亞明
江南出才子，北國多豪杰。山水畫家周曉光以北方漢子之胸襟，兼江南灑脫飄逸之思維，縱橫筆墨山水之間，可謂得天獨厚矣。
自幼受父親的影響，他熱愛大自然，喜歡山水畫，從少年起即從臨摹入手，走上了自學之路。35歲時經羅工柳先生的舉薦，投江蘇省國畫院，隨我學畫，至今已十七八年了。
塞外的風，沂蒙的雨，生活的磨難造就了他堅韌執著的性格。他懂得要想在人生之路、從藝之路獲得“真、善、美”并不容易。條件再艱苦，他也從不放下手中的畫筆，刻苦追求，矢志不移。他堅持走了20多年的自學之路。這是很難得的。
來南京后，曉光用了10年的時間面壁苦讀，深入到中國畫傳統的海洋，師古人之跡，得前輩之心。范寬、郭熙的雄渾，董源、巨然的秀潤，令其傾倒；夏圭的清靈、冷雋，王蒙的俊秀、蒼茫，使他神醉；沈周的骨，石溪的韻，石濤的神，讓他廢寢忘食，在與古人的對話中曉光筆隨心隨，不但打下了堅實的筆墨基礎，對中國畫的傳統理法也有了深刻的認識。中國畫的本質性格是一種借物象而寄情抒懷的藝術，是主客一致的“意象”藝術，中國畫家只想以一個主韻律來記錄心中的某一個突出的印象和意念。中國繪畫所以有別于西方繪畫，就在于寫胸中之逸氣、意念、意象、意境、意趣，出于一筆現于一紙，得心，才能應手，得心應手才能見神氣。他有一方常用的章，曰“一劃門下”，從石濤上人的“尊授”論及“以一帶萬，一萬歸一”的理論中，受到了很大的啟迪，影響著他的創作思想和創作方法。
曉光先后六上黃山，三赴峽江，流連于長城內外，沉思于神女峰前，太白山留他忘歸，武陵巴山常入他的夢鄉，生活的積累，使他“得心源”。在長期的藝術實踐中，他嘗試以雄為骨，樸為氣，情為脈，秀為衣的方法來表述自己對生活的感受和激情，我們從他的畫中可以看到他的追求。
這是我第二次為曉光的畫作序。看到眼前的這些畫，我頗感欣慰。曉光對峽江情有獨鐘，曾多次畫過描寫峽江風光的長卷。《疊嶂西馳》，是他積十年之思、百日之功而完成的新作，八幅通景整體呈雄偉磅礴之勢，氣脈相通、渾然一體，分則單幅成畫，有情有景、耐人體味。是近年不多見之佳作。曉光擅作大畫，渾厚、凝重，以氣勢雄偉見長，性格使然也！
近年來他又學習以詩的語言去開發畫的境界，在“簡”與“疏”上做文章，常有飄逸靈秀之作。翠竹垂柳、村舍漁舟，杏花春雨、云氣煙嵐，鋪排宣泄出樸率天真、且清且奇的心境。《皖山清幽》《云山仙臺》等幾幅小品，是他的又一種嘗試。
曉光已到中年，再讀萬卷書、再行萬里路，得浩然之氣、舒胸中之情，必會得心應手隨心所欲，畫風當會又一變矣！
1997年春節后二日于南京悟園
責任編輯：王潔 |
蘇公網安備 32010602010239號