筆所未到氣已吞——著名山水畫大家亞明
| 1991-08-01來源：江蘇省國畫院 |
黃鴻儀
亞明是當今美術界和書畫收藏天地中一個具有誘惑力的名字。亞明以其出類拔萃的藝術才華、獨步不群的藝術見解、鮮明奇特的藝術風格和多變常新的藝術作品而享盛譽于海內外畫壇。往時他那頻繁藝術活動的消息和一批批令人叫絕的新作頻頻出現在大型畫展和中外期刊及報紙上。近兩年來人們在中外刊報上卻很少能看到報道其行蹤的訊息。那么，亞明的現狀如何呢？據知情者透露，亞明前些日子在湖光漣漪、景色迷人的太湖邊找到一所年久失修的明代古房。他把此屋整修一新，取名“近水山莊”，四壁以特制建筑材料填平刷白，準備在四墻精繪大型壁畫。記者聞訊趕到太湖邊這所明式古屋中采訪亞明，向亞明問及修屋用意和設想。亞明豪爽坦誠地說：“我已七十多歲了，趁還有點年份，想畫一些壁畫。我縱觀中國的壁畫有自己的傳統、自己的歷史、自己的風格和成就。我把這些壁畫資料研究后?.打算用數年時間把這個屋子全部畫起來，給當地的漁民、農民參觀，看一看祖國的大好河山：黃山、黃河、長江、長城?.把我們祖國的名山大川都畫上，我還準備留一方墻，將來有那么一天，我去臺灣把我們祖國寶島臺灣的風景也畫一片?.”記者把亞明這個設想寫成電訊稿通過電波向海內外播放，引起文化界人士的關注。亞明這個異乎尋常的構思、浩大的藝術工程表現出畫家暮年老驥伏櫪的雄心壯志。他杜門謝客，專心致志、苦思冥想營構龐大的藝術心象，并讓此心象跡化成宏偉美麗的圖畫。一旦當人們仰首環顧四壁見到那一幅幅山河秀色巨制，獲得珍貴藝術美的享受時，將贊美叫絕。
人生旅途藝術征程
法國思想家狄德羅曾說：“從巖石縫中掙扎出來的種子總是倔強而富有生命力，定會長成茁壯的大樹?！?
20世紀初，中國大地上正面臨一場風云舒卷、浮沉動蕩的大變革。列強瓜分，軍閥混戰，國家破碎，民不聊生，激起千萬百姓的覺醒與奮爭。在這風云變幻的1924年9月，古老的安徽合肥城內葉家降生一名男嬰，取名葉家炳（亞明原名），家境的貧窮使小家炳常常遭受饑寒的煎熬，他似一株小草戰栗，掙扎在凄風苦雨之中。自幼失去上學堂接受良好教育的機會，然而苦難的生活卻磨練了他剛毅進取的性格。那時他年少氣盛，心想凡事若不爭第一，也要居第二，故曰“亞”；他又認為做人要光明磊落，肝膽相照，故取“明”，因此改名“亞明”。另一種說法：他自幼愛好畫畫，后來引導他步入美術殿堂的啟蒙老師叫亞君，為表示對亞君的敬仰與銘記，他更名為“亞明”。1939年日本侵略軍占領合肥，目睹日軍殘害中國百姓的慘狀，十五歲的亞明滿懷著對日本侵略軍的恨和對祖國、家鄉的愛，毅然參加新四軍抗日隊伍。嚴酷又艱苦的戰爭生活沒有湮滅他愛好繪畫的心靈之火。戰斗空隙里他就握筆作畫。上級發現他畫畫的特長和天賦后，于1941年送他入淮南藝專學美術。1944年在該校畢業后又回部隊從事文化宣傳工作。50年代初他出任蘇南《農民畫報》社主編。幾年間他曾創作一批受大眾喜愛的木刻、年畫作品。此后他轉到江蘇省擔任美術界組織工作，有機會接觸一批知名老中國畫家，虛心拜師求教。他熱愛中國繪畫，踏踏實實研習中國畫。在學習運用毛筆和用墨、設色過程中，逐漸認識到中國畫是民族文化藝術中的瑰寶，不應該受到冷遇。1953年夏他出訪蘇聯，考察蘇聯和西方繪畫藝術，觀賞了一批西洋繪畫大師原作，得到很大啟發。于是他對中西繪畫進行認真的比較、嚴肅的分析、全面的思索和深入的研究。他認為：“中國新時代的繪畫必須扎根于自己的民族土壤，必須研究東西方繪畫規律，從根本上去尋求創作的道路?！钡?，當時的中國畫畫壇還未能擺脫明、清、民國以來一股蹈襲仿古、囿于陳法的風習；加上部分文化藝術界負責人對待民族文化傳統缺乏正確認識，在反對封建文化的口號下，對中國畫持虛無主義的否定態度，主張以西畫代替中國畫。為此當時中國畫和中國畫家處在被歧視的境遇。亞明勇于堅持自己扎根民族繪畫沃土的藝術觀點，力排眾議，團結和依靠陳之佛、傅抱石、錢松喦、宋文治、魏紫熙等一批畫中國畫的畫家。他們志同道合，共同探求具有新時代特色的中國畫，有力地促進江蘇地區中國畫家的集結和交流，1957年成立了江蘇省國畫院籌委會。此時中國大地刮起一場席卷文化藝術界的反右派狂飚，作為江蘇省美術界負責人的亞明，以超乎常人的遠見和膽識，巧妙、有效地保護美術界同道，使許多畫家免于戴上“右派”帽子，這為以后江蘇省國畫院正式成立和江蘇中國畫事業的發展奠定了良好的基礎。