澄懷味象寫奇景——蔡松昌的山水畫藝術
| 2015-03-28來源：藝加文投 |
江蘇省國畫院是名揚中外畫壇的“新金陵畫派”發(fā)源地，名家迭出、畫家云集，具有濃厚的中國書畫藝術氣氛，蔡松昌置身于這種良好的藝術環(huán)境，身心受到書畫藝術的熏染與陶冶，尤其是對山水畫情有獨鐘。特別對傅抱石、錢松喦等山水畫大師作品深入賞析。他還虛心地向畫院的畫家們討教，不顧炎夏蒸熱、蚊蟲侵肌與嚴寒冰雪、呵氣成冰堅持揮筆臨習，從中吸取藝術營養(yǎng)。他利用業(yè)余時間不斷磨煉筆墨表現(xiàn)技法，經過對素材的篩選、縝密構思、巧妙剪裁、數易其稿，畫出《依山傍水有人家》《山居圖》等一批描繪他嶺南行目見秀麗山河的畫卷，把隱藏心底那股謳歌祖國山川的激情噴發(fā)出來，獲得一種直抒心胸與筆墨表現(xiàn)的快感。在山水畫“外師造化，中得心源”創(chuàng)作道路上邁出可喜的一步。 《中國山水畫畫論》是開啟山水畫寶藏的鑰匙。蔡松昌一面認真進行山水畫創(chuàng)作藝術實踐，一面認真研讀畫論，領悟到山水畫中情、意、理、法的聯(lián)系。五代荊浩《筆法記》提出山水畫要領：即氣、韻、思、景、筆、墨“六要”對今日山水畫創(chuàng)作仍有指導意義。古代孟子曰“吾意養(yǎng)吾浩然之氣”。山水畫家應善于通過“讀萬卷書，行萬里路”，在博覽游歷中達到“養(yǎng)氣”功效。松昌利用假期與出差機會足跡遍及黃山、廬山、峨眉、青城、雁蕩、三峽……祖國山河無處不美，看不盡的秀麗峰巒、歷史名跡、江山勝景使畫家神思浩蕩、想象馳遠，胸中涌起一種熱愛祖國的感情和民族自豪感，這熱愛祖國的浩然之氣正是創(chuàng)作山水畫不可少的精神動力。畫家置身大自然，滿目青山秀水，感物而動、緣物生情、情起成意、意生象出、象顯景現(xiàn)……這便是“神與物游”“因心造景”山水畫形象塑造的過程。蔡松昌在藝術實踐與研習畫論中認識了這條創(chuàng)作規(guī)律，他在山河美景中細觀詳察，神游迂想，“搜盡奇峰打草稿”，開掘意境，營構新作。請看《廬山雄姿》畫上先映入觀眾雙目的是作者任運成相的空蒙迷茫的廬山諸峰，山巒四合，摩天劈地，似夢似幻……遠景：巖深壁削，飛瀑掛崖直瀉而下，似乎能聞雷震之聲，氣勢宏大；近景：蒼釅一色的松林掩映著座座白墻紅瓦的樓房，把廬山水秀峰靈“仙境”般特色充分地表現(xiàn)。還有《巴山蜀水》《白水河之春》《黃山煙嵐》等等都是值得觀畫者靜觀細賞的山水畫佳構。 歷代山水畫家用聰明才智創(chuàng)造了無比豐富的山水畫筆墨表現(xiàn)程式與藝術語言。一個山水畫家必須繼承與發(fā)揚山水畫藝術優(yōu)秀傳統(tǒng)，否定傳統(tǒng)與故步自封都不足取。蔡松昌能夠擺正“傳統(tǒng)與創(chuàng)新”的關系。他一面認真地臨摹歷代傳世的山水畫作品，研習各家各派用線、皴法及用墨特點，一面對20世紀60年代發(fā)源于江蘇省畫院的“新金陵畫派”畫風及代表畫家深入研究、用心觀賞與臨摹他們畫作。尤其對傅抱石獨創(chuàng)“靜鋒皴法”與透明墨色、錢松喦渾厚奇拙的用筆、亞明瀟灑空靈畫風、宋文治精巧玲瓏的章法、魏紫熙獨創(chuàng)朱砂點簇畫法等特別關注，都成為他學習的重要內容。他筆下的作品《云壑深松》《積云嶺外》《山澗泊舟》《春山帆影》《高峽出平湖》《一江春水》等既繼承“新金陵畫派”一些藝術特色，卻又有其獨特藝術面貌，這也正是蔡松昌山水畫給人們留下的深刻印象。 文/黃鴻儀 責任編輯：王潔 |
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