香港“當代中國繪畫研討會”討論的中國畫理論問題
| 1986-06-28來源：江蘇省國畫院 |
黃鴻儀
時代背景：80年代改革開放的國策，促進中外文化交流。西方現代繪畫及其觀念的輸入，畫壇激起千重浪，形成美術界“85思潮”，一批新潮弄潮兒，掀起一股“反傳統”浪潮，“革中國畫命”之聲風生浪涌，有人斷言中國畫已是“危機四伏”、“末日來臨”，只配“進歷史博物館”?.在這歷史時刻香港中文大學舉辦世界性的《當代中國繪畫研討會》。我參加這個盛會并寫下這篇文字發表在江蘇省文化廳刊印的《美術理論文集》。
當代中國繪畫研討會紀實
為了倡導中國繪畫的研究風氣、發揚中國繪畫的創造精神、促進和發展國際間的文化交流，香港中文大學獲得香港《明報》社贊助，主辦了世界性的“當代中國繪畫研討會”，于一九八六年五月十日至十三日在香港中文大學行政樓祖堯堂舉行。研討會邀請世界各地和海峽兩岸對中國畫有深入研究的學者和當代著名中國畫畫家共聚一堂，討論和切磋當前中國畫藝術理論和創作的若干問題。與會的有海峽兩岸著名畫家和學者：陳其寬、袁德星、黃潮湖、王朝聞、關山月、黃苗子、董壽平、黃胄、吳冠中、謝稚柳、程十發、吳步乃、黎難才、陳佩秋等，世界各地華裔著名畫家和學者：王季遷、曾佑和（美國）、方召麟（英國）、蕭勤（意大利）、陳文希（新加坡）、鍾正山（馬來西亞）等：香港著名畫家和學者：饒宗頤、徐子雄、黃茅、劉國松、李潤桓、鄭明等；還特邀日本美術理論家鶴田武良出席研討會。
研討會五月十日上午九時在祖堯堂圓形會議廳開幕。中文大學校長馬臨博士主持開幕式并致詞。他說：“這次能邀請這么多的中國畫大師共聚一堂，探討中國畫發展的新路向，實在非常難得。中國畫家以聰明才智、獨特的慧眼、敏銳的觀察力去感受和反映大千世界，這是畫家的偉大。他們沒有停留在古人的師造化、抒心源上，而是不斷地探索新的藝術語言。此次研討會不管是討論創作源流或是藝術技巧，不管是討論古人的筆墨、氣韻或是現代人的思想、技巧，都須用現代人的思想、意識去思索。這些討論最終都將加速中國繪畫藝術的多元化發展。”開幕式后，與會畫家和學者發言。三天研討會先后發表的論文有：
中國美術家協會理事黃苗子的《江山代有才人出——中國畫的當代風貌》、美國華裔著名山水畫家王季遷的《中國畫的筆墨問題》、中國美術家協會理事、鑒賞家謝稚柳的《董其昌所謂的“文人畫”與“南北宗”》、香港中文大學教授饒宗頤的《談疏密二體》、美國夏威夷大學美術系教授曾佑和女士的《檢討美學與中國的繪畫精神》、中國美術家協會副主席、廣東畫院院長關山月的《試論嶺南畫派和中國畫的創新》、臺灣臺中美術會會長黃潮湖的《臺灣新生代水墨畫現況》、新加坡大學榮譽博士陳文希的《中西繪畫之融合》、馬來西亞藝術學院院長鍾正山的《多元文化啟迪下的南洋風中國畫》、中國美術家協會副主席、著名美術理論家王朝聞的《繼往開來》、香港著名畫家徐子雄的《香港水墨畫的色彩》、英國華裔老畫家方召麟女士的《習畫經驗》、中央工藝美術學院教授吳冠中的《我的路》、意大利原東方畫會會長蕭勤的《談中國現代繪畫之如何百花齊放》、臺灣畫家、詩人袁德星的《中國水墨畫的革命》、中國畫老畫家董壽平的《中國水墨畫及其筆墨意境》、臺灣東海大學工學院院長陳其寬的《以禪論畫》?.均贏得同道一片掌聲。大會后半段安排自由發言，會場上持有不同意見者展開探討式的爭論，各抒己見，氣氛熱烈，充滿濃厚的學術研討精神。最后由主持會議的常宗豪博士講話，他說：“這次研討會目標很統一，用古詩‘落紅不是無情物，化作春泥更護花’，可以概括出大家為振興中華文化、發展中國畫藝術的愿望和所做的努力。中文大學有這種開放的風氣，世界性中國畫研討會這是首屆，但不應是最后一次?！蔽逶率?、十三日下午四時與會的畫家在中文大學中國文化研究所出席雅集。來自世界不同地域、不同流派的中國畫家即興揮毫、合繪丈二匹巨幅國畫，正如《明報》社長查良鏞博士所說：“好像大家都拿了一支畫筆，共同創作一幅美麗的圖畫?！?
