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宋新江

何謂中國(guó)畫？似乎誰(shuí)都清楚又似乎誰(shuí)都不能完全說(shuō)清楚的問(wèn)題，畫家只要跟著感覺和潮流去，依著自己的思想習(xí)慣畫就是了。其實(shí)這是一個(gè)至關(guān)重要的研究課題，尤其在當(dāng)今中國(guó)畫面臨走向世界，如何繼承和創(chuàng)新發(fā)展的新時(shí)代，如果分辨不清中國(guó)民族繪畫的本質(zhì)特征是什么，如何談得上繼承創(chuàng)新發(fā)展，又如何以鮮明的民族個(gè)性屹立于世界畫壇呢？

對(duì)于什么是中國(guó)畫世人認(rèn)識(shí)并不一致，尤其在畫界論說(shuō)不同。有的認(rèn)為中國(guó)人畫的畫就是中國(guó)畫，從廣義上講并沒(méi)有錯(cuò)，但百年來(lái)西方繪畫入境中國(guó)，中國(guó)人運(yùn)用西方人的藝術(shù)觀念、藝術(shù)方法畫的明暗素描和以色彩筆觸造型的油畫也能稱之為中國(guó)畫嗎？顯然沒(méi)有人贊同；有人認(rèn)為凡用毛筆畫在宣紙上的畫就是中國(guó)畫，那么外國(guó)人用毛筆畫在宣紙上的畫能否稱之為中國(guó)畫呢？顯然沒(méi)有人敢作此論，還有人說(shuō)中國(guó)畫講意境，這也難成立，因?yàn)槭郎戏沧鳟嫸贾v究意境，只不過(guò)不同民族的畫表現(xiàn)意境的方法、效果不同罷了。那么到底中國(guó)畫的本質(zhì)特征是什么呢？這里所論述的本質(zhì)特征應(yīng)視為只有中國(guó)畫具有，有別于別民族的鮮明的中國(guó)民族個(gè)性特征。論清楚這個(gè)問(wèn)題，中國(guó)畫創(chuàng)新發(fā)展就不會(huì)離宗，它在世界畫壇就會(huì)有自己獨(dú)立的藝術(shù)地位，受世界矚目尊敬。

人類分布在不同的地域，各自在封閉的環(huán)境里創(chuàng)造了自己的民族文化，逐漸形成各個(gè)民族文化的本質(zhì)和形式，它表現(xiàn)在物質(zhì)和精神的各個(gè)層面，藝術(shù)作為民族文化本質(zhì)的標(biāo)志，它的民族性尤為鮮明。那么我們中華民族五千年所形成的文化標(biāo)志——中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的本質(zhì)特征是什么？

人類的精神文明受不同的宇宙觀制約。依不同的宇宙觀而生不同的民族精神，由此而生不同的審美觀，由此而生不同的藝術(shù)觀，由此而創(chuàng)造不同的藝術(shù)表現(xiàn)方法和產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，這是一條民族藝術(shù)發(fā)生發(fā)展的生命線。那么貫穿中國(guó)繪畫發(fā)展的生命線具有哪些民族本質(zhì)特征呢？

宇宙觀是指人與宇宙萬(wàn)物(客觀自然)的關(guān)系，即主觀與客觀的關(guān)系。人類基本上存在兩種不同的觀念：西方人主張人與自然是對(duì)立的關(guān)系，而我們中國(guó)則信奉人與自然合一的觀念，如莊子所云：“天地與我并生而萬(wàn)物與我為一。”我們的民族視自然就是我，我即自然之物，相互始終處于一種極和諧的，融為一體的暫忘彼我的“默契”境界，由此形成我們民族“以和為貴”，走“中庸之道”的民族精神，由此產(chǎn)生的審美意識(shí)是“萬(wàn)物靜觀皆自得”、“無(wú)為”、“不著意”，“以天合天”即“以人之天而合天之天”，崇尚自然優(yōu)美，貴含蓄，愛靜境。根植于這種哲學(xué)觀而生的審美意識(shí)走進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)造，必然產(chǎn)生獨(dú)特的觀察事物方法與表現(xiàn)事物方法，展現(xiàn)出民族藝術(shù)本質(zhì)個(gè)性特征。

