝術(shù)品的制作過程并非如許多漆器藝術(shù)創(chuàng)作者那樣，在大量可集中的時間段中連續(xù)制作而成，而往往是在他的日常的教學(xué)、會議以及各種雜務(wù)纏身的間隙中，對其作品進行斷斷續(xù)續(xù)的構(gòu)思、完形、髹漆、打磨及調(diào)整中趨于完成的。這種特殊而有些不得已的創(chuàng)作情形，恰恰是他的漆藝術(shù)創(chuàng)作與其日常生活相互廝守、廝磨的真實狀態(tài)。在其作品中反復(fù)地浸潤著、見證著藝術(shù)家的生活、意志和情感因素。 漆藝現(xiàn)今成了他整體生活方式和內(nèi)涵的一個組成部分。而作為觀眾的我們也在其作品中見諸其日常生活的節(jié)奏與情致——實可謂藝術(shù)與日常生活的融會。這種狀態(tài)是純粹職業(yè)化和商業(yè)化的漆器制作者難以具有的，也是一味地為了趕時間，趕任務(wù)等過于目的性的創(chuàng)作狀態(tài)所難以體味到的心路歷程。而李永清的生活與創(chuàng)作狀態(tài)所結(jié)成的藝術(shù)之果，最終在不經(jīng)意中透露出其間含有的生活與藝術(shù)的真意。他的漆“器”的意蘊和價值指向了自我內(nèi)心的修煉、對于自然之道的體悟以及對于物質(zhì)的超越。 “我也注意到李永清在漆藝術(shù)的現(xiàn)代性實驗方面的探索精神，他曾嘗試著把傳統(tǒng)的漆藝術(shù)手法及審美經(jīng)驗，運用在某些優(yōu)雅或?qū)嵱闷魑锏募±肀砬楹臀幕瘍?nèi)涵的同構(gòu)之中，如在鋼琴或木船等器物上進行的漆藝術(shù)表現(xiàn)的實驗活動，把漆藝術(shù)的符號意味與生活世界中的器具符號內(nèi)涵予以融通或予以跨文化的象征性表現(xiàn)。這打破了傳統(tǒng)概念中的實用與審美、生活與藝術(shù)、高雅與時尚的界線，使得古老的中國漆器藝術(shù)在他的手中闡發(fā)出新的、富有特殊意味的哲理與光華。我正看著李永清在這個多元化取向的時代走著一條既屬于他自己也屬于當(dāng)代生活世界和生活美學(xué)的漆藝術(shù)大“道”。” 作者：翁劍青 （北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師） 責(zé)任編輯：王潔 |
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