為了配合“當代中國繪畫研討會”，香港中文大學還同時主辦了“當代中國繪畫展覽”。畫展于五月九日至十四日在香港大會堂低座展覽廳展出。九日下午五時半由中文大學校長馬臨博士主持畫展開幕典禮、《明報》社長查良鏞博士致詞、世界著名物理學家楊振寧教授為畫展剪彩并致詞祝賀，他說：“二十世紀東西方文化互相影響、從畫展展品所見，世界各地中國畫家的作品既承襲了中國傳統藝術的精華，也摻雜了西方美術的因素?.此次畫展真是一個百花齊放的盛會?！闭褂[廳人潮如涌，在姹紫嫣紅、琳瑯滿目的畫前，人們如在山陰道上，目不暇接。文化界人士認為這個畫展是當代中國畫壇的盛事和創舉，這次展出五十三位海內外著名中國畫家二百多件佳作，觀眾可以欣賞到具有中國繪畫傳統風貌的山水、花鳥、人物畫，也可以欣賞到具象、半抽象、純抽象的作品。大陸畫家作品以反映現實生活為主和采取具象手法為主、傳統味道濃厚。香港和臺灣畫家也有相似之處，就是在傳統之中摻有抽象手法。海外華裔畫家表現手法更為奔放。為此，人們可以全面了解中國畫在世界各個不同地區結出的藝術碩果，也可以窺見中國畫在二十世紀所呈現的派別和趨勢。亦可以說是八十年代世界范圍中國畫藝術一次大交流、大檢閱。這批爭奇斗妍的畫卷為研討會的學術討論提供了最生動的內容。人們贊道：“四海匯一流，百花齊放；具象與抽象，兩岸同源。”
香港中文大學出版社為配合研討會和《當代中國繪畫展覽》特地編輯一本巨型精美畫冊。畫冊封面是深藍色，襯出銀白色的李可染先生所書《當代中國繪畫》六個字和劉海粟先生的潑彩山水畫。全冊精選佳作一百二十幅，按畫家年齡長幼順序編排。參展畫家有朱屺瞻、劉海粟、黃召璧、董壽平、陳福善、趙少昂、李可染、王季遷、葉淺予、陳文希、吳作人、陸儼少、黎雄才、唐云、謝稚柳、關山月、楊善深、方召麟、饒宗頤、孫瑛、吳冠中、朱德群、陳其寬、程十發、吳承硯、趙無極、周綠云、黃永玉、黃胄、曾佑和、徐術修、管執中、李奇茂、袁德星、劉國松、張玲麟、馮鍾睿、顧媚、歐豪年、陳瑞康、鍾正山、蕭勤、徐子雄、王無邪、李祖原、黃潮湖、何懷碩、李潤桓、勒埭強、洪根深、郭漢深、鄭明、劉偉基。畫冊附錄畫家中英文小傳，成為全世界中國畫愛好者和收藏家不可多得的寶貴資料。
香港報界對研討會和畫展作了連續的報道和評論。我有幸應邀參加這次盛會，為了讓同道們了解這些活動的情況，獲得有關信息，我歸納出幾個中國畫的理論問題，寫成這篇文字。文中涉及的藝術論文和有關講話，因未能經其本人審閱，僅供參考。如有出入由筆者負責。
幾個中國畫理論問題
一、對當前中國畫藝術的評論
“就表現方式而論，近代中國畫畢竟還保存固有傳統。盡管國畫中混入了西洋畫法，基本上終究是國畫，洋為中用，中國畫并沒有變成西洋畫。中國戲曲和中國畫，目前是我國傳統藝術的兩大支柱。但中國戲曲并無多大進步，只不過作了一些枝枝節節的修改。今日的中國畫的技巧和表現方式，卻巳非明人、清人之所及，更非唐人、宋人之所及。說我國近百年來主要的傳統藝術成就是在繪畫，此言當不為過?！?spanstyle="line-height:1.5;font-family:KaiTi_GB2312;">（摘香港《明報》社長查良鏞《向中國畫大師們致敬》、《明報》1986年5月9日研討會特刊）
“三十七年來，中國畫的發展有過兩個高潮時期，第一個高潮是六十年代中期以前，第二個高潮是在七十年代以來的這七八年期間，目前可以說還在方興未艾。”
“要對當代中國畫的成就作出評價，不能不和過去的中國畫狀況做一個比較才能有區別。”“在本世紀的五十年代以前，中國畫的情況曾引起不少有識之士的擔心。七十年前，康有為曾經批評當時的中國畫‘衰弊極矣’，‘枯筆如草，味同嚼蠟’；四十年前，徐悲鴻說，那時的中國畫‘無顏見人（他指的是人物畫衰落），并無顏見祖先?！瘡埓笄б舱J為由于‘但從紙上討生活，元明以來每況愈下，到后來就更不行了?！捎谶@種狀況，激發了許多有識之士，走出國門，向西方請教；激發了趙望云等走向十字街頭，表現蕓蕓眾生。但是盡管幾十年中，很多人做出巨大的努力，也曾出現一些卓爾不群的杰出畫家，但總的說來，沒有能夠從根本上扭轉中國畫發展的衰頹局勢。中國畫始終局限在一個狹窄的天地之中?！薄爸袊嬚嬲匦芦@得強大的生命力，是在五十年代以后。這個時期中國畫創作面貌的重大變化就表現在恢復了中國畫一個非常重要的傳統，從師古人回到師造化，恢復了藝術與人民生活的血肉聯系?.”