作畫首要是觀察自然。中國(guó)畫家是在行動(dòng)中觀察自然、感悟自然。畫家以畫中人作畫中游，邊走邊面面觀察景物，逐漸將自己融入景物之中，在畫家的心目中逐漸形成物即我，我即物，進(jìn)而選擇最能表達(dá)我胸中所感悟到的情意與景物相融的物象。這樣畫家就不是以一時(shí)一地之真景物為表現(xiàn)對(duì)象，而是以石濤所說(shuō)的“搜盡奇峰打草稿”的方法選擇題材入畫。這種在行動(dòng)中觀察客觀事物的方法，導(dǎo)致了一系列由此而生的獨(dú)特表現(xiàn)方法：它必然是突破自然時(shí)間和空間的制約，不苛求自然時(shí)空的合理性，畫家不再以描繪眼前所見景物為滿足，而是依著自己的思想、意愿、感覺充分發(fā)揮想象力，竭力追求對(duì)自然的全面的感受表達(dá)，重新安排山河，表現(xiàn)自己心目中理想的山河，達(dá)到“可望”、“可居”、“可游”的暢神境界。由于在生活中使用觀察自然這一獨(dú)特觀察方法使中國(guó)畫家創(chuàng)作極為自由，只要感覺到就能畫得出，可以在咫尺畫面寫千里萬(wàn)里之趣，由此而創(chuàng)造的山水景物(一切自然景物)則是畫家胸中無(wú)限的境界，而非目中有限的山水，所以中國(guó)畫意境博大淵深。寫畫出人與宇宙的精神氣質(zhì)和深刻的思想內(nèi)涵。

畫家在天地間自由運(yùn)動(dòng)，觀賞宇宙萬(wàn)物，感悟人生奧秘，達(dá)至情滿山意溢海，進(jìn)而選擇最能表現(xiàn)胸中情意的自然物為畫中題材，借以傳情達(dá)意。被畫家搜入畫中的自然物已不再是客觀的物象，而是畫家主觀意義的表達(dá)。

唐以前中國(guó)畫題材主要是人物，畫人物著意追求形神兼?zhèn)?。唐宋以?lái)畫家的主要題材是自然物象，山水、花鳥、走獸和蟲魚，有的已成為世代相傳的永恒題材：如被譽(yù)為君子的梅、蘭、竹、菊，被尊為歲寒三友的松、竹、梅，安邦定國(guó)的駿馬，這些自然已被畫家人格化和情感化，所以畫家畫物如畫人。在畫家的心目中，山川林木寓含著社會(huì)意義和人性，山中有仁義，水中有智勇，幽深莫測(cè)的中國(guó)山水畫中充滿著生命氣息，不同于西方風(fēng)景追求形體光色物質(zhì)性的美，花鳥也不同于西方靜物畫追求質(zhì)感、量感、空間感的無(wú)生命物性美。因此中國(guó)畫的題材人性化、人格化已成為我們民族崇尚的精神形象。

中國(guó)畫家對(duì)畫中題材的處理不以逼真自然，真景實(shí)境為追求。蘇東坡說(shuō)過(guò)：“論畫以形似，見與兒童鄰?！彼灾袊?guó)畫家在題材處理上，力求高度綜合概括和簡(jiǎn)潔，不受時(shí)間和空間的制約，大膽取舍，嚴(yán)格提煉，主次分明，突出主體形象，次要處減弱舍棄，一朵、一枝花能成畫背景，其他可以完全舍去。清人李方膺說(shuō)：“觸目橫斜千萬(wàn)朵，賞心悅目?jī)扇??！边@種題材的處理完全是以意為之，著力在傳情達(dá)意，為求神情意境，畫家可“遺貌取神”，只要得意可以忘形。畫家一向認(rèn)為畫中物象“太似則俗，不似欺世”，最高境界是“似與不似”。

中國(guó)畫的空間處理講究留素底，白紙不著畫，形成畫面的空白，這個(gè)畫中空白是畫面藝術(shù)形象的重要構(gòu)成部分，它雖無(wú)實(shí)象，卻在實(shí)景襯托下產(chǎn)生形象，這在中國(guó)畫中稱之為“計(jì)白當(dāng)黑”。在空白處雖無(wú)形卻勝有形，這形存在于觀賞者的聯(lián)想和想象之中。如在空白紙上畫一帆船，滿紙頓生汪洋大水之感，這里的空白是人的心理空間。

