與時代對話——讀汪廷懷先生書畫有感
| 2016-01-29來源：江蘇省國畫院 |
汪小洋 藝術與時代的相關性，始終是評論者所關注的話題。先秦孟子說：“一鄉之善士斯友一鄉之善士，一國之善士斯友一國之善土，天下之善士斯友天下之善士。以友天下之善士為未足，又尚論古之人。頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？是以論其世也，是尚友也。”(《孟子·萬章章句下》)自此，“知人論世”就成為我國藝術評論的重要理念。近代王國維將這個內容表達得更加形象而被廣泛引用，他說：“凡一代有一代之文學：楚之騷，漢之賦，六代之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，而后世莫能繼焉者也。”(《宋元戲曲史序》)當我看到汪廷懷先生畫作并了解他的藝術經歷后，自然而然想到了“知人論世”的理念。我認為，從汪廷懷先生的藝術經歷中可以感受到他那個時代的藝術氣息，讀他的作品，是以一種特殊的形式與時代對話。 富于時代色彩的藝術經歷 汪廷懷先生1960年師從新金陵畫派代表人物亞明先生，之后廣泛求學于江蘇當代名家，由此進入了中國書畫學習和創作的藝術園地。1977年，調入江蘇省國畫院，直至退休。在江蘇省國畫院期間，通過名家的指導和自己勤奮刻苦的學習，汪廷懷在書畫創作上有了很大進步，形成了自己的藝術風格。同時，他參加了院里組織的各種社會捐畫活動，并參加了到部隊、院校、工廠和農村慰問的作畫活動。其作品參加了各類展覽，產生了一定影響，有一些被中國臺灣、香港地區和美國、加拿大、日本、新加坡、馬來西亞等中國畫愛好者所收藏。 汪廷懷先生的藝術經歷并不復雜，但卻經歷了當代江蘇書畫發展的兩個重要階段，一是新金陵畫派的形成和興盛時期，一是江蘇省國畫院重新恢復而進入再次興盛時期。這兩個重要階段都是圍繞新金陵畫派形成的。馬鴻增先生認為新金陵畫派經歷了五個發展階段，即：1953年至1959年的孕育期，1960年至1965年的崛起期，1966年至l979年的從低沉到復蘇，1980年到2002年的拓展期。［1］這四個階段，汪廷懷先生以不同的身份參與其中，此已是難能可貴；同時，由于學藝起點高，他與當代書畫的許多代表人物皆有師生情誼，其成長的點點滴滴可以折射出大師們的光輝，這更是十分幸運。從當代江蘇書畫發展的層面看，汪廷懷先生的藝術經歷富于時代特色，有認真討論的價值。 國畫學習方面。1960年，汪廷懷入亞明先生門下學習中國畫。亞明先生當時為江蘇省國畫院副院長，在書畫界已有盛名。江蘇省國畫院是繼北京畫院、上海畫院之后成立的畫院，是全國最早成立的三大畫院之一，1957年開始籌建，1960年正式成立，在當代中國畫界影響巨大。由于亞明先生的社會影響，汪廷懷可以接觸到當時國畫院的諸位名家，而且先生們都很喜歡這位稚氣而熱情很高的小伙子，許多活動都帶他參加。1962年，汪廷懷參加了西花園桐音館的一次活動，他第一次現場看到了傅抱石大師作畫。傅抱石先生走筆如飛，一氣呵成完成了大幅山水，這讓他感到了無比的震撼，領略到了大師的磅礴氣勢。讓人意外的是，傅抱石先生作完畫，讓汪廷懷替他烘畫，大師的平易近人態度至今讓他難以忘懷。這一次，汪先生還第一次看到了當代草圣林散之先生作草書，從此開始了他與林老的忘年之交。 書法學習方面。