“五十年代至六十年代這個時期，首先由于新的形勢與新的趨向，使大家感到對藝術必須有新的要求，許多理論家把反對保守復古的主張提出來，立刻被大部分中國畫家所接受?！薄褒R白石、黃賓虹、徐悲鴻、傅抱石、潘天壽等都是在各自的基礎上自覺不自覺地推陳出新?！薄拔迨甏院螅缘赜騾^分的流派，有如群星燦爛，萬壑爭流，互相輝映，互相促進，形成蓬勃發展的局面。”
“近三十年來，不論人物、山水、花鳥，和明、清到民國以來不同的特征之一，就是寫實風格的發展。?.在提倡寫實風格的問題上，在一個時期，也造成以西畫素描基礎代替國畫，把中國畫‘寫神’的目的下降為單純的‘寫形’。過分強調自然主義的‘寫生’而瀕于‘寫死’，把‘面向廣大群眾’歪曲為繪畫只作為通俗的圖解。把講究筆墨章法的繪畫貶斥為‘陳腐的文人士大夫墨戲’等等。這些走過的彎路，也都曾經在中國畫創新過程中出現過。”
“八十年代是中國畫發展的第二個高潮時期，這個時期突出表現有以下幾個方面：（一）逐步克服了‘左’的思想干擾，藝術規律、畫家的創作個性受到尊重，各種流派千姿百態，爭妍爭勝?.（二）在近年來一些重要的美術活動和美展中，涌現了一大批優秀的中國畫代表性作品。例如一九八四年，舉辦的第六屆全國美展，中國畫入選數量和作者人數，是十五個美術門類中數量最多的。?.八十年代，在國際上得獎或獲得榮譽學銜的畫家比五六十年代增加幾倍。（三）中國畫家創作隊伍成倍增長、業余畫家數以萬計。據中國美協一九八四年六月統計，中國美協會員中，中國畫家就占全部會員人數的四分之一以上。（四）近年來許多省、市甚至縣里建立了中國畫院，北京還建立了中國畫研究院，有組織地開展中國畫創作和理論研究活動。（五）巾國畫理論的研究、畫史的研究、創作理論的研究都十分活躍。對各時代繪畫理論、畫家、畫派的研究比過去深入。整理出版了古典畫論著作和當代畫家、美術理論家的研究專著、作品集。包括一些大型的系列書，這些出版物在數量和質量上都大大超過七十年代以前。（六）中國畫的理論與實踐經驗對其他畫種正在發生著深遠的影響。近年來大量有突出成績的壁畫、連環畫創作中，有不少成功作品也是采用了中國畫的表現形式，實際上也是中國畫創作的組成部分。中國畫也從兄弟畫種中得到有益的借鑒，使自己的面貌更加豐富多彩。（七）中國畫在對外文化交流中發揮了重要的作用。?.隨著文化交往的增多，由于中國畫所代表的某些東方藝術的特點和長處，應越來越多地得到外部世界的理解和重視。當代中國畫的發展，已開始引起國際的注目。?.在中國畫的對外交流和出口中，由于選擇不嚴、魚龍混雜，產生了一些壞影響。”
總之，“三十七年的發展與曲折，道路并不平坦，但是中國畫的主流總是奔騰向前的?.?！保ㄕS苗子《江山代有才人出——中國畫的當代風貌》研討會論文集）
“新加坡和馬來西亞兩地華人雖然已成為當地公民，但由于華裔人口眾多，約占兩國總人口的半數，社會結構特殊，所以華裔文化至今還能自強不息。相應的源自中國的‘中國畫’亦能在此發揚光大！但在有意與無意中本地區的中國繪畫，在多元文化的啟迪下，已形成了特殊風格——南洋風中國畫。”
“西方的社會在急劇地變化，難道中國社會不是嗎？百多年來，中國社會變化幅度之大，比西方有過之而無不及，按邏輯來說，中國的現代藝術應比西方更多彩多姿，但是事實上并不如此，究其原因，大約可分以下幾點：（1）中國人因循保守的習性及缺乏創新冒險精神——二千多年來，中國以儒家為主的‘道統’思想（非真正儒家的精神），將中國人訓練成謙讓、忍耐、馴服、保守因循的習性，雖黃老的遁世思想在另一方面使人們精神獲得某種程度的解脫，但其效果大部分是消極、認命的，因此，中國人是一個極習慣安于現狀的民族，得過且過?.在政治清明、社會安定的時候，藝術家們理所當然地歌功頌德，為宮廷及貴族服務；而在亂世或異族統治下，他們就遁入山林作隱士，以清高自命，這種處世態度，也表現在藝術上。（2）中國傳統文化的包袱太重——鴉片戰爭后，中國封閉了千余年的大門被西方人的洋船大炮打開，跟著進來的是西方的科學及民主思想，這在保守因循的中國人看來是太奇異的事。雖然幾千年來中國人一直以世界之中自居、有深厚的文化優越感，但又不得不正視西洋人用他們的方法如此輕易地瓦解我們數千年優秀的傳統。接著而來的就是到今天還在繼續的中西文化優劣之爭，卻不能像日本人一方面保留了自己的傳統，另一方面又謙虛地從根本去學習西方的思想及科技，二者共存而同放光芒。