魏紫熙的藝術
| 1995-10-01來源：江蘇省國畫院 |
魏紫熙先生早年畢業于開封河南藝術師范學校，數十年來一直從事美術教育和繪畫創作工作。他的山水畫初學王石谷，得其清麗深秀的風致；后來對劉松年、馬遠、夏圭等南宋畫家的書法十分喜愛，研求有年，下筆蒼勁嚴整，墨氣明潤，可謂探驪得珠，同時兼受當時日本畫風影響，大筆渲染，水漬明晰，將簡略的形象籠罩在極其幽美的氣氛之中，體現出強烈的生活氣息；其后魏紫熙復涉石濤、梅清等諸家，取其新奇的意境，融會貫通，畫風蒼秀齊出，剛柔互濟，婀娜中含剛健，雋逸外見渾厚。他在青年時代已登嵩山、武當、伏牛等名山大川寫生作畫，中年以后，受聘為江蘇省國畫院畫師，更是足跡遍歷神州，江山之助，使其胸中丘壑愈益豐贍，他“一手伸向傳統，一手伸向生活”，促進了他畫風的進一步革新，成為海內外著名的山水人物畫家。在中國畫發展的道路上，他一面繼承傳統的一切優秀成果，一面不斷地探索著中國畫前進和發展的道路，開拓中國畫發展的新天地。八十年代我們可以看到他不少大面積潑墨和重彩點綴相疊溶，水暈墨滲的新穎之作，這該是魏老晚年變法成功的嘗試。進入九十年代后，他不顧高齡，上嵩山，登太行，進王屋；探魯班豁，攀茱萸峰，望南天門。三年的登臨，把自己完全融入了中原大山的懷抱。他說：“我似乎感到具有北方山水典型風貌的嵩山、太行，是我的歸宿?！碧惺蛊湓谕砟曜兎ǖ恼鞒讨蟹_了嶄新的一頁。 1949年初，魏紫熙應好友之邀，從河南遷居南京。步入中年的魏紫熙原以為可以一展鴻愿，把多年來對祖國山河的滿腔熱愛之情，泄諸紙筆，創作出更多更好的山水畫?？墒菤v史沒有作出這樣的安排，工作需要他畫人物畫。憑他的天賦、勤奮，和多年積下的深厚的中國傳統繪畫功底，他畫了不少人景并重的人物畫。當時，許多人物畫家并不長于畫山水，但魏紫熙卻不然，精妙的山水襯景使他的人物畫更加生動多彩而勝人一籌。如《南京梅花山》《溫課》《風雪無阻》等一系列作品，都顯見其長。 作為新金陵畫派的主要代表人物之一的魏紫熙先生，1957年參加了江蘇省國畫院的籌建工作。1960年，畫院寫生團赴西北、西南訪問寫生，壯游二萬三千里，魏紫熙和大家一道跋山涉水，寫生創作，飽覽造化甘霖，與山川神遇而跡化，創作了一批嶄新的寫生作品。當時，江蘇省國畫院的“山河新貌”畫展在北京展出，這批以新的感受、新的筆墨為特點的山水畫，在全國引起了巨大的轟動。人們驚訝新金陵畫派的成就。魏紫熙的《渡口》《百步云梯》《秋霧》等一系列作品無疑成為這一轟動巨響的主旋律之一。對于一位志在山水之間的山水畫家魏紫熙來說“我的人物畫要畫景是對山水畫的留念，是過過畫山水畫的癮”。二萬三千里的壯游寫生是一次觀察體驗山河壯麗、雄秀、幽靜、深遠的良機，也就是“過過癮”吧！真情之作無意中都成為新金陵畫派這座大廈的棟梁之材。 好景不長，魏紫熙他也未能逃過1966年開始的十年浩劫。積壓在胸中多年的創作才思和激情，剛剛嶄露頭角欲待迸發，便被這場噩夢化為烏有了。他不得不束手擱筆，下去勞動，無端的惡意中傷和攻擊，使他終日難以安寧。筋骨雖然沒有創傷，但心靈上的摧殘和苦痛，不許畫畫的打擊，幾乎使他不能支撐下去。但所有這些都不能泯滅他對祖國山河的熱愛之情，他要描繪她、歌頌她。因為是祖國的山河哺育了他，造就了他的一切。他堅信黑暗是暫時的，光明即將到來，那時他將用最新最美的圖畫去表達祖國河山的新與美。中華大地物華天寶是永遠畫不盡的圖卷。