淺析明代宮廷畫家邊景昭花鳥畫作品的藝術(shù)特色
| 2016-01-29來源：江蘇省國畫院 |
尤捷 中國花鳥繪畫史在各個歷史時期都呈現(xiàn)出不同的技法和形態(tài)，具有歷史的相對獨立性。但不同畫風(fēng)與風(fēng)格的產(chǎn)生又都是基于繼承前人基礎(chǔ)之上有所創(chuàng)新而具有新時期的藝術(shù)生命力，各個階段都呈現(xiàn)出鮮明的時代特征，明代宮廷院體花鳥畫，是該形態(tài)系統(tǒng)在一定歷史階段的適當(dāng)表現(xiàn)。邊景昭就是明代宮廷院體花鳥畫中影響較大的工筆花鳥畫家。 邊景昭(生1356年前?卒1435年后)，字文進，祖籍隴西，福建沙縣人。永樂朝宮廷畫家，為武英殿待詔。善畫花鳥，他繼承發(fā)展了南宋“院休”工筆重彩的傳統(tǒng)，畫風(fēng)嚴謹細膩，其作品工整清麗，筆法細謹，賦色濃艷，高雅富貴。有“花之妖笑，鳥之飛鳴，葉之蘊藉，不但勾勒有筆，其用筆墨無不合宜”［1］之說。邊景昭的墨線氣力十足，變化豐富，精謹細微，柔韌相宜。他精畫禽鳥、花果。深入生活，體察細微，注重物象的形神特征，其筆下的花鳥，飛鳴之態(tài)均艷麗生動，工致絕倫；其藝術(shù)追求既承繼宮廷花鳥畫的傳統(tǒng)特色，又摻入了明代皇室平民化的貴族品位，在取材、立意、構(gòu)圖、筆墨、格調(diào)等方面都有所反映，開創(chuàng)了明代“院體”花鳥新風(fēng)。傳世作品有《竹鶴圖》《三友百禽圖軸》《百喜圖軸》《春花三喜圖》等。 《竹鶴圖》為絹本設(shè)色，縱180厘米，橫118厘米，現(xiàn)藏于故宮博物院。這是一幅吉祥瑞壽題材的畫作。畫面描繪的是兩只仙鶴在竹林間自由自在生活的情景：溪水坡岸上有兩只白鶴，一只低首下喙覓食，另一只轉(zhuǎn)目回首梳理白羽，展現(xiàn)出一副悠然自得的樣子；三枝修竹十分挺拔，旁邊的一叢小竹又豐富了畫面，而軒昂高潔的鶴與堅韌頑強的竹搭配得自然得體。
《竹鶴圖》色彩對比強烈，畫面中最亮、最重、最艷麗的顏色都集中在仙鶴上。仙鶴那細長的項頸、足脛，黑色的鶴頸、尾羽，雪白的身體和紅色的鶴頂都被邊景昭描繪得形象生動。他大膽地將三枝修竹貫穿整個畫面。同時，巧妙地對竹子進行藏露與穿插處理，使畫面形成一種對應(yīng)。為了突出畫面的主體物仙鶴，畫家有意識地將其周圍的物象處理成灰色調(diào)。遠景又用淡墨稍加渲染，近景竹子的色彩也統(tǒng)一在灰色調(diào)之中。細觀此畫，鶴頂、足脛及羽毛都刻畫得細膩而不板滯，竹子的勾勒、填色及坡岸的勾畫也毫不合糊， 《三友百禽圖軸》(臺北故宮博物院藏)絹本設(shè)色，縱152.2厘米，橫78.1厘米，繪于永樂十一年(1413年)。畫面松竹梅歲寒三友并植，寓意君子之德，百鳥聚集；隱喻百官朝拜天子，順承天意、熙寧祥和的立意，凸現(xiàn)吉祥瑞應(yīng)的象征意義。同時，象形刻畫也生動活潑，尤其百禽的動姿，或跳躑、或鼓噪、或飲啄、或顧盼、悉盡其態(tài)，氣氛熱鬧歡快；諸鳥細致入微的描繪，使品類意義可辨，布滿全幅的構(gòu)圖，呈現(xiàn)“茂密”的特點，畫風(fēng)工細精微又富裝飾性，此作堪稱邊氏最具宮廷花鳥特色的佳構(gòu)?！度寻偾輬D軸》在畫法上還有點不能不引起注意，雖然整體上還是繼承宋人的畫法，但是在細部上已有粗、簡的趨向。如樹干和鳥的畫法，黃筌式的三礬九染在此已簡化多了。特別是鳥的背羽、復(fù)羽部分的斑紋是直接用點寫法完成的。這種步驟的簡化造成另一種用筆的生動感。邊景昭作品中這些宋人花鳥中少有的畫法，對發(fā)展明代院體工筆形態(tài)花鳥畫頗具新意。 另有邊景昭作于宣德二年丁未(1427年)的《百喜圖軸》(臺北故宮博物院藏)絹本設(shè)色，縱160厘米，橫74.2厘米，以百只喜鵲的“百鵲”的諧音來比喻“百爵”?！度寻偾輬D軸》和《百喜圖軸》中的花卉翎毛以北宋“院體”為本，山石則源自南宋馬、夏，勾線粗勁方折，皴法運側(cè)鋒斧劈，粗細對照，剛?cè)嵯酀?，設(shè)色、水墨映襯，使作品于工妍中別具雄健韻致。而《春花三喜圖》(臺北故宮博物院藏)，邊景昭將花、竹、筍、石和三鳥組合在一起，構(gòu)成一幅生意盎然的畫面。用筆工細，色彩強烈。 清方薰《山靜居畫論》中評論：“邊鸞(應(yīng)作邊景昭)、呂紀、林良、戴進，純以宋院題為法，精工毫素、魄力甚偉，黃(筌)、趙(昌)、崔(白)、徐(熙)之作，猶可想見?！泵骼铋_先《中麓畫品》更具體地指出：“邊景昭其源出于李安忠?！鼻孱檹?fù)《平生壯觀》記邊氏《聚禽圖》時也指出：“得黃要叔父子遺意?！秉S要叔父子即北宋初黃筌及其子黃居寀，所創(chuàng)工筆重彩花鳥畫風(fēng)，成為宋初“院體”標準體制。李安忠是宣和朝畫院畫家，花鳥亦善然而出，邊氏出生地的福建，又沿續(xù)著南宋院畫風(fēng)格和元代邊武、張舜咨傳至閩地的文人水墨花鳥畫風(fēng)，趨于粗簡勁健，故邊氏也受到一定影響。其成熟的花鳥畫法即粗細相兼，妍雅并重?；B主體勾勒設(shè)色，工細妍麗，簡勁清雅，在工致華美中透出雍容渾樸氣象，遂自成一格，開創(chuàng)了明代“院體”花鳥。 邊景昭對宋代院體畫風(fēng)的繼承，對明代花鳥畫發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響。也對林良、呂紀的花鳥畫創(chuàng)作產(chǎn)生了積極的影響。 注釋：［1］摘自韓昂《圖繪寶鑒續(xù)篇》。
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