| 2005-04-01來源:江蘇省國畫院 |
徐寧 兒時(shí)寓居江南古城金陵,十里秦淮的風(fēng)云煙月,沿江水鄉(xiāng)古鎮(zhèn)的民俗風(fēng)情,伴隨我度過了童年時(shí)光,凝聚在我人生的經(jīng)歷中,成了難以忘懷的記憶。 江南許多富有地方特色的民間藝術(shù),它和生存在這里人們的生活交融在一起,朝夕相處,這種特有的風(fēng)情文化,使我至今也為之陶醉和迷戀。 我愛桃花塢木版年畫,它那絢麗多彩的色調(diào),吉祥而歡樂的題材,為農(nóng)家居室喜慶節(jié)日的主要陳設(shè);而農(nóng)家自行繪制和扎染的藍(lán)印花布又以它特有的湛藍(lán)色彩和樸素稚拙的圖案,打扮著村姑和裝點(diǎn)著農(nóng)家居室;還有蘊(yùn)涵著歷史痕跡的青花瓷器與它的生活器皿,和這里人們的生活習(xí)習(xí)相關(guān),朝夕相處;以及粉墻黛瓦的民居九曲迂回的長廊,多變圖形的花格木窗,縱橫河流上的各式橋梁,優(yōu)雅的江南絲竹樂曲??如同一個(gè)個(gè)音符,組成了這水鄉(xiāng)特有的抒情樂章。 水鄉(xiāng)的人,勤勞而質(zhì)樸,溫和而賢惠,他們的性格和水鄉(xiāng)迷人的景色一樣,如純潔的蔚藍(lán)色湖水,清純而透明;像藍(lán)印花布上一朵朵湛藍(lán)色的花朵,深沉而明艷;像青花瓷一樣,高貴而典雅。水鄉(xiāng),就如同一幅迷人的藍(lán)色畫卷。 我喜愛藍(lán)色,因?yàn)樗鼘庫o、抒情、沉穩(wěn)、典雅,她使人心境平靜,情緒安寧;她給人以純潔,以遐想??而江南水鄉(xiāng)的迷人魅力也在于此:一曲曲由水鄉(xiāng)民間文化組成的藍(lán)色交響樂,陶冶著人們的心靈,使人心曠神怡。 多年來,常邀摯友,同往沿江水鎮(zhèn)采風(fēng),寄宿于枕河農(nóng)家客舍。每當(dāng)明月高懸之夜晚,躺在農(nóng)家之竹榻上,剝著從農(nóng)婦挑擔(dān)中購得之蓮蓬和菱角,品著從青花瓷茶具中沏著的清茶,藍(lán)色的月光,透過木格門窗,照在藍(lán)印花布的窗簾上,聆聽著窗外河流中船只劃動(dòng)雙槳的擊水聲??好一幅活脫脫的藍(lán)色水墨畫!此時(shí),使我深感心情無比爽朗。千百年來,中國傳統(tǒng)水墨追求的最高境界——即神和境的結(jié)合,此時(shí)此刻得到了無比完美的體驗(yàn);而歷代中國文人所追求的生理與心靈境界的融合,天人合一的境界,在高科技的今天,又仿佛在我的心靈上找到了回歸。 記不清從什么時(shí)間開始,我迷戀上這些藍(lán)色民俗繪畫,從木版年畫、藍(lán)印花布、青花瓷器等民間藝術(shù)中吸取養(yǎng)料,溶化于作品之中。在這批畫作中,有鄉(xiāng)野小鎮(zhèn)的村姑、漁婦;有民國時(shí)代江南水鄉(xiāng)深宅大院的大家閨秀,閑逸少婦??她們?nèi)粘5霓r(nóng)事勞作,生活中的喜怒哀樂,都十分和諧地統(tǒng)一在這藍(lán)色的寧靜地基調(diào)之中。 中國的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)淵遠(yuǎn)流長,究其傳承和發(fā)展根源,不外乎文與野、中與西、古與今幾個(gè)路子,而從民間藝術(shù)中吸取養(yǎng)料,豐富和發(fā)展,使其更具個(gè)性和獨(dú)特風(fēng)格魅力的藝術(shù)大師如齊白石和林風(fēng)眠諸君,就是范例,齊白石吸取民間藝術(shù)于寫意花鳥畫之中,使其作品達(dá)到個(gè)性強(qiáng)烈,雅俗共賞的崇高境地;而另一位中國畫創(chuàng)新巨匠林風(fēng)眠先生則從西方藝術(shù)和我國的民間藝術(shù)兩個(gè)渠道,共同吸收其中元素,用于傳統(tǒng)水墨畫之中,使之作品個(gè)人風(fēng)格獨(dú)特,為沉睡千年的中國水墨畫開辟了一條新路子;另外歐洲的西班牙人馬蒂斯,則運(yùn)用中國民間剪紙藝術(shù)于他的西方油畫之中,使其作品為世人囑目,成為西方繪畫史上著名的藝術(shù)大師。 