（3）中國人不習慣自己面對現實及不求甚解——中國人對傳統的依賴性，使我們每每不能也不敢面對現實，做事不敢獨當一面自作主張，人云亦云地避免對別人及對自己負責任。在政治專制或外族統治時代，知識分子很少敢發表己見而只作引經據典的考證工作，畫家不是作遁世逍遙的作品，就是摹仿前人，以免出毛病。中國人太迷信自己的優秀傳統，以及對外來東西的學習也養成不求甚解的毛病、很少去追根究底地作深刻研究。（4）中國歷來的經濟落后而貧困——這使藝術成為只是帝王及上層階級的專利品，作品反映是上層階級士大夫及宮廷畫家的意識形態，人民大眾很少有欣賞及享受的份兒。我已在前三點說過。（近年來）中國畫家們發現能用他們的作品換錢時，就很容易放棄對藝術理想的繼續追求而只想去賺錢了。因此，藝術作品的品位及格凋就不容易提升上來。這些‘毛病’卻還是在今天的中國存在，我所以不客氣地提出來，實是基于一種愛之深責之切的心情?！保ㄕ獯罄捛凇墩勚袊F代繪畫之如河百花齊放》研討會論文集）
二、中國畫家的歷史使命
“中國畫家無論在大陸、港、澳、臺灣以及海外，努力的方向應以確立中國偉大藝術為目標，踏實地去努力，去做到盡善盡美，直到生命的盡頭為止?！保ㄕ秸禀搿秾W習繪畫的過程與經驗》研討會論文集）
“透過這十五位新生代水墨畫家的繪畫面貌，不難了解目前臺灣新生代水墨畫的趨向，他們接受來自不同層面、不同意識形態及不同藝術思想的沖擊，正奮力的想為中國水墨畫辟出新路，也為未來水墨畫的前途寄予愿望，同時透過水墨工具的表達，印證了中華兒女潛藏的哲思和理念，是那么溫馨親近血脈相連，我們似乎可聽到他們肩負歷史使命的吶喊?！保ㄕ_灣黃潮湖《臺灣新生代水墨畫現況》研討會論文集。注：臺灣的“水墨畫”就是大陸“中國畫”的概念。）
“我認為作為當代的中國畫家不應老是依賴傳統而滿足于現狀，我們必須關心世界藝術的發展而去了解西方世界所發生的事情。另一方面我們也必須有民族自尊和自信。中華文化博大精深，應該善用偌大的文化資產去投資。?.在文化藝術的根源上如《易經》以及道、釋、儒諸家哲理是取之不盡的源泉。在今天中國繪畫的審美價值受到挑戰時刻，我們應該一方面放眼世界，一方面回顧五千年的文化寶藏，使傳統復生、使它光耀世界?！保ㄕR來西亞鍾正山《多元文化啟迪下的“南洋風中國畫”》研討會論文集）
“我們作為炎黃子孫，都是中國的大地和文化哺育起來的，我們有責任也有義務發展我們的民族藝術珍品之一的中國畫，使它在世界藝術寶庫中放出獨特的異彩，以培養我們的子孫后代獨立于世界上的民族自豪感。”
“當代的中國畫在前進道路上即使難免引起‘難于上青天’的感慨，但是，只要創造性地應用前人‘讀萬卷書，行萬里路’的經驗，那么，擁有悠久歷史和國際聲譽的中國畫，好像其他有價值的事業一樣，是富有生命力，是經得起懷疑和挫折的，也一定會更加發展和壯大的，一定會取得無愧于前人、后人和當代人的巨大成就，而且對于并非中國畫家的中國人來說，也一定會為此而感到自豪和引以為驕傲的?！保ㄕ醭劇独^往開來》研討會論文集）
三、中國畫的創新問題
“誰都不喜歡陳腔濫調，于是竭力采用各種新穎的手法制作獨特的藝術效果的作品，有時成功，有時失敗。如一味以手法的怪異求新，裝腔作勢，緣木求魚，是不能出好作品的。有意種花花不開，無心插柳柳成陰倒是符合了藝術創作的規律，因柳插入了宜于自己生長的水土。人們珍惜水土，垂柳總依戀河岸；而黃山松呢，根吃不飽土壤時便借助葉吸吮滋潤空氣中的水分度年華，它們都離不開鄉土，各種珍異樹木花卉也都有它們習慣了的、適應了的自己的土壤?！?
“五十年代返國后，我用學來的西方油畫表現祖國山河，往往脫不了印象派及塞尚、梵高、尤脫利羅們的影響，面對自家江山卻仍落他人窠臼，感到很不舒服。于是又常尋訪石濤、虛谷，想同他們訴訴衷腸?！?
“都盼望獨生子女能繼承父母雙方的優點，但偏偏集中了父母缺點的兒女卻并不少見。繪畫中的中西結合似乎比植物嫁接更困難，成活率低。美感誕生于整體構成中的和諧吧，不同類型的美的手段的拼湊往往產生丑感。筆墨無多的鄭板橋充分表現了窗前月下的扶疏之竹，是竹之倩影、竹之風骨、竹之魂。郎世寧引來渲染立體感之西法，將風姿綽約的中國蘭、竹、花鳥描摹得細膩、逼真、呆滯，呈現十足的傻相，作者見物不見美。立體感和逼真都是有益的表現手段，只是手段沒有用到合適的點子上，手段本身只是表現不同美感對象的產物。觀念變審美變，表現手段也變。郎世寧用‘西法’，畫中國傳統中熟悉的題材和情趣，仿佛用話劇來改造戲曲，談不上創造性?！保ㄕ獏枪谥小段业穆贰费杏憰撐募?
