我畫舞蹈
| 2008-04-12來源：江蘇省國畫院 |
舞蹈，是幾乎所有女性童年時的主要夢想之一，（除了幻想成為白雪公主之外）就如同男士孩提時，夢想成為科學家和戰斗英雄或巴頓將軍一樣。 在舞臺上舞蹈，已成為我的一冊童話，擱置進書柜的最深處。三十年繪畫專業歲月，案桌上筆墨丹青，弄線賦彩，隨時光漸漸“淡忘遠離”了自己的童話故事……讓我重新又面對舞蹈時，卻是用手中的筆和案上的紙。 2004年啟動的“中國畫·畫世界”活動，第一站便是面對南美巴西那赤熱的桑巴舞。這彷佛是一把啟開我的“阿里巴巴”之門。這扇門里擁有著屬于自己的無數財富，有原始的愿望，有大量的速寫，有重疊復重疊的舞姿記憶。舞劇情節的震撼享受和娓婉憂傷，有現實和舞臺的時空，混淆沖突，有舞蹈大師夢幻般的肢體語言，有真切經驗和焦光燈下的幻覺……已靜靜地等待了很久很久我的到來，我的訴說。 巴西那撲面而來的火辣辣桑巴舞，成了這把最準確最輕便的鑰匙。當我回國之后，頭腦中還沒有個完整圖式和相對應的筆墨語言，在一種懵懵懂懂的狀態中，只有一個愿望是明確而強烈的：記錄！就是記錄！記錄下眼前桑巴舞的一切視覺和心靈記憶，舞姿，節奏，形體，服飾，情緒，色彩。恨不得把那鏗鏘的鼓聲也用筆墨記錄下來。 基于這樸素而單純的目的，一旦開筆落墨，便一泄千里，無遮無攔，排山倒海。沒有任何的障礙和困擾，從未有過的暢通無阻，隨心所欲。畫得痛快，寫得自在，彩的燦爛。筆端的任何符號無拘無束的來回交流，天馬行空任飛翔。 在記寫舞蹈造型的過程中，可獲得自然狀態之外的又一番天地，或許是自己喜歡畫舞蹈的另一個重要原因和快樂？因為舞蹈造型完成的過程格外體驗到創作所伴隨的自由和權利，大概繪畫本應該如此？！ 畫舞蹈，寫舞蹈就具有扎實現成的審美造型為保障為基礎。舞者個個皆美，無論男女老少，無論獨舞雙人組合；無論是大場面的氣勢磅礴，炫璨繽紛，每個定格都可以展示出太多精彩細節的撩人心目。 畫舞自醉是常事。正因為舞蹈源自于人類先祖對天地之神的虔誠崇拜，對生死禍福和繁衍生殖的莫項祈禱，舞蹈便成為人類肢體語言最輝煌的展示活動儀式。為此，畫舞寫舞的過程，便容易貼近人性中的最原始本性，最純真情感本性，很容易獲得判斷力和準確感，這點非常的重要和關鍵。 直接、感性、坦率是畫舞蹈的最大享受，這個題材是優雅，美麗，激情，神秘和高貴的符號，這一符號會反復不斷的出現，甚至常常沖進別的主題畫面中來，平添出另一份意外情緒。所以，在創作舞蹈畫面時，情感上往往獲得很大的滿足，同時在自己的筆墨書寫上賦予了更大的空間和施展。 從臨摹大量傳統作品中的長線條，繁縟輾轉的衣紋，行云流水的迂回游動，直接融進舞蹈的造型和組合中，翻飛的衣裙飄帶中，不論是典雅矜持的古典芭蕾，還是奔放狂野的拉丁桑巴，不論是傲慢妖艷的費拉門戈，還是荒誕冷漠的現在舞型，或者民族舞中的小橋流水，等等等等相關造型和情緒都可以裝進傳統線條語言系統中去。原裝原配沒有任何的一點間隙感，甚至會感到非線條造型莫屬之感？?。。m然也知色彩和雕塑也具強大的準確和力度） 的確如此，當一個完美造型遇上順風順舟的描述語言，便可以自由自在，自言自語，無休無止的娓娓道來，畫舞是件何等之美事一樁矣？ 畫舞蹈還有另一層的收獲：舞蹈本身已是肢體象征藝術，再度用筆墨碰撞又產生再一次創作，是一種二度創作的過程，這是對現成完善造型選擇判斷確定力的檢驗，很有些挑戰性在其中，要求對舞蹈的了解，對舞者的了解，對文化背景的了解，對民族個性的了解。太直觀的再現和想當然的杜撰，都會嚴重削弱太多精準的感染力，那是太遺憾的事情！ 2008.4.1 完稿于燈下 聽風樓閣 責任編輯：王潔 |
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