我曾多次去皖南民居采風(fēng),豐富多彩的江南民居建筑藝術(shù)中,有著高度藝術(shù)水平的木雕和磚刻,其人物形態(tài)的塑造,傳神達(dá)意的高超技巧,深深地吸引了我,使我流連忘返,久久地陶醉其中。同樣蘇州地區(qū)民間使用的青花瓷用具的圖形和色彩,也使我愛不釋手,我深感這些民間勞動(dòng)者高超的藝術(shù)天賦。 繪畫中的色彩是體現(xiàn)繪畫作者與觀賞者對景物在心靈上的情緒交流的媒介。但傳統(tǒng)的中國畫過分崇尚墨色,一味提倡水墨為上,成為中國文人水墨畫千余年來一成不變的法則,中國畫的這種色彩觀,某種程度上,也是使中國畫成為公式化和概念化,脫離時(shí)代的緣由和弊端之一。 我久居江南古城,年年歲歲,時(shí)時(shí)刻刻,無不深受江南水鄉(xiāng)的民間藝術(shù)和富有深厚文化底蘊(yùn)的傳統(tǒng)文 化的感染和熏陶。長年的生活體驗(yàn)和多年的實(shí)踐,深感傳統(tǒng)中國畫要發(fā)展,必須要有創(chuàng)新意識,要充分反映出藝術(shù)家所處的時(shí)代特征。若干年來,我對歷代和當(dāng)今的中國人物畫的創(chuàng)作風(fēng)格的各個(gè)流派,作了系統(tǒng)的研究和比較,并作了無數(shù)次的反復(fù)實(shí)踐,在水墨人物畫的造型和色彩上,作了多方面嘗試,最后確立了以吸取民間藝術(shù)的造型作為畫面的結(jié)構(gòu)處理,以沉靜、典雅的花青色取代黑色的水墨,出現(xiàn)了一種較為新穎的面貌——“藍(lán)色水鄉(xiāng)風(fēng)情畫”。而這種畫面也正是我心靈中的對水鄉(xiāng)迷戀的真實(shí)寫造和追求。是我長年被水鄉(xiāng)民間文化感染和熏陶在宣紙上真情的流露;因而我確認(rèn),藍(lán)色,只有藍(lán)色,才是反映水鄉(xiāng)情景和人文情懷的最隹和最為貼切的表現(xiàn)手段。那幽靜、典雅、質(zhì)樸的民間風(fēng)情所組成的藍(lán)色情調(diào),是水鄉(xiāng)情調(diào)和水鄉(xiāng)靈魂的象征,它使我為之迷戀,為之動(dòng)情,為之謳歌。 時(shí)光飛逝,如今我已步入花甲之年。回顧多年來的從藝生涯,為尋求創(chuàng)作素材,曾踏遍塞北古堡,南國密林,雪域高原;并數(shù)次訪向歐洲諸國。但這些活動(dòng)都沒有磨滅和減弱我對水鄉(xiāng)風(fēng)情的眷戀,相比之下,反而使我對水鄉(xiāng)民間文化及地域特色具有更加強(qiáng)烈的表現(xiàn)傾向。 一次在訪向歐洲途中,路經(jīng)荷蘭首都阿姆斯特丹,當(dāng)我參觀該市一家陶瓷工藝廠時(shí),在該廠的產(chǎn)品陳列室內(nèi),我驚奇地發(fā)現(xiàn)了很多瓷器上都繪制上單一的藍(lán)色的紋飾。潔白的瓷器上湛藍(lán)色的圖案——多么類似中國的青花瓷器!一種親切感,使我充滿激動(dòng)和興奮。我還特地在該廠陳列室門口的一大幅藍(lán)色圖案的瓷版屏風(fēng)前攝影留念。在西方異國土地上,我又見到了使我為之陶醉的藍(lán)色水鄉(xiāng)情調(diào)。由此看來,對于藍(lán)色的偏愛和崇尚,是不分地域和國籍的。 藍(lán)色,是我對象征水鄉(xiāng)情懷的一種表達(dá); 藍(lán)色,是我追求心靈寧靜的一種向往; 藍(lán)色,也是人類對安寧、幽雅、崇高與純潔的共同追求。 2005年梅雨季節(jié)于金陵河西清逸齋 責(zé)任編輯:王潔 |