1961年，汪廷懷最初是師從石林先生學習書法。石林先生具有非常扎實的國學功底，待人親切隨和，在江蘇書法界有著很好的人緣，這使得汪廷懷可以隨先生到處走走，有機會接受許多具有全國影響的老師指教，受益良多。1964年，林散之先生已經開始批改汪廷懷的書法作業。有一次，林老針對作業提出了一些要求，專門強調要理解“讓”的意義，并自己作出示范，這份作業至今仍然被汪廷懷保留。1970年，汪廷懷開始師從高二適先生學習書法和文史。二適先生知識淵博，琴棋書畫皆是學者風范。他特別強調國學基礎對書法學習的重要性，要多多看書，除了介紹好書之外，還常常把自己的書借給他讀。二適先生愛書如命，能夠這樣提攜后進，忘年交的情誼可見一斑。 借助于幾位先生的提攜和江蘇省國畫院的平臺，汪廷懷有了更多的機會請教江蘇書畫界的大師名家，這使他在提高藝術水準的同時也使自己很快融入了這一時期江蘇書畫的發展之中，從而成為見證這一時代的幸運兒。其中，他參加老師們的采風、作畫活動，得到了極大幫助。比如，1972年，他隨亞明、宋文治、魏紫熙、吳俊發、徐天敏幾位先生到南京煉油廠、江南水泥廠、中國水泥廠采風；1974年，隨宋文治先生到煉油廠寫生，創作出巨幅作品；1997年，他聯系并陪同陳大羽、賴少奇兩位先生到安徽涇縣紅星宣紙廠創作。隨后，赴蘇州東山、西山寫生，拜訪蘇州費新我、張晉兩位先生。之后，又協助畫院相關老師們為毛主席紀念堂創作五幅巨幅中國畫。此外，外地書畫家來南京時組織的許多活動他也積極參加。比如，l978年，他陪同北京尹瘦石、王文芳、王為政等先生到采石磯采風；是年，隨同亞明先生接待相聲大師侯寶林先生，著名書畫家黃苗子先生陪同，去夫子廟永和園品嘗金陵小吃，不料在等餐時大師被其他游客發現，店內頓時人頭攢動，品嘗難以繼續，大師們只好從后門離開。1979年，另一位藝術家趙丹先生來南京，先在亞明先生家作畫，交流藝術，相聚甚歡，第二天汪廷懷陪他們去夫子廟永和園品嘗小吃，結果因為圍觀者太多又沒有吃上。大師們南京之行故事多，一時引為佳話。 向老師們學習的過程中，汪廷懷也與許多大師結下了深厚的師生情誼。1975年，汪廷懷新婚時，亞明和高二適兩位大師參加了婚宴。令人喜出望外的是，兩位先生都有書畫賀喜。亞明先生贈畫兩幅，高二適先生作詩一 首并手書贈送。詩云：“天地有開闔，陰陽為主張。人生偶其間，此乃化育常。我哀戎馬際，夙拜舂賃相，貽爾關雎詩，兼以祝時康。此詩為新婚所作，有典故，有抒情，字里行間體現出二適先生的厚愛。1978年，宋文治先生陪同陸儼少先生到汪廷懷家，興之所至，陸先生當場作梅石圖，并且特意說明了一些花鳥畫的運筆技法。汪廷懷長期跟隨林散之先生，情誼很深，一些名人來南京拜訪林老也是由他聯系。曾任上海作家協會副主席的王西彥先生來南京后很想拜見林老，輾轉數日無果，最后還是由他的一位在南京師范大學中文系教書的學生汪精洋教授找到汪廷懷而聯系成功。回上海后，王西彥先生帶著林老贈送的條幅到巴金先生家作比較，兩位先生非常開心，王西彥先生還專門來信表示感謝。 表現時代色彩的書畫作品 汪廷懷先生的創作活動主要是在上世紀60年代后期至本世紀初，他的中國畫創作在人物畫、山水畫和書法三個領域都有涉及。 其一，人物畫方面。 中國畫的人物畫在上世紀50年代后始終得到政策上的支持，“為工農兵服務”這一主題最適合的創作體裁就是人物畫，江蘇在人物畫創作方面也有很好的環境。