“這些年我看多了歐美各國各種類型的藝術作品，很自然地注意到他們由古典派、前期印象派、后期印象派，經由馬蒂斯、畢加索以及其他大師們的多彩多姿作品的產生，而使近百年來歐美的藝術到達輝煌的現代主義，超越了東方藝術的成就，而使到近代的中國畫壇黯然淡然，不能與西方藝術比美于世，原因是中國畫家們不能像西方畫家那樣以創新為己任?.”（摘英國方召麟《學習繪畫的過程與經驗》研討會論文集）
“前人在創新的過程中，并沒有完全否定傳統，更不曾把創新和傳統截然對立起來。最近葉淺予先生發表一個精辟的意見，他說，‘從某種意義上說，創新本身就是傳統，歷史悠久的傳統都是一代一代人創新的結果，現在的創新以后也要變成傳統，創新與傳統是分不開的?！液芡膺@個意見?.對藝術作品來說，重要的問題不在于‘新與舊’，而在于‘美與丑’。如果片面地求‘新’，結果反而不能給人以美的享受，留下的卻是丑的印象。這樣的‘新’，又有什么價值呢？?.對理論來說，我認為同樣不在于‘新與舊’，而在于‘真與謬’。新的理論未必就是真理，而舊的理論也未必全是謬誤。”（摘關山月《試論嶺南畫派和中國畫的創新》研討會論文集）
“一九七〇年底，某日清晨張大千老師與我在園中散步，他突然提及畢加索?.他說：前些年我看不懂畢加索的畫好在何處，認為他的畫玩世不恭，但近來逐漸了解此老的作品，每過幾年就變一次，畫出來的東西，由于題材作風都有異于往昔，所以具有‘生’的性質，叫人看了不得不佩服他思想的前進，感情的豐富與想象力的高人一等，此老的確不同凡響！”（摘英國方召麟《學習繪畫的過程與經驗》研討會文集）
“富于革新創造精神的近世杰出畫家齊白石、黃賓虹、徐悲鴻等人在這個時期內走完了他們最后的人生道路。全國上下對于他們的藝術所作的崇高評價，也同時是對于他們所承繼的中國畫藝術遺產中那些最優秀部分的肯定?！保ㄕS苗子《江山代有才人出——中國畫的當代風貌》研討會論文集）
“中國畫是不是產生了危機感？這也就是說，中國畫是不是還能像過去那樣為觀眾所喜愛？我作為中國畫的觀眾，過去不是一切都愛，現在也不是一切都不愛。因此，我對這個危機論表示懷疑?.陳子莊學習過八大、石濤、吳昌碩和齊白石，成熟于六七十年代，他在自己的作品上顯示了不傍人門戶的獨特面貌。這就是創造，這就是前進。他的生命雖已結束，但他留下的作品卻顯示著中國畫那不會夭亡的生命力。如果是一個并無真情實感，一味摹仿前人的章法、筆墨、陳陳相因的畫家，那將是不會使人感到這種生命力的?！保ㄕ醭劇独^往開來》研討會論文集）
“當年高劍父先生留學日本，受到日本畫家參酌西方繪畫以革新日本畫的啟發，同時接受了孫中山先生民主革命思想的影響和辛亥革命火熱斗爭的洗禮，于是立志對固有的舊中國畫進行革新?.給當時畫壇以耳目一新的印象?.而當時高、陳諸先生對‘嶺南畫派’這個稱號并不滿意?.它沒能體現出吸收外來營養后使傳統藝術發揚光大的革新國畫的理想?！?spanstyle="line-height:1.5;font-family:KaiTi_GB2312;">（摘關山月《試論嶺南畫派和中國畫的創新》研討會論文集）
四、中國畫地域性流派形成和特點
“當殖民地主義相繼離開南洋后，本地區的人民已覺悟到塑造自己文化的重要性?.本世紀三十年代末期，本地區還在殖民統治時代，已有一群來自中國南方的移民，提出塑造本地區的文化概念——創造‘南洋美術’的概念。這個概念是一九三八年隨著新加坡南洋美術?？茖W校的成立而確立起來。創辦這間學校和領導這種概念的林學大先生于一九三六年來自中國福建廈門?.他認為南洋地區，尤其是新加坡，在地理上是歐亞交通的樞紐。在藝術上具有熱帶情調及復雜民族意識特質，這些特質是溝通東西文化及創造‘南洋美術’獨有風格的優越條件，并且提出塑造南洋美術的綱領：（1）溝通東西藝術；（2）溶匯各族風尚；（3）揮二十世紀科學情神和社會思潮；（4）反映本邦人民大眾需求；（5）表現當地熱帶情調；（6）配臺教育意義、社會功能。他依照著這個概念，先后羅致了一群閩、廣的卓越畫家，終于開創了南洋的美術事業。”
“新加坡和馬來西亞兩地華人雖然已成為當地公民，由于華裔人口眾多?.所以華裔文化至今還能自強不息，相應的源自中國的‘中國畫’亦能在此發揚光大！?.形成了特殊風格——南洋風中國畫?！保ㄕR來西亞鍾正山“多元文化啟迪下的“南洋風中國畫”》研討會論文集）
“關于‘嶺南畫派’這個名稱，并不是哪個嶺南畫家自封的，而是在歷史發展過程中，由群眾創造的。當年高劍父先生留學日本，受日本畫家參酌西方繪畫以革新目本畫的啟發?.他和陳樹人、高奇峰先生以異軍突起之勢，揭起新國畫的旗幟，以自己的天才、功力和嶄新的畫風，給當時畫壇以耳目一新的印象，時人為表示敬仰，稱他們為‘嶺南三杰’。后來‘嶺南畫派’這名稱，也就約定俗成地保留下來了。?.長期以來，人們習慣于接受‘嶺南派’名稱，而且它已經造成廣泛的影響，所以也就被寫進現代美術史冊了。”
“我覺得嶺南派的思想基礎，是和我國辛亥革命前后蓬勃發展的民主主義革命思潮一脈相承的。劍父先生早年東渡日本?.他和廖仲愷、何香凝諸革命志士朝夕相處，思想上的影響是不言而喻的。因此，當一九〇五年孫中山先生創立同盟會，劍父先生和樹人先生都毅然參加，成為早期的盟員。而且高先生奉派回國，擔任了廣東省會會長的職務，在省、港、澳積極開展革命活動?.作為一個畫家和嶺南派的創始人，劍父先生首先是一位民主主義的革命家。他的藝術革命的思想志趣，是受著他政治革命的精神哺育而生發開來的?！?
