論祁恩進山水畫風之加法與減法
| 2016-03-08來源：江蘇省國畫院 |
黃戈 對于祁恩進山水畫風，有些人似乎總是止步于青綠山水的印象中，而從近年畫家呈現(xiàn)的面貌看，祁恩進似乎有意的錘煉和鍛造自己大寫意山水，甚至在其工筆形態(tài)中特別強化了“寫”的意趣。這是個頗值得玩味的現(xiàn)象，我從祁恩進的個案中引發(fā)對山水畫諸多問題的思考。 如果單從祁恩進青綠與水墨的圖式來對比，我們可以發(fā)現(xiàn)相當大的差異。他的青綠山水設(shè)色富麗研雅，章法精思巧構(gòu)，氣息上既古拙又幽謐，既單純又渾融，究其動因，他坦言：“‘單純’畫面就明凈，‘渾融’畫面就含蓄”。與前人相比，我認為祁恩進的青綠山水更有裝飾意味和設(shè)計理念，技巧運用更加豐富、多變、嫻熟，在視覺感染力上更符合現(xiàn)代人的審美趣味。傳統(tǒng)因素與其說在其青綠山水中是圖式沿革，不如說是符號重組。與青綠山水形成極度反差的是祁恩進的寫意山水。他的寫意山水大筆揮寫，縱橫恣肆，點畫間淋漓放逸，全然不計梢枝末節(jié)的刻畫與修飾，下筆肯定，力道十足，加之水墨蘊藉，任情渲淡，一派解衣盤礴的文人畫氣度。從風格形態(tài)的演進來說，祁恩進從早期偏于青綠到近年著力水墨，是畫風上一種歷時性的轉(zhuǎn)折，畫家在藝術(shù)觀的抉擇和變化既有主觀性的發(fā)展訴求，更有客觀上山水畫本體規(guī)律發(fā)展的必然。從共時性的角度看，祁恩進青綠與水墨在形態(tài)上的反差甚至在客觀上呈現(xiàn)出互爭、互融、互補的情勢，他不斷通過青綠與水墨間的風格轉(zhuǎn)換對傳統(tǒng)資源與創(chuàng)作要素進行增替和刪改，一步步加深對傳統(tǒng)、對自我乃至對山水畫藝術(shù)規(guī)律的理解和把握，不斷將隱匿在風格下的畫家一以貫之的藝術(shù)理念和個性主張逐漸成熟、完善、彰顯起來，進而形成自我學(xué)術(shù)完備而富個性的藝術(shù)語言體系。因而，了解祁恩進山水畫首要對其創(chuàng)作思路、成長經(jīng)歷，特別是風格演化的增減元素做出清晰的梳理和判斷。 祁恩進是個熱衷做“加法”的畫家，特別是把山水畫傳統(tǒng)以其虔誠敬畏之心不斷累積、充盈、浸滿至自我的藝術(shù)觀念、繪畫技巧、品評標準等等各個方面。我所謂的做加法，即以山水畫史上的“經(jīng)典”為坐標，以后世奉為圭臬的“規(guī)范”為原點，不斷追索、溯源山水畫的“規(guī)范”、“經(jīng)典”是如何形成的，從業(yè)已形成的“畫風”中倒追后世畫家是怎樣從學(xué)習(xí)古代“經(jīng)典”，掌握前人“規(guī)范”進而一步步“發(fā)展”或“演變”而來修成正果的。正如明清畫人常有“力追宋元”、“集大成”的說法。我把這種山水畫家?guī)в袕娏抑饔^性的、與自我繪畫實踐緊密關(guān)聯(lián)的接受、理解、闡發(fā)傳統(tǒng)的研究方法稱之為“加法”。它與純粹的學(xué)術(shù)性研究在研究理念和目標上既有聯(lián)系又有區(qū)別，它并不以還原歷史情境的真實、客觀為任務(wù)，而是帶有強烈的選擇性應(yīng)用色彩。譬如畫史上最具影響又頗具實踐意義的理論建構(gòu)莫過于董其昌的“南北宗論”。盡管此畫論造成最大的歷史公案，但其對明清乃至近代山水畫創(chuàng)作造成極其深遠的影響。我們以一斑而窺全豹：傅抱石早期《中國繪畫變遷史綱》的撰寫盡管借鑒現(xiàn)代史學(xué)而開近代繪畫史研究先河，但其貫穿的“崇南抑北”觀念是直承董其昌衣缽的，可見頗具主觀的經(jīng)典畫論“南北宗論”早已是浸透中國畫家骨髓了。 祁恩進對傳統(tǒng)的把握和深入正是建立在經(jīng)年累月的“加法”過程中的，而宏闊豐厚的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)為他提供了最能體現(xiàn)畫家“經(jīng)營”、“設(shè)計”思路和創(chuàng)造才華的“素材庫”。他被畫壇津津樂道的青綠山水實際上是祁恩進個人對繪畫史的一種自我研讀。他的青綠山水畫繼承早期青綠山水體貌：色彩古樸而不失典雅，鮮明中又有沉著，確有漢唐人內(nèi)在“厚”的氣質(zhì)，但他的線條勾勒早已不是漢唐人稚拙的狀態(tài)，用筆輕重緩急、提按頓挫無不流露文人畫的修養(yǎng)和嫻熟技藝?？