中國畫第一次獲得世界金獎的作品是周昌谷的人物畫《兩只羔羊》。周昌谷是浙江美院(今改名中國美院)的青年教師，他與方增先、李震堅、顧岳生、宋忠等被稱為浙派人物畫創始人。浙江美院離南京不遠，許多畢業生都在江蘇工作，浙派人物畫家對江蘇有很大影響。江蘇自己也有人物畫的好手，江蘇省國畫院的錢、亞、宋、魏四老都曾作過人物畫，有過很好的作品。汪廷懷與當時年輕人一樣，也是從人物畫開始習畫，最先參加展覽的作品也是人物畫。《越是艱險越向前》作于1971年，畫面上三位青年艄公，或站立，或搖櫓，或撐篙，動態各異；同時，三人品字形結構，既表現了艄公生活的真實，又符合了當時“三突出”的藝術要求。汪廷懷在山水作品中也常用人物點綴，這與他早期人物畫的基礎有一定聯系。當然，江蘇還是山水畫的重鎮，藝術家們即使是作人物畫也會自然而然加入一些山水成分，汪廷懷亦是如此。在他的人物畫的作品中，線條明顯表現出山水勾皴的痕跡，背景更是以大幅山巒起伏結構，技法表現上似乎也比人物畫更加熟練。這一點，可以看作是時代特色與地域特色的結合。 其二，山水畫方面。 汪廷懷先生的創作主要在山水畫方面，這方面的特色要結合新金陵畫派的背景來認識。新金陵畫派的概念來源于江蘇省國畫院萬里行之后的進京展覽，這次活動由院長傅抱石先生帶隊，是傳統國畫大師們貼近生活的一次壯舉，影響頗大。因此，貼近現實生活是江蘇國畫家普遍具有的藝術特征。薛永年先生參觀新金陵畫派五大家畫展后這樣論述：“上午我們看五大家山水畫，意境是新的，筆墨是新的。新表現在哪里呢？??當時表現的是一種群體意識，畫家跟廣大群眾是非常貼近的，那些畫表現了新中國成立之后當家作主的人包括畫家自己對自然對社會的思想和感情的認識。今天看起來，這些作品確實有撲面而來的生活氣息，感到非常貼近那個時代。”［2］汪廷懷先生藝術起步于基層，生活氣息濃郁是他的先天優勢，他的山水畫作品中也是這樣表現的。置于新金陵畫派發展的背景下，汪廷懷先生山水畫方面有這樣兩個特征：熱愛生活，熱愛傳統。 首先，熱愛生活。 在江蘇省國畫院的小環境中，藝術家們都對生活充滿熱情。錢松喦先生家居玄武湖附近，總是喜歡在湖邊散步，仔細觀察季節變換，像小孩子那樣去數開花的朵數、游動的小魚。在這樣的環境中，汪廷懷也是對生活充滿熱情，于他而言，這樣的熱情表現在“好玩”的外在表現上。他喜交友，喜聚會，也喜歡在一些書畫文化與市民文化交融的書畫市場、古玩市場等地方流連忘返，圈內人都喜歡與他交往。這樣好玩的性格與習慣反映在創作上，就是他的作品色彩多偏暖色調，線條流暢，結構不是特別復雜，整體效果顯得輕松活潑。《云涌松翠》中，“云涌”并沒有以大片渲染表現，而是以簡單的布白交代。“松翠”也沒有刻意點翠作滴，而是以一般的線勾后加上墨染表現。但是，云和松依托的“群山”以“S”形構圖，整個畫面由此而動蕩起來。布局簡潔，運筆簡潔，意思交代也明快簡潔。讀他的作品，有一種輕松愉快的感覺。 其次，熱愛傳統。 汪廷懷先生的作品傳統氣息突出，所用筆法皆為傳統沿革，構圖布局也皆為傳統所見，現代許多畫家接受西方藝術思潮的現象在他作品里很少見到，這也是他熱愛生活的一個表現。因為在他生活的環境里，傳統生活是主體，從人生大目標的追求到具體生活的微小細節，皆為傳統色調。而且，他師從的先生們也都是當代堅持傳統、宣傳傳統和發揚傳統的中堅。