條件再差，他從不放棄一切體驗生活的機會，“外師造化，中得心源”。對魏紫熙來說，真正重新致力于山水畫的創作與研究，他自認為是七十年代。這一時期，他的作品無論是立意、構思，還是在筆墨境界上都已成熟，獨特風范隨處可見。 1971年，10年“文革”噩夢將近尾聲，魏紫熙猶如戰場上負傷累累的斗士，重新握起畫筆，開始了《天塹通途》的創作。南京長江大橋是長江天塹第二橋，她的建成曾經傾倒過多少中外游人，更激動了多少熱愛祖國山河的文人和畫家。多少個日日夜夜，多少獨特的匠心，有橫幅，有豎幅，有特寫，有遠眺，甚至有把橫跨長江十幾里長的大橋豎起來畫出紙外的構圖。所有這些作品，人們看了總覺得缺點什么??是的，缺的是靜臥的大橋與滾滾波濤的長江一靜一動的對立統一，是大橋的氣勢，是萬里長江的氣勢。大橋是一條線，長江更是一條線，這兩條線如何統一，難倒了多少畫壇高手。能表現好長江大橋宏偉氣勢的最佳構圖在哪里呢？龍盤虎踞，石城鐘山正是這一宏大氣勢的支點。魏紫熙以幕府山為近景，云水浩淼，襯以長橋，成功了！《天塹通途》的博大氣勢沖擊著所有觀畫的人，至今仍是國內數十幅同類題材中的佼佼者。 在成功面前，魏紫熙不敢自喜。經過百張小稿探索之后，1977年他的丈六巨制《黃洋界》又問世了。全畫以黃洋界紀念碑為主景，盤旋而上的公路，曲折蜿蜒，橫貫全幅，連接著遠處的羅霄山脈主峰。井岡山林木繁茂，山巒起伏，絕少嶙峋峭壁。他用大筆縱情揮灑，似長披麻，似長斧劈，荷葉般的軌跡，用破筆點封頂，最后以大面積的鏡面朱砂點灑在大面積的濃墨之上，似出似入，沉著渾樸。近看此畫，濃墨朱砂，似不見有畫，遠觀全圖則巍巍井岡山雄偉壯麗的氣氛脫紙而出。
1983年9月，年近古稀的魏紫熙身背畫囊，沐浴著秋雨，策杖第二次登黃山。他又向新的高峰攀登了。 黃山是座奇偉的山，她盡善盡美，俗有“五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳”之贊譽。明清以來，黃山曾造就了多少大畫家，石濤、漸江、梅清等等無不得益于黃山。有為之勾魂的，有為之傾神的，雖奇幻多變，卻都是畫其靜者多，現其動者少。黃山至美處在于云山動靜對比之間。試想黃山的拔地石筍，奇松怪石，綿亙的山勢，若無飄渺流動的煙云，定會覺得美中不足。但要把黃山這動靜之美同現于紙上卻并非易事?！讹w瀾無聲》于無聲處奪天工，真是此時無聲勝有聲。這件丈二巨制在南京、北京各地展出后，獲得廣泛好評和巨大影響?！奥⒁怀幚婊ㄓ?，潑濕黃山幾段云?！痹齐S筆走，魏紫熙把瀑布云畫活了。自古畫云，有勾有染，闊筆質寫流動之云，卻是前無古人。《飛瀾無聲》云、山皆質，通幅俱實卻又虛，云山飄渺，滿紙俱虛，不知是山在動還是云在動，畫無聲卻似有聲。魏紫熙以宏大的氣勢為基調畫黃山的云、山，動、靜對比之美，實為當代第一人。 江山無盡，魏紫熙的探索也無盡，他以強烈的自我感覺和自我意識有分寸地駕馭著傳統，開發著未來。當前人創造的大潑墨技法被一些瀟灑畫人散漫地濫用的時候，他卻以來自傳統而不同于傳統的大潑墨法，重彩點厾法，謹慎地創作了一批諸如《大江東去》《瞿塘翠色》《湯旺河邊》等一批大潑墨新作，難怪畫界同人驚呼這批作品“異常新穎，既有氣勢，又有氣氛”，稱之為“晚年變法”。 個人風格的探索與追求，是魏紫熙藝術實踐中的一大課題。藝術除去流派的共性，更需要自己的個性。