“無我之境”的詩心——讀陸慶龍油畫風景新作
| 2024-10-22來源：中國文藝網(wǎng) |
“如畫”是西方風景畫的重要概念，形容客觀的一切現(xiàn)實事物之美，即“像畫或適宜入畫的”。18世紀，英國出現(xiàn)了被譽為“如畫”的自然審美風尚。它的確切含義是美麗的自然風光，看起來就像風景畫一樣，理論家普萊斯將“如畫”定義為介于美與崇高之間的美學范疇，因為“如畫”既具有崇高之偉大、力量之強大的美學特征，又具有優(yōu)美的光滑、對稱、和諧的審美特征，從而在崇高與美麗間顯示出粗陋、變異、不規(guī)則與衰朽破敗的中和。這些審美特征是建立在自然界事物成長與流逝的基礎上的，而呈現(xiàn)這些審美情感的自然風景則被視為“如畫”。 陸慶龍風景畫顯然傾向于“如畫”的設計。但是需要指出的是，如果觀者簡單地使用“如畫”這個概念觀看他的新作時，那么觀者的感受與理解需要不斷地修正這個概念，甚至加以改造這個西方“如畫”的概念所指稱的審美情緒與情感。譬如畫面出現(xiàn)的當代趣味，沉靜與纖塵不染的氣質(zhì)，詩與遠方的情緒，更加符合中國文化特有詩意與禪意。陸慶龍的作品總體方向是明朗的，即通過描繪熟悉的家鄉(xiāng)風景和一些寫生風景，如淮北田園、江北雪景、西北山區(qū)和高原地貌等。畫家在畫面上進行了精心的設計，天與水的作為留白的暗示，構(gòu)圖的抽象性，強調(diào)線性框架，輪廓的清晰性與質(zhì)感的豐富性，心平氣和氣的精密感，畫面整體作品對視覺真實的追求，但是這個真實是理想空間的逼真幻象，其空間的靜止感、純凈波瀾不起，展現(xiàn)出空靈而夢幻的一面。作者對光的精微的洞察力與處理功夫，顯示出作者內(nèi)心深處對于鄉(xiāng)土風景所象征的理想與思想的追求。 陸慶龍對歐洲巴比松畫派、康斯泰博爾、庫爾貝都有學習，他的作品帶有浪漫主義風格的敘事特點。他不僅有對自然的精細觀察，還與略顯夸張和富有表現(xiàn)力的繪畫手段結(jié)合，用稠厚的油畫顏料模擬、塑造田野物象那種的粗糙的，裸露的，野性的生命。畫家處理畫面的調(diào)性嫻熟，充分發(fā)揮油畫色彩特性，絢爛而沉穩(wěn)的色彩系列呈現(xiàn)強烈的色彩表現(xiàn)力。另一方面，他組織造型細節(jié)、對質(zhì)感、對形態(tài)的深入描繪，組織和概括實體嘈雜的細節(jié)，同時將質(zhì)地細節(jié)秩序化，剛好控制在裝飾性圖案和寫實紋理之間，將細節(jié)盡量地控制在整體描繪當中，讓細節(jié)質(zhì)感都概括到完整塊面當中，形成了輪廓簡化而內(nèi)容豐富的塊面內(nèi)部。從某種意義上說，畫家把與寫實主義對立的抽象圖案的設計協(xié)調(diào)起來。 隨著畫家的創(chuàng)作閱歷的豐富，他的作品追求內(nèi)在的沉郁意義，筆跡斑斑的質(zhì)地感的鄉(xiāng)土意義的展露，闡述他的鄉(xiāng)土敘事，鄉(xiāng)土的樣態(tài)與鄉(xiāng)土的本質(zhì)。淮北的土地本身的貧瘠、豐饒、荒蠻、沉寂、喧鬧，土壤的覆蓋植物，沒有修飾的土路形狀，鄉(xiāng)野物體的野性表達。這樣土地是最古老的精神的呈現(xiàn)，也是富有性格的，一條土路亙古洪荒，滄桑流年，生命的各種痕跡都在畫面里面呈現(xiàn)出來，無法了解那些伸向遠方的土路，是怎樣被踩踏，要到達那里，曾經(jīng)經(jīng)歷了什么。土地的地貌特征產(chǎn)生了一種強烈感染力，形成了重要的審美與象征意味。 畫家有著深沉的鄉(xiāng)土情懷，他熟悉鄉(xiāng)土的一切，理解土地在鄉(xiāng)村意味著什么，因此這些土地在陸慶龍的作品里擔任重要角色。土地太普通了，但又是萬物的母親，我們當然也在其中。在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中，土地被視為神圣的存在，人們常常通過祭祀等方式表達對土地的敬畏和感激。在現(xiàn)實層面，土地從來都是國家民族基礎和財富。而對社會和普通鄉(xiāng)人而言，費孝通先生說，“中國社會是鄉(xiāng)土性的，只有直接有賴于泥土的生活才會像植物一般地在一個地方生下根，這些生了根在一個小地方的人，才能在悠長的時間中，從容地去摸熟每個人的生活，像母親對于她的兒女一般”。陸慶龍的創(chuàng)作顯然觸及到中國鄉(xiāng)土的普通勞動者安身立命的核心。 因此，在畫家精心處理下，他的風景作品當中那些可以稱之為美學的特質(zhì)是產(chǎn)生一種奇妙的寧靜與絕塵，漂浮著寂靜的遙遠鄉(xiāng)村土地，溫柔而多情地愉悅著我們的視覺，這種特質(zhì)是如此地牽動人心，以致具有一種不可抗拒的力量，他的作品仿佛在輕輕地陳述，被遺落的風景并不簡單，這里沒有神，只有生命的過程，隱含著辛勤勞作的樣態(tài)，隱含著生命奮斗的力量，具有詩意般孤獨感的風景。 陸慶龍的作品充分證明，對于繪畫自身就有一種真實性，它雖然是一塊鋪開的畫布，卻是一個用油畫顏料的特性和質(zhì)感的厚度所限定的兩維平面世界。而畫家的作用只是去解釋這個兩維世界，以自己的方式解釋這個世界，而藝術生命正是在這個解釋過程中獲得自身，證明自身的意義。同時，也是從“有我”到“無我”的逐步升華的過程，在王國維那里，“無我之境”是高于“有我之境”。這是中國美學特征之一，藝術家總是愿意將個人與自然融合為一體，想要成為它，藝術家利用“自然”將個體包裹起來，人與自然就不會撕裂開來，而且化身為自然之物，因為我們從來都是自然的一部分。（趙昆） （作者系中國美協(xié)副研究員） 責任編輯：王潔 |