“計(jì)白當(dāng)黑”在畫面中的作用有兩層：從布局形式看，空白處不畫可以更襯托主體形象，使主體形象更加突出，以虛白襯實(shí)景，虛實(shí)相生，達(dá)到藝術(shù)語(yǔ)言的精煉，言簡(jiǎn)意深；從畫面的內(nèi)涵深思，空白處能容納萬(wàn)境?！翱占{萬(wàn)境”，空則靈動(dòng)，萬(wàn)境進(jìn)入人的生命，染上人的性靈，這個(gè)空處就有靈氣往來(lái)，靈氣的往來(lái)使物象呈現(xiàn)出無(wú)限的生命力，正是畫之生命所在，也是幽深莫測(cè)，奧妙無(wú)窮之意境所在，空靈生意境。

清人笪重光說(shuō)：“空本難圖，實(shí)景清而空景現(xiàn)；神無(wú)可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實(shí)相生，無(wú)畫處皆成妙境。”傅抱石也告誡后生不僅要在有畫處用心，更要在無(wú)畫處用心。視“無(wú)中生有”是中國(guó)畫的至高境界。

中國(guó)畫的布局結(jié)構(gòu)非常獨(dú)特，它是由詩(shī)、書、畫、印四種藝術(shù)構(gòu)成的綜合藝術(shù)，是世界繪畫史上絕無(wú)僅有的藝術(shù)樣式。中國(guó)畫的造型語(yǔ)言是線條(即筆墨)，自發(fā)生就與書法結(jié)緣，書與畫同根同源，歷來(lái)畫家以書法入畫法，書法的功力決定畫法之高低，工畫者必工書，所以大畫家亦多為大書家。書與畫結(jié)合不僅是造型語(yǔ)言的同一，自宋人始將題跋與詩(shī)文書寫在畫面上，在形式上書與畫結(jié)合一體。

畫與詩(shī)結(jié)合，有兩層涵義，一是畫的內(nèi)涵有詩(shī)意，二是形式上詩(shī)書寫于畫面。詩(shī)意者何？——?dú)忭嵣鷦?dòng)也。也就是說(shuō)畫中藝術(shù)形象蘊(yùn)含著詩(shī)意完全相同的精神氣質(zhì)：即風(fēng)格格調(diào)，神情韻律，氣韻意趣，音節(jié)節(jié)奏等等無(wú)不契合。正如蘇東坡所云：“詩(shī)畫本一律。”畫中有詩(shī)，畫就有生命、有意境。畫中有詩(shī)體現(xiàn)在形式上指畫家作畫，畫不能盡情盡意，必以詩(shī)文輔之，如清人方薰所說(shuō)：“畫之不足，題詩(shī)以發(fā)之?！碑嬌蠒鴮懺?shī)文始于宋人，自此書法與詩(shī)融合書寫于畫面成為畫面構(gòu)圖的重要組成部分，完成了詩(shī)書畫相結(jié)合的形式。印章出現(xiàn)較晚。

宋人在畫上書名不用印，用印不書名。到了元代以后在畫面上既書名又加蓋印章，用篆刻的語(yǔ)言闡發(fā)畫面意境和畫家的思想感情，在典雅素靜的畫中加蓋一方方朱印，猶如萬(wàn)綠叢中一點(diǎn)紅，并起著平衡和補(bǔ)缺整體構(gòu)圖作用，令畫面頓生神氣，格外增色。至此，詩(shī)書畫印相結(jié)合，完備的中國(guó)畫形式已經(jīng)確立，成為中國(guó)民族鮮明的藝術(shù)特征。

中國(guó)畫以平面布局結(jié)構(gòu)空間景物，富有裝飾美。這種構(gòu)圖源自畫家在運(yùn)動(dòng)中觀察景物的結(jié)果，必以散點(diǎn)透視法置陳景物，使自然空間化為畫家的心理空間。畫家常使用立軸和長(zhǎng)卷兩種畫幅，在立軸式布局中，以畫面上中下配置景物，近景居下，遠(yuǎn)景居上，近不擋遠(yuǎn)，愈遠(yuǎn)愈高，長(zhǎng)卷以向左或向右展開。平面構(gòu)圖的縱深關(guān)系處理采取獨(dú)特的三遠(yuǎn)法。宋人郭熙說(shuō)：“自山下而仰山遠(yuǎn)巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)?！边@種空間制景畫面上看不出畫家立足何處，而處處都有畫家在，體現(xiàn)了人與自然為一的根本觀念，如此空間置景，隨心所欲，可在咫尺之圖內(nèi)寫千萬(wàn)里之妙境。