他以自己的中原氣質為本，借鑒宋代范寬的古樸蒼勁，深厚博大，間以清湘，梅清的縱橫排奡，奇險秀潤，以現代人的意識苦心經營，追求著個性的表現，其間有困惑有突破，有苦悶也有愉悅。 在經歷半個世紀的藝術探索之后，魏紫熙的藝術爐火純青，達到了一個嶄新的高度。 文采風流的千年古城金陵，歷來孕育著多少文人墨客。明末清初這里有龔賢、樊圻、高岑、鄒喆等一批生長或長期居住于此的畫家，被稱為“金陵畫派”或“金陵八家”。無獨有偶，事隔三百年后的本世紀五六十年代，南京又聚集了一批畫家。他們以“山河新貌”揭開了本世紀新金陵畫派的歷史?！肮P墨當隨時代”，新金陵畫派以新的思想新的筆墨，繼承傳統，發展傳統，打破了地域影響，震動了整個神州畫壇。這是三百年前郁悶的金陵八家所不能企及的。魏紫熙為新金陵畫派的開創和發展立下了汗馬功勞。他的山水畫筆墨凝重質樸，章法嚴謹靈活，意趣出自意匠，而不遇之偶然，心平氣和不露鋒芒，然氣勢磅礴。細觀其畫，含蓄而內美，余味無窮。其畫正如其人，外樸內秀，表象風平浪靜，風骨卻翻江倒海，有氣吞山河之勢，并無劍拔弩張之姿，這是中華民族精神的體現。千百年來，勤勞勇敢而智慧的中華民族創造了震驚世界的輝煌的民族文化。無論是外族入侵，或列強的壓迫都從未改變這不朽的精神，即使是泰山壓頂也勇往直前，其博大精神能包容一切，絕不盛氣凌人。 在世界繪畫史上，中國畫是最早成熟的畫種，它的影響遍及全世界。山水(風景)畫單獨成科，亦為世界之最先。寄情山水，畫家代山川而言，山水畫正表露出畫家心聲。一張好的山水畫，使觀者思行，思望，思居，思游，這已經是古人的標準了。除此之外，時代向山水畫提出了更高的要求，它要使觀者在其博大精深、氣勢撼人的畫境中深思、感動、振奮、向上，心有所得，神為所暢，魏紫熙的畫正是如此。 古今中外多少哲人先賢闡述了無數天地人間的道理，終究脫不出對立而又統一的哲學規律。作畫豈能例外？畫理千萬條，能去偽存真，統一而跡化于紙素者，是為大師。大師的核心在于超群之思，非于雕鑿小媚之間，能悟其道者方為得道。魏紫熙深諳此理。 他的畫搜妙創真，情景交融，渾厚而清新，工穩而豪放，奇險歸于平衡，斑斕歸于統一。 他筆下的長松、飛瀑，崇巒疊嶂，行云流水，多有宋、元以來蹤跡，但更有魏紫熙自己對真山真水的體驗，觀察，概括和提煉。黃澥、匡廬、井岡、太行，不疑而辨，張張紫熙之作，筆筆老魏手段。取于古人而有別于古人，師之于造化而有別于造化，妙不可言，恰在似與不似之間?？v觀畫史“某家山水”常常是對一代宗師的溢美之詞，古而有之，今似更盛。君不見許多“某家山水”美中不足，則常在作品不耐看，筆底黃山亦匡廬，井崗亦太行，若不看款識，諸山不辨，只見某家山。個人面目雖顯，卻終究真妙不足。棄造物于不顧，何以得山水性情？“凡畫山水，最要得山水性情，山性即我性，山情即我情。”古人尚有此悟，何況今人！魏紫熙正是善于將客觀景物的形神與主觀內心的感受和想象交相融合，凝于筆端的高手。他說：“中國畫以虛實、藏露、疏密、取舍為章法，用筆墨表現形象，構成中國畫特有的意境，達到情景交融，要創造這種意境美要有多方面的修養，特別是文學詩詞方面的修養?！边@正是他的許多作品之所以含蓄、深沉、書卷氣十足而詩韻綿綿的注腳。 一畫既成，首先要氣勢奪人，氣勢是作品給觀者的總體印象。豪放可得，工穩亦可得。然寓豪放于工穩之中實不易得，得之，則所得之氣勢勢不可擋。宋代范寬作《溪山行旅圖》《雪景寒林圖》等，筆筆工穩卻氣貫古今，大氣磅礴之勢，傾倒中外。