時代的記錄——讀魏紫熙人物畫
| 1998-05-01來源：江蘇省國畫院 |
徐善 人類的文化現象是人類社會發展過程中的必然產物，繪畫藝術便是人類文化重要的組成部分之一。在人類繪畫的歷史上，有個共同的美術現象，即任何一個國家或地區的繪畫，嚴格地說都是從人物畫開始的，由人物而及禽獸、器皿等等。中國畫也不例外，早在一千多年前的隋、唐、五代時期，中國的人物畫已經全面成熟，并發展到登峰造極的程度。以線描為基礎亦以線描為特質的中國人物畫，展現了中國傳統繪畫的最可寶貴、最具生命力的精髓部分。所謂人物十八描之說，便可從一個側面看到中國人物畫技巧的深度?！皩懻妗?、“傳神”是中國人物畫現實主義和浪漫主義有機結合的特殊創作手法，曾使中國人物畫的發展幾度輝煌。南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，便是具有中國特色的典型一例。他以目識心記，竊畫韓府夜宴樂舞情景的創作方法，至今還深深影響著中國畫的創作。人物畫作為與社會聯系最密切的畫科，在某種意義上可以說是時代脈搏的象征。清末明初，中國在帝國主義列強的侵略欺辱之下，國力極度衰弱，民不聊生，作為上層建筑的繪畫藝術能茍延殘喘已屬不易，更何況人物畫呢！四十年代末，中國社會發生了有史以來最大最深刻的變化，給中國繪畫也帶來了最大最深刻的變化。每個有抱負的中國畫家，在這種巨大的歷史變革中不可能不有所沖動。新中國給畫家帶來了嶄新的生活環境和生活方式，他們深切的感受勢必像積聚許久的火山一樣爆發出來。魏紫熙的人物畫創作便是從這個時候開始的。魏紫熙早年專攻山水畫，五十年代至七十年代以 畫人物畫為主，在他六七十年的藝術生涯中，有三分之一的精力花在現代人物畫的創作中。人物畫創作是偉大時代對魏紫熙提出的要求。任何一個藝術家都不可能離開時代環境的要求，古今中外，概莫能外。自以為“超越時空”，只不過是欺人之談而已。魏紫熙不負時代厚望，在中國現代人物畫的創作上作出了巨大貢獻，無愧為中國現代人物畫的奠基者之一。人們不會忘記他所創作的《溫課》《渡口》《報礦》《煦風》等一系列中國人物畫新作，更不會忘記《風雪無阻》在新中國人物畫發展過程中不可動搖的里程碑地位。 魏紫熙以山水畫名世，有深厚的傳統功力，正因為如此，他的人物畫人景并茂，意境深邃。人景山水在中國古代繪畫中曾占有重要地位，留下了豐富寶貴的遺產，但是舊有的形式和傳統怎樣才能適應新時代的要求呢？這對每一位畫家都是一個嚴峻的課題?！耙皇稚煜蛏?，一手伸向傳統?！边@是魏紫熙的信條。只有民族的才是世界的，只有一個正確的理念才能導致正確的行動和實踐，只有在正確的理論指導下的實踐，才可能結出無愧于時代的碩果。魏紫熙沐浴著時代的陽光，在他認定的道路上一步一個腳印艱難地跋涉。他畫過宣傳畫、連環畫、漫畫、年畫乃至舞臺布景、人像、美術設計圖；他深入生活，去農村、工廠、學校、街道乃至海防前線，上山下鄉，與工人、農民、士兵同吃，同住，同勞動，同甘共苦。因為他深信生活是一切藝術創作的源泉。要改造舊的傳統來表現新時代的生活，意味著創造和成功，也蘊含著最大的風險和失敗。傳統的山水畫技巧是魏紫熙熟悉了的東西，傳統的人物線描怎樣才能表現現代人物的神采和風貌呢？中國古代線描人物畫是些寬袍大袖、峨冠博帶的古人，它是那個時代的。時代變了，傳統技法怎樣適應新時代的要求？青山常在，似乎萬年不變，可是在不同時代人們的眼里，即使青山綠水也會產生不同的感覺。人物的環境道具的變化，那就更不用說了。怎樣去表現新時代的人物和事物，令多少畫家束手無策。所有這些，毫無例外地需要魏紫熙去正視、去感受、去解決。在無數次的失敗之后，魏紫熙最終成功了。哪一件成功的作品不浸透著畫家的心血，就像每一件失敗的作品也都心血斑斑一樣。當我們打開魏紫熙創作筆記的時候，當我們觀賞著魏紫熙大量展現時代風貌作品的時候，我們明明白白地感到被帶進了那個時代，似乎清晰地聽到時代脈搏跳動的節拍。火熱的生活是魏紫熙人物畫創作取之不盡的源泉，他在生活中有感于心而奔發于紙素，頻頻出現的靈感，有時簡直讓紙筆應接不暇。目觀心記之外，大量地實地速寫，鋼筆的，鉛筆的，有時便直接以毛筆宣紙直接完成，記下最真實最深切的感受。這就是魏紫熙人物畫創作的過程。 生活之美是魏紫熙終生追求的目標，在這種美的追求之中，感受是第一位的，一切表現手法都得服從于對生活的感受。他對人物畫意境的追求完全是中國式的，但卻全然不同于古人；構圖與造型吸收了西洋畫的某些優點，但始終扎根在中國畫的傳統之中。魏紫熙人物畫沉穩厚重的線描，典雅的造型，色墨并重的風格，它不是傳統意義上的“文人畫”，也不是傳統意義上的民俗民風繪畫，它表現出那個時代的氣息，代表著那個時代人物畫的巨大成就。當人們品味著魏紫熙人物畫時，都有強烈的時代再現之感，它源于生活而高于生活，它將生活中的甜美奉獻出來，令人憧憬，催人奮發。只有那個時代才能產生那樣豐富的作品。 魏紫熙畫于1956年的《秦宣夫先生造像》，便是那個時代老一代藝術家的生活寫照。魏紫熙就是這樣用手中的畫筆塑造了祖國未來的《神射手》，生產第一線的《電焊工》《報話兵》《海帶養殖員》，他筆下的《運菜》《洗衣》《夜露正濃》《巡診》《擦炮》《放風箏》《場頭會》《養雞場》《田頭黑板報》《看演出》《趕集》《夜巡》，讓讀者不能忘懷，讓人深思良久，體味過去并不久遠的時代腳步。歷史和時代是真實而深刻的，它很嚴肅，容不得半點虛假，回味的時候，它常使人思緒萬千，美術作品如能有這樣的魅力，應該是藝術創作者最大的欣慰。1961年魏紫熙創作的《松林》，尺幅不大，畫面上人物一筆未著，“卻聞人語聲”，可以說，無論是形式和內容、傳統和創新乃至筆墨技巧，都遠遠超過了畫面本身所體現的境界和意義。今天再讀，這種感受有增無減。
責任編輯：王潔 |