中國(guó)山水畫構(gòu)圖多以俯視之法以小觀大，如觀山川，當(dāng)與散點(diǎn)透視結(jié)合應(yīng)用，可使層山疊嶺，千里江河，深宅廣院俱現(xiàn)于一幅畫之內(nèi)，不但龐大的畫面得以鋪陳布設(shè)，這樣的構(gòu)造還要極為自由地充分地表現(xiàn)宇宙萬(wàn)物與氣勢(shì)。

中國(guó)畫的章法講究立意定景，要求在畫面上“遠(yuǎn)取其勢(shì)，近取其質(zhì)”，根據(jù)畫面結(jié)構(gòu)的需要，運(yùn)用賓主，呼應(yīng)，開合，藏露，繁簡(jiǎn)，虛實(shí)，參差等對(duì)立統(tǒng)一法則來(lái)布置景物，并巧妙地處理畫面空白，使無(wú)畫處皆成妙境。在平面中創(chuàng)造深遠(yuǎn)境界，在有限中制造無(wú)限意趣，體現(xiàn)了我們民族博大精深的精神氣質(zhì)，這與西方畫家所描繪的視覺所至有限景物根本不同。近百年來(lái)西方繪畫傳入中國(guó)，畫家受到中西兩種畫理畫法教育影響，在中國(guó)畫的創(chuàng)作中自然融入某些西方畫理畫法當(dāng)屬自然。

中國(guó)畫的造型技巧是筆墨。中國(guó)畫的毛筆、黑墨、宣紙等工具材料又非常適合筆墨技巧的發(fā)揮，經(jīng)幾千年來(lái)的實(shí)踐已經(jīng)形成完整的具有民族特色的筆墨表現(xiàn)技法，構(gòu)成獨(dú)特的造型特點(diǎn)。

中國(guó)畫中所指的筆主要是線條點(diǎn)面和皴擦，而線是主要的。筆法重在勾畫輪廓，表現(xiàn)對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)；墨，主要是黑墨，一般指水墨，墨法主要是表現(xiàn)物象的光影、色調(diào)以及在視覺中造成的濃淡虛實(shí)感覺。在作畫過(guò)程中筆法和墨法是不能分的，互相依存、相互作用。墨是以筆來(lái)表現(xiàn)的，墨法之妙，全從筆出。自唐代以后畫家善用水調(diào)和墨、運(yùn)墨而五色皆是中國(guó)水墨畫的特點(diǎn)。中國(guó)畫的藝術(shù)性高低，決定于筆墨技巧的高低。所以筆墨造型技巧是中國(guó)繪畫的又一根本特征。

中國(guó)畫的色彩觀念是自己的民族特征，“講究隨類賦彩”，重物象的固有色，不受自然光變化影響，以求物象的固有結(jié)構(gòu)、固有色彩，注重畫家個(gè)人感受和客觀存在的實(shí)際相結(jié)合。宋人郭熙在《林泉高致》中談到天光水色在不同季節(jié)不同環(huán)境中色彩和感覺上的變化：如水色是春綠、夏碧、秋素、冬黑，天色是春晃、夏蒼、秋凈、冬黯。

在色和墨的關(guān)系上重視色不礙墨，墨不礙色，色墨交融，以色助墨光，以墨顯色彩，墨中有色，色中有墨，所作之圖可妙超自然。

中國(guó)畫在完成之后的裝裱也是十分獨(dú)特，形式有立軸、手卷、鏡片等，畫家十分在意，素有三分畫七分裱之說(shuō)，可見之重要。

中國(guó)畫的發(fā)生發(fā)展已形成了自己鮮明的民族特征而區(qū)別于世界上一切繪畫，它是我們民族文化的標(biāo)志。在這開放的新時(shí)代，社會(huì)時(shí)代的變化必然引起中國(guó)繪畫的變化，但無(wú)論怎樣變化，萬(wàn)變不能離其宗，這個(gè)“宗”就是我所歸納的中國(guó)畫諸多民族的本質(zhì)特征。