“他的論文《我的現代繪畫觀》曾作過如下的表述：‘兄弟追隨（孫）總理作政治革命以后，就感覺到我國藝術實有革新之必要，因此，這三十年來，吹起號角，搖旗吶喊起來，大聲疾呼要藝術革命。’這不是再清楚不過地揭示了嶺南派的思想基礎了嗎？”
“長期以來，大家對嶺南畫派在藝術表現方面的特點，作過種種歸納。其中‘折衷中外，融合古今’是提得最多，確實這也是嶺南派最重要的主張?.劍父先生在談到現代繪畫和藝術革命時，曾明確提出‘我之藝術思想、手段，不是要打倒古人、推翻古人、消滅古人，是欲取古人之長、舍古人之短，所謂師長舍短、棄其不合現代的不合理的東西。是以歷史的遺傳與世界現代學術合一之研宄，更吸收各國古今繪畫之特長，作為自己的營養，使之成為自己之血肉，造成我國現代繪畫之新生命。’新國畫固保留?.古代遺留下來的有價值的條件，而加以補充著現代的科學方法?.但不是投胎在西畫的懷里，變作西畫的面目，不是一味模擬自然，為忠實之寫生，為攝影鏡頭般的再現，雖以造化為師，仍以直覺的取舍、美化，由心靈鍛煉一番，表現而出，作品里才有我的生命與我的靈魂呀！”（摘關山月《試論嶺南派和中國畫的創新》研討會論文集）
五、中國畫的筆墨問題
“我認為‘筆墨’是不可分開一個中國畫專用詞。一千多年前謝赫在‘六法論’中就把‘骨法用筆’提到很重要的地位，中國畫的筆墨具有獨立的形式美和欣賞價值，人們欣賞古代書法珍品就是欣賞其形式美。人們欣賞元代倪云林的畫也決不是從看風景的角度來贊美，只有從筆墨藝術性的角度才能理解倪云林其‘胸中逸氣’是如何藉筆墨傾訴的。他那帶有強烈個性的筆墨表現他那高芳野逸格趣，而不拘泥物象的表面形態，達到了物我兩忘的境界。我們中國人自古就有愛好藝術和高度欣賞藝術的能力，中國畫的筆墨如傳統戲曲的唱腔，越唱越復雜，筆墨在歷代畫家的創造和積累下，越來越豐富，成為很值得繼承和借鑒的傳統。元朝趙孟頫把元以前那些公式化、沒有感情的筆墨否定了，大力提倡‘抒情達性’的筆墨，這是了不起的革命，我認為中國畫筆墨發展有二個走向，一個是向廣度發展，在中國畫‘外師造化，中得心源’的創作問題上全面追求；另一個是向深度發展，畫家畢生花功夫追求筆墨奧妙，攀登筆墨高峰，這對中國繪畫的發展也是有重大貢獻的，清代王原祁就是向筆墨深度追求的畫家。今人多以石濤、朱耷來否定‘四王’，這是一種以廣度畫家貶低深度畫家的偏見。我認為石濤與王原祁是清代中國畫壇兩座高峰?！?spanstyle="line-height:1.5;font-family:KaiTi_GB2312;">（摘美國王季遷《中國畫的筆墨問題》研討會發言記錄）
研討會引出的幾點想法
一
現代的人類社會已進入以字宙飛船登月為標志的向太空邁進的時代。當前的世界科學技術高度發達，科技理論在宏觀和微觀方面都取得很大進展。在先進的交通工具面前，地球顯得越來越小了。在當今社會中，作為人類精神創造之一的藝術，該向何處去呢？這成為當代藝術家共同關心和迫于思索的課題。藝術的未來學為人們提供種種對藝術未來的推測，出現了形形色色的主張和理論，如“全球意識”論、“民族文化取消”論以及藝術的“國際化”“現代化”等等問題。這些理論有其一定論據：因為現代科學技術的先進，交通的迅速，大大縮短了國與國之間、地域與地域之間的距離。各個國家之間的政治、經濟、文化的交流非常密切和頻繁。尤其是文化藝術的交流、融合，必然模糊了國家、民族、地域甚至個人風格的特色。于是有人推想，這種“全球意識”支配下將出現所謂“世界文化”，所以有的文藝家提出“今日的社會是交流的，相同的東西愈來愈多，不必強調個別的差異性?！痹谒^的“世界文化”面前，文化藝術中的民族性將在這種“國際化”中銷聲匿跡。人們就會聯系到富有民族特色的中國畫的命運上，中國畫的命運如何呢？此時，有人提出“把中國畫當傳統保留畫種”。也有人說：“東西方文化互為滲透，中國畫與西洋畫的界限已經不存在了?！庇腥酥赋觯骸爸袊嬕训搅烁F途末日的時候?！?.時代和藝術迫使從事中國畫事業的人思考，陷入苦惱和彷徨之中，藝術之路該怎么走迫使中國畫家選擇。