堅持傳統并不代表禁錮自己，將藝術探索拒之門外，而是誰為主體、誰為主導。汪廷懷的作品，用墨很多，用色較少，屬于傳統路數。與他的老師一樣，他作畫的題材多為江南山水，而且很注意朦朧意境的營造，與江南地域的氣候特征很是接近。當然，他也有一些自己的探索想法。我很喜歡汪廷懷先生的《河南太行八里溝》，這幅作品表現的是黃河流域的山水風貌。汪廷懷也曾深受魏紫熙先生影響。魏老家鄉河南，家鄉山水始終是他熱情表現的內容，晚年重點寫生的就是黃山和自己家鄉的太行山，這個創作傾向應當影響到汪廷懷的創作。選材太行山作題材，許多畫家喜用斧披皴，構圖或高山峻嶺，或溝壑縱橫，就是以險峻表現太行山的闊大雄偉氣勢。不過汪廷懷的這幅太行山圖，遠山的高峻面貌全為長線拉出，不作皴點，近處則是一棵簡單的墨樹，以輕重墨染表現枝干、綠葉。整幅作品，遠與近、線與染、復雜與簡單，使人想到的這幅畫的朦朧味道有點像是用江南筆墨寫太行，這是一種傳統文人畫的味道，山水為胸中塊壘，是自己心情的抒發?？傊瑥耐敉训纳剿嬛锌梢愿惺艿嚼舷壬鷤兡欠N堅持傳統的心情與努力。 其三，書法方面。 有石林先生的高起點啟蒙，又得之于高二適、林散之兩位大師的教導，汪廷懷的書法雖不是主項，但也有自己的特色，特別是近十多年來，他對書法有了特別的傾注，在與其他同仁交流中，有一段時間書法作品多于國畫作品。汪廷懷的書法初學晉唐，后來學習宋人意味，之后對明清風格也有涉及，對王羲之、柳公權、鐘繇、李北海、文征明、米芾、張猛龍等均有所感所悟。各家交融，在摸索中漸漸形成自己的特色。近年所書《惠風和暢》，結體端正，用墨自然，傳統味道十足。 江南歷來是文化氣息厚重之地，書畫家們也喜歡在創作中多掌握一些創作手段，比較普遍的是許多書畫家也愛治印，或喜玩印，汪廷懷亦如此。他玩印多，家里收有許多名家印章，本地、外地都有。他治印不多，但也有心得，主要是清人風格。 具有時代色彩的個案意義 因為是亞明先生的入室弟子，后又得高二適先生親授，以及林散之先生等大師教誨，所以汪廷懷先生始終是在江蘇當代書畫創作中心范圍內成長，這是一個非常重要的時代切入點，從他藝術經歷中可以看到他的藝術追求，也可以看到那一個時代大師們的藝術影響。特別是，他的藝術經歷與新金陵畫派的形成、興盛、恢復、再興起的發展。各個時期，時間延續，特色疊加。于個人說，這是一種可遇而不可求的人生財富；與當代江蘇書畫發展而言，這又是一種需要認真發掘的藝術現象。 從美術史發展的層面看，藝術發展需要個性化鮮明的創作活動，藝術家個人的成功可以直接反映在藝術發展上，所以藝術界的研究者特別關注藝術個體創作對藝術整體發展的貢獻，甚至有許多研究者專門以口述史的路徑來認識藝術家個體，獲得第一手的個人資料，從而認識藝術發展的真實面貌。江蘇是中國書畫大省，江蘇省國畫院是中國書畫重鎮，新金陵畫派是獨領風騷的當代中國畫流派，大師迭出，名家云集，藝術家個體的貢獻更有著突出意義。在這個背景下，汪廷懷先生的藝術創作就有了特別的意義。 梳理汪廷懷先生的藝術經歷，其突出的時代性可以從這樣三個方面集中反映： 第一，反映大師們的藝術創作活動。 江蘇省國畫院1960年成立，江蘇省的書畫家們就有了一個高起點的藝術創作平臺。是年9月，傅抱石院長率領“江蘇國畫工作團”進行萬里行寫生，之后寫生作品進京展覽，以寫生帶動傳統國畫推陳出新而成為一面旗幟，新金陵畫派因之形成。