今觀中州魏紫熙的《飛瀾無聲》《黃洋界》等巨制，豈不如出一轍，有異曲同工之妙?！讹w瀾無聲》一圖，闊筆飛云畫法，前所未有，山石鉤斫筆筆皆質，工穩而不失豪放的筆勢和節奏使畫面生動壯美。全圖構思，章法十分嚴謹，筆墨一絲不茍，奇險而平穩，的確是一幅沁人心脾的佳作。而《黃洋界》給觀者的感受豈止是氣勢，簡直是一種令人咋舌的震撼。魏紫熙獨創的朱砂代墨點所造成的畫面壯美境界是空前的。墨是傳統的中國水墨，朱砂是傳統的中國畫色彩，手法是傳統的中國畫手法，但是發展了。在魏紫熙靈活睿智的手、腦之下產生的是當代中國畫。那鋪天蓋地的朱砂，給人不只是渾厚蒼茫的美感，它還給畫面帶來了一種清新透明，輕松開朗的感覺。許多原來似乎對立的美，在魏紫熙的作品中卻互相映發。這正是他作品最大特色之一。 七十以后的魏紫熙又故地重游，曾數上嵩岳、太行，在其晚年變法的征程中邁著堅實的步伐。他完全融進了中原大山的懷抱。雄奇的太行山，群峰獨立而又相互合抱，綿亙千里，極目無際。它的博大雄奇給魏紫熙的心靈以猛烈的沖擊，觸動了情感。及歸行館，放筆直掃，山川云壑都生動地呈現楮墨之間。激情所至，一氣十數稿成，《云起千峰動，泉飛萬壑鳴》，太行的精神從魏紫熙的筆底迸發出來了，將魏紫熙的晚年變法推向了一個新的巔峰。 《云起千峰動，泉飛萬壑鳴》畫幅丈二，卻令人感到畫意未盡，畫外仍有千山萬壑與之相連，任憑觀者想象。置身此畫之前，猶若在重山峻嶺之中，長松飛瀑，泉聲松濤呼嘯而來，群山涌動，飛云撲面，正是山從人面起，云傍馬頭生。魏紫熙所列太行之威儀誰能不為之動容？古人論畫云：八尺以上無精品，此極言大畫巨制之不易。觀魏紫熙的丈二巨制，何以令人觀之不覺其“大”，反覺意猶未盡，令人回味無窮呢？氣勢所蓋，豐富充實之所至也，這正是魏紫熙過人之處。他用以揮灑的如椽大筆飽蘸的不只是水墨丹青，而是他對祖國山河的一片熾熱的真情，而他表達這種真情的能力已經達到了出神入化、信手拈來的程度。對畫面的整體和局部的把握，為神所驅使，決非技所能為。白描耶，水墨？青綠耶，淺絳？無以定論。眾法齊全，全隨情縱。這便是魏紫熙晚年變法的基礎。無法之法是為至法，法為我生，法為我用，故而他能進入這繪畫的自由王國?！按螽嬁礆鈩?，小畫品味道。”魏紫熙早已超出了前人論畫的標準?！对破鹎Х鍎樱w萬壑鳴》將大畫、小畫的特長盡收一畫之中，無窮無盡，畫中有畫，畫外更有畫，熨帖自然怎能不令人樂而忘返。 魏紫熙是一位站在“傳統巨人”肩膀上的畫家，立足點既高，看得就更遠。近幾年他似乎在追求一種闊達奇崛的美，追求一種博大精深，厚樸明潤，雄壯而又靈動的美，從章法到筆墨都可以感受到這一新的氣息。在他的作品中，他運用大面積潑墨和重彩點綴相疊溶的手法，加上水韻墨滲，面目特新，骨法用筆貫穿于他所有的作品中，即使是大面積潑墨也不例外。有時常見其皴、擦、點、潑似出于一筆之中，首尾相接，層層疊加，山川草木，隨筆而生，如執造化之牛耳?？次鹤衔醯漠嬍且环N高尚的藝術享受，叫人心曠神怡?？次鹤衔踝鳟媱t令人驚心動魄，你會隨著其落筆而震撼，大氣不敢出；隨著其收筆而激動，興奮不已，嘆為觀止。魏紫熙從不滿足已取得的成就，在中國畫傳統、探索、創新、開拓的艱難歷程中勇往直前，創造著屬于他自己的也屬于全人類的美不勝收的藝術世界。 1995年10月 責任編輯：王潔 |
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