我參加了香港的《當代中國繪畫研討會》，聽了來自世界各地的中國畫學者和著名畫家的發言，從中得到啟發，產生了一些想法。如馬來西亞藝術學院院長鍾正山介紹“南洋風的中國畫”，他指出南洋地區處于太平洋和印度洋匯合點，尤其是新加坡，更是歐亞交通樞鈕，這地區人種復雜，語言種類繁多，文化形態多姿多彩，回教文化，印度文化、中華文化以及西方現代文化都在此地交匯，宗教信仰更是五花八門。在這種文化交流非常頻繁，各種文化形態相互交錯、相互影響下，“華裔文化至今還能自強不息，相應的源自中國的‘中國畫’亦能發揚光大。”而且由于溝通西方藝術、融匯當地各民族的風俗習尚、發揚現代科學精神、反映本邦大眾的呼聲，配合當地教育和表現當地熱帶情調的復雜因索下，一群閩、廣中國畫家經半世紀的探索和努力，終于誕生了“南洋風中國畫”。這個事實使我深信地球上的每個地區、每個國家、每個民族都潛存著自身，有別于其他地區、國家、民族的發展規律，在這種規律支配下產生的藝術必然帶有獨特民族和地區特色，“因文藝是由各民族之性情智慧，結合時地之生活而創成者，非來自偶然?！保ㄅ颂靿壅Z）當代民族文化藝術應有“時代氣息”的追求，也就是時代性、現代感的問題；而不應有所謂“現代化”問題?？茖W技術的現代化意味著先進科技成果迅速代替已經落后的科學技術，存在著更新換代的替代關系。而藝術領域中，歷代偉大藝術家創造的藝術珍品并不會因為社會、科技的現代化而失去耀眼的光輝，馬克思曾肯定古希臘藝術的“永久的魅力”，并說：“它們何以仍然能夠給我們以藝術享受，而且就某方面說還是一種規范和高不可及的范本?！睔v史上任何時代產生的，具有真正藝術價值的民族藝術，在現在和將來的時代里，都經得起各種浪潮的沖擊，更經得起無情歷史的篩選，它的藝術光輝永遠照射著今日藝壇。畢加索、梵高在藝術探索過程中都從具有原始風格的非洲藝術中吸取豐富的營養?！霸礁挥械胤叫浴⒚褡逍缘乃囆g品，越能自立于世界藝術之林，越具有世界意義”的理論并沒有過時。我們必須持積極態度去對待藝術民族性問題，取民族性的精華、棄民族性中的糟粕。同時對本民族文化相異的文化要敢于吸收，以此作為豐富、發展中華民族文化藝術特色的營養。現在我們要創造與先進時代同步、與世界對話的中國畫，不要為所謂“國際化”“現代化”口號所迷惑，更沒有必要摒棄、削弱中國繪畫獨具的民族特色?，F代化的科技促使文化交流頻繁，藝術信息傳遞迅速，更加有利藝術家的才華和思維馳騁，有利于更新藝術觀念和變革藝術風格，從而創作出更多具有時代性、民族性和個人風格的作品?！澳涎箫L中國畫”“香港和臺灣特色的水墨畫”的出現雄辯地說明中國畫在當代一日千里的科技現代化進程中，在頻繁人際交往和文化交流中并不會壽終正寢，而是向（多維、多向、多因素、多層次）多元化發展。七十年前，康有為批評中國畫“衰弊極矣”，“枯筆如草、味同嚼蠟”，然而即使中國繪畫在極衰頹時代，中國畫也并沒有死亡。在日本帝國主義鐵蹄蹂躪下、民族危機深重的時刻，中國畫也沒有死亡。喜看今日中國畫大樹在本土繁榮茂盛，分枝蔓及環球，生機勃勃結出累累碩果。豈能同“窮途末日”有絲毫相關？！
二
“繪畫要呼吸?！保ㄚw無極語）就是說藝術在信息時代里，必須廣泛地、頻繁地交流，促使藝術新陳代謝、吐故納新。藝術家相聚、切磋藝道、取長補短，開闊視野、拓展思路、更新觀念，對藝術發展有深遠意義?；仡櫲祟愇幕l展的歷史，每當藝術大師們有機會聚集一堂，進行藝術研討交流活動，便可能產生“神來之筆”，在人類藝術史上發出異彩。這是歷史給我們有益的啟迪。例東晉永和九年三月三日王羲之與一群文人雅士在會稽蘭亭春游集會。飲酒吟詩，王羲之即席作《蘭亭序》，文章情景交融，書法千古絕筆，成為文壇美談。法國“沙龍”（文人集會客廳）和沙龍畫展都大大推動了法國美術的發展。香港中文大學舉辦《當代中國繪畫研討會》邀請世界各地中國畫家攜帶佳作，云集香港，尤其是海峽兩岸的中國畫家，由于歷史原因，長期阻隔，相互陌生：此次首聚一堂，切磋藝術、對發展同根的中國畫，更有深遠意義。