傮w看祁恩進的青綠山水，造型上求簡求整，色彩上求純求厚，勾勒上求巧求活，章法上求滿求穩(wěn)，氣息樸茂清新，可以借劉勰《文心雕龍》的話評價祁恩進的青綠山水：“酌奇而不失其真，玩華而不墜其實”。所以說，祁恩進善于疊加和夯筑對自我有益的一切知識積累，實現(xiàn)豐富藝術(shù)表現(xiàn)手段、提升創(chuàng)作格調(diào)乃至達到自我追求的至高藝術(shù)境界。這些都需要畫家自我置放于畫史中不斷汲取前人成果，追溯歷史記憶，重建傳統(tǒng)基因，把個人藝術(shù)語言與繪畫風格編排植入山水畫的文化譜系中，形成自我學(xué)脈的純正、醇和與康健。在這方面，祁恩進把握傳統(tǒng)精神與技巧的深度和火候，是令人信服的。特別是他努力的在畫史上汗牛充棟的畫家、畫作中爬梳出來一條名單，把他們編織起為己所用的資源庫，使得他的傳統(tǒng)積淀不僅起點高，而且更有助于畫家自行推進和變化的余地。 同時，我們也應(yīng)看到祁恩進也是個善于做“減法”的畫家。所謂減法就是對原有知識積累的化解，蛻變?yōu)樽晕冶驹吹乃囆g(shù)追求、理想和信念，達到返璞歸真、大化不雕的境界。如果說祁恩進以往的青綠是以適應(yīng)物我雙方面需要的“經(jīng)營丘壑”，借以達到最大層面的“雅俗共賞”，那么近年他的大寫意山水則是退去鉛華，不計眾口異言的獨立精神訴求，是對筆墨境界的最艱辛又最能施展抱負的攀越。把傳統(tǒng)觀念從匠心巧運的“經(jīng)營”轉(zhuǎn)向縱橫恣肆的大寫意是一個成熟的、有高標宏遠的中國畫家必走的一條大道。過去我們說繼承傳統(tǒng)往往習(xí)慣“加法”而很少注意“減法”，注意畫家在畫中傳承了過去的哪些東西，很少討論畫家對傳統(tǒng)的哪些方面進行了剔除和更化，而事實是畫家在做“減法”過程如同篩子淘金，濾去沙子淘出精華，把它們加以利用，再適當加入自己的想法和嘗試，即有繼承的創(chuàng)新或者說合大道的個性，這才容易被認可、被信服。所以祁恩進的大寫意并非僅僅是在技巧上的新嘗試或一時興之所至，而是他自己在藝術(shù)旅程上精心設(shè)計的“戰(zhàn)略”或規(guī)劃。他深知在創(chuàng)作過程中對傳統(tǒng)“資源”的選擇和改造，必然需要引入時代因素和觀念變遷的視角，作為接引傳統(tǒng)的通道，更是作為舒展個性的津梁。他對傳統(tǒng)做出的任何“加減法”，就是一種“創(chuàng)作性”，也是對“傳統(tǒng)”的重新界定和個人解讀。所以我們看到祁恩進的大寫意與他的青綠在圖式上形成巨大反差和對比，甚至可以說“簡之愈簡，繁之愈繁”。我們很難想象祁恩進的大寫意最后的進境，但從近年他的藝術(shù)取向和風格流變來看，無疑他努力在文人畫，特別是南宗一脈上不斷循環(huán)蛻變，在打進去與打出來之間與古人對話與角逐。如果說他的青綠是取法“集大成”的傳統(tǒng)范式，那么也可以說他的大寫意則是“洗鉛華”的精神澡雪，盡管在形式上二者相去甚遠，但在畫家心靈深處確是展現(xiàn)出“一脈荊關(guān)南北合”的雄心。 總之，在祁恩進畫中我看到了畫家在技巧、在風格上的多面取舍，而其背后包孕了畫家對待傳統(tǒng)、對待創(chuàng)作的真誠態(tài)度：一種伴隨著研讀傳統(tǒng)、根植于“與古人對話”的藝術(shù)創(chuàng)造過程。祁恩進帶給我們的啟示在于即使對待傳統(tǒng)經(jīng)典，畫家也應(yīng)以“自主”的姿態(tài)判斷、選擇維護、繼承、運用何種“傳統(tǒng)”等問題。畫家的“加減法則”因人而異，它決定了畫家多樣的可能性和展開個人創(chuàng)作的方式，決定了面對傳統(tǒng)和自我創(chuàng)作之間相互因素、觀念的交錯和畫風的轉(zhuǎn)折，但回避不了的是中國畫發(fā)展的歷史“必然”可能有不同的呈現(xiàn)方式、不同的路向及歸宿。我鐘情祁恩進畫風的現(xiàn)在存在，更期冀他藝術(shù)的未來未知，寄上一句話作為對其藝術(shù)的感覺：“青山生白云，妙悟自心源”。 黃戈 江蘇省國畫院副研究員、傅抱石紀念館館長助理、東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)博士后 責任編輯：王潔 |
- 上一篇：祁恩進：古法·今體·雪境
- 下一篇：山水懷抱