這些大規模的藝術創作活動已廣見報道，但一些書畫家們日常生活中常態的創作活動并沒有系統地整理。這一方面，汪廷懷的經歷中多有表述。比如1964年，傅抱石先生在江蘇省國畫院創作《化工城的早晨》，汪廷懷隨自己的老師一起在旁觀看。這是工業題材，是對傳統書畫創作的突破。作品當時引起轟動，其引導性意義是明確的。傅抱石先生參與這些活動也是一種探索的態度，亦是一種貢獻。其他陪同先生們各地采風、寫生、作畫，這些都可以從參與者的組成、院領導的安排、主題的確定和作品的認可度等方面提供出那一時代藝術創作的第一手資料。 第二，反映大師們的藝術教育活動。 江蘇省國畫院不僅以新金陵畫派而在當代畫壇獨樹一幟，而且在培養人才的藝術教育上頗有建樹。這一方面，亞明先生常有“不拘一格降人才”的驚人之舉，當今畫壇大家陳丹青先生在上世紀70年代做知青時就得到亞老的提攜。新世紀后，楊彥先生還撰文《我的亞明情節》，深情回憶亞老對年輕人的提攜。當然，作為畫院，在培養人才上應當是有體系的。在當代教育環境中，教育部系統的藝術院校是以系統的教育目標、教育規格和教育大綱等組成的體系來培養學生。畫院在當代藝術教育中應當是一種補充的作用，但它的教育體系是沿革傳統畫院的，這是一種不可替代的地位。傳統畫院體系在當代如何培養藝術人才？汪廷懷的成長可以說明一些問題。他的成長主要是在畫院老師們的個人指導下完成，沒有統編教材，而是沿用臨摹傳統畫譜、大家作品，老師們現場指導和個性化批改作業來完成。比如，1962年，宋文治先生將自己珍藏的陸儼少先生的一本冊頁指定為汪廷懷的臨摹范本，并叮囑如何臨摹，之后又把自己的三峽山水作品給他臨摹，以增強寫生的意識。當代畫院的藝術教育多表現在藝術活動上，與課堂教育有別，這是一種特別的教育生態。如何認識？汪廷懷先生的成長提供了很好的第一手資料。 第三，反映大師們的藝術交游活動。 “江南佳麗地，金陵帝王州。”這是六朝詩人謝朓膾炙人口的詩句，很形象地說明了南京的地域特征和歷史地位。有得天獨厚的地利條件，當代南京也成為了中國書畫大師云集、名家常來的城市，由此而產生了藝術家們的交游活動。這些活動，也是認識當代江蘇書畫的第一手資料。汪廷懷長期在大師身邊學習、創作，他的經歷也由此而顯得有意義。大致有這樣三類：一是本地進行的大師們藝術交游活動。這方面有1963年的十竹齋開業活動、各種本地的書畫展等。二是赴外地進行的藝術交游活動。如1983年隨亞明先生去上海、無錫、宜興采風、寫生，在上海拜訪了謝稚柳先生、唐云先生、陸儼少先生等大師，在無錫參觀了無錫泥人廠，在宜興參觀了宜興紫砂壺廠，在顧景舟先生陪同下還欣賞了縣里收藏的徐悲鴻先生等大師們作品。三是個體之間的藝術交游活動。如老師們之間的小型聚會、外地藝術家來寧后的接待活動等。 概言之，大師們的培養和提攜使汪廷懷走上了中國畫創作的藝術道路，這是一個特點鮮明的藝術家個案。 注釋： ［1］馬鴻增：《新金陵畫派的發展歷程、藝術特征與文化價值》，美術，2009年7期。 ［2］薛永年：《中國山水畫的時代變革》，美術，2006年第1期。 (作者為浙江富陽人，文學博士，藝術學博士后，東南大學藝術學院教授，博士生導師，主要研究方向是宗教美術與美術考古、中國古代文化。 責任編輯：王潔 |
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