海外的中國畫家長期生活在現代繪畫之中，他們在不同國家背景和創作環境中，創作出的作品各有不同風格和面貌，我們從中可以看到受西方現代繪畫創作意念和表現形式的影響，也可以看出他們如何融合和吸收不同傳統的外來藝術的經驗，這很值得我們學習和借鑒，使我們避免盲目的重復和無謂的試探。使我們從更多的角度來認識和欣賞世界各國華裔中國畫家的藝術作品，徹底改變過去封閉政策的那種“老死不相往來”的人為隔閡以及用狹隘審美標準去懷疑和否定他們的作品的不正確態度。當代中國繪畫研討會和展覽使世界范圍的中國畫家有機會相互接觸，研討中國畫藝術、舉行聯合畫展，真可稱為是當代中國畫壇的盛事和創舉，也是發展當代中國畫藝術的良好途徑。
三
今天的世界處在一個信息極端發達的時代。新的時代必然引出美的思潮的變易的信息。西方的現代藝術如此活躍、如此豐富多彩也是信息的賜予。我們要創立與先進時代同步、與世界對話的中國畫，這種中國畫既有時代氣息，又具有強烈民族特色和為世界觀賞者所能理解的藝術語言的特征。世界各地中國畫家時時都有新的作品問世，需要及時交流。此中藝術信息的作用是很重要的。按照信息科學的概念，藝術信息也可分為源信息，信道和宿信息三個環節。源信息就是存在的藝術品本身固有的信息（畫家和作品的情況）、信道是源信息到達接受藝術信息者的傳播媒介和途徑、宿信息是接受藝術信息者所接受到的藝術信息——內容和形式。信道是傳播藝術的重要環節，中國畫信息的信道依靠舉辦展覽會、印刷出版畫冊、報刊介紹、電視錄像播映，研討會交流等等。為加速中國畫多元化發展，加強信道傳遞是不容忽視的。
當前中國畫雖然在國際文化交流中起著一定的作用，但是西方觀眾對中國畫的認識和欣賞的面還是不大。趙無極先生說：“西方人對中國畫知道得很少。”安德烈·馬宋也說過，西方人一提到東方藝術，言必稱日本，而不知有中國，“之所以人們不提中國，是因為我們對中國繪畫了解太少、太少，甚至在今日?！边@種現象應該引起中國文化部門的重視、加強信道傳播中國畫藝術信息，在國外多舉辦中國畫展覽、出版精美畫冊和利用外文報刊以及電視錄像向全世界宣傳介紹中國繪畫的特征和藝術價值。同時多多舉辦類似香港中文大學主辦世界性當代中國繪畫研討會和展覽的活動，這無疑是一種藝術信息大交流、大傳播的好方式。
四
“我們必須有民族自尊和自信，中華文化博大精深，應該善用偌大的文化資產去投資?.我們應該一方面放眼世界，一方面回顧五千年的文化寶藏，使傳統復生，使它光耀世界?！瘪R來西亞畫家鍾正山在研討會上講了這段話，強調中國畫家必須具有民族自信心和民族自豪感，這在當前具有特殊意義。請再聽研討會上另一位先生的發言吧：“日本在向西方宣傳東方藝術時處處以東方文化藝術的唯一代表自居，茶道、書道都從中國傳去，他們只字不提。這種宣傳使西方人心目中，一提東方藝術，言必稱日本，而不知有中國。十億人口的民族豈能容忍這種現象！我們不要讓西方人一談及中國文化只想到唐宋文化。祖宗的偉大不等于我們的偉大。當代的中國畫必須迅速向前發展，為中華民族爭氣。雖然過去也有向前進步，但總是走兩步退一步。我們應該要鼓勵走快一點的畫家，才能使中國藝術走在世界藝術前列?！蔽矣致撓氲脚_北一位畫家曾說：“對于散處在海內外的廣大中國畫家來說，‘中國’應該是一個?！边@些講話表露出炎黃子孫熱愛祖國、熱愛民族文化的一腔熱血，一片忠心。中國畫家自覺省察到擔起發揚中國民族繪畫那沉重的使命感和崇高的歷史感。我們抨擊擁古成風，陳陳相因、墨守成規的中國畫保守派；提倡給人耳目一新的創新思潮。但反對那種把民族傳統說得一無是處、置于死地的虛無主必的所謂“創新”，也反對那種跟著洋人后面爬，拾人牙慧的所謂“創新”。旅居海外和港澳臺中國畫家對弘揚中國畫藝術的赤膽忠心，鞭策我們去開創新中國畫的黃金時代。老年、中年、青年和港、澳、臺以及海外的中國畫家們攜起手來，為振興中華、振興中國畫而努力吧！
初稿1986年5月15日于香港 二稿1986年6月28日于南京 責任編輯：王潔 |
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