1960年江蘇省國畫院正式成立，三十六歲的亞明出任副院長兼理院務工作。他思維敏捷，才情并茂，把畫院搞得生氣勃勃。他堅持“外師造化，中得心源”的創作道路，一面認真地向傳統學習，一面經常組織畫家走出院門向生活學習。他與山水畫大師傅抱石共同率領江蘇一批國畫家到名山大川游覽、寫生。足跡遍及大江南北，行程二萬三千里，先后途經洛陽、龍門、三門峽、西安、延安、華山、成都、樂山、峨嵋山、重慶、三峽、武漢、長沙、韶山、廣州?！八驯M奇峰打草稿”，畫家們精心創作出一批新作。1961年在北京舉辦《山河新貌》畫展取得成功，展出作品以全新的藝術面貌繼往開來，創一代山水畫新風，為傳統山水畫的推陳出新做出重大貢獻?！靶陆鹆戤嬇伞痹诮K畫家的艱苦探索中出現在60年代的中國畫壇?！皝喢鲃t一直是這個畫派的梁柱。當時有人評江蘇畫院諸家，認為傅抱石長于墨色；錢松喦擅用筆；宋文治章法精巧玲瓏；而亞明則并蓄三家自出新路；此話實不無道理?！保ㄗ?）亞明能獲這樣的評贊并非偶然。他天資聰敏，悟性過人。雖然他學中國畫起步較遲，但他善于學習，虛心向周圍老畫家請教。傅抱石對他的影響很大，他認真向傅老學習，另一方面他認真向傳統學習，山水畫師承新安畫派幾位畫家，從中吸取簡妙秀雅、俊逸清麗的韻趣。其筆下的人物畫則吸取任伯年畫風之精萃，以靈動活潑、瀟灑秀雅的精勾細勒線條成功地描繪姑蘇少女動人的風姿和優美的情韻。平日他為了磨練筆墨功夫，惜時如金。他身負行政重任，文山會海，迎來送往，非常忙碌。他善于忙中取閑，揮毫創作，反復易稿，不厭其煩。為了描繪黃山松樹獨特神貌，他曾先后勾描出一百多幅不同姿態的黃山松。亞明不僅善于學習，而且善于思考，研習書畫舉一反三，觸類旁通，自辟蹊徑。他絕不盲從當時美術教育中那一套“全盤蘇化”的模式。他努力提倡中國繪畫中“目極心傳”、“遷想妙得”的優秀傳統。他多年辛苦耕耘，創作出一批新意盎然的畫卷，如《海濱生涯》、《貨郎圖》、《蒔秧行》、《爐前》等，如一股清新的春風吹入沉悶的中國畫壇。1963年出版的《亞明畫集》就是他藝術探索和藝術創造的記錄。正當亞明向著更高的藝術境界推進之際，一場史無前例的“文革”發生了。在那荒唐的時代里，畫家作畫就是“犯罪”，毛筆就是“罪證”。亞明受到一次次非難和折磨，擱筆十余年。在行動失去自由之時，思維卻非?；钴S。他思索、探尋人生和繪畫的真諦，所以在“文革”以后將居家原名“沙硯居”改為“悟園”，客廳高掛一塊黑漆綠字橫匾，上面有他自書斗方大字“覺”，下面小字款“六十而知天命謂之覺，覺天覺地覺人才為真覺，自呼斗室覺齋，丁卯寒月亞明”。這表明畫家經過大劫大難后的大徹大悟，徹悟就是覺醒，他更深刻地認識到一個畫家的真正價值在于感情和精神氣質，畫家的品格、氣節、胸襟、情感皆可從作品中顯現，作品的格調、品類、風格正是畫家對人生、自然取定揚舍態度的表露。為此中國畫蘊含著中華民族哲學、美學、文學精髓，熔詩、書、畫、印為一爐而具有無限生命力和豐富表現力。所以中國畫家“須有高尚之品德，宏遠之抱負，超越之識見，厚重淵博之學問，廣闊深入之生活，然后能登峰造極”（注2）。徹悟使亞明對藝術的理解透徹精辟。他提出中國畫“節律意象說”和“有規律，無定法”的理論。認識的飛躍帶動藝術創作的升華，亞明兼擅山水、人物畫。“文革”前是以表現人物為主，“文革”后則以描繪山水為主。他悟出中國畫之大法是借筆墨以寫天地萬物。他強調作畫“貴在獨創”，要敢于突破前人的陳習舊軌，不斷求變開新。而“變”和“新”是以畫家“行萬里路”獲得的新感受、新激情為基礎，加以“遷想妙得”才能奏效。數十年來，他壯游長江三峽、安徽黃山、四川峨嵋、湘西龍山和張家界、云南大理蒼山、貴州十萬大山以及華山、秦嶺、泰岳、雁蕩等名山大川。他尤其鐘情黃山，先后多次上黃山。他贊美黃山說：“氣勢磅礴、風骨天然，松奇、石奇、云奇，一草一木無不可以入畫?.黃山的自然景觀特別能夠養育中國的山水畫家。在畫史上，它養育了漸江、程邃、黃賓虹等山水畫大師，形成新安畫派、黃山畫派，如今更是后繼有人。黃山的景色，四季不同，時時不同，隨著氣候、時間、地點、位置不同而氣象不同。游覽黃山，移步換景，風云際會，瞬息萬變，特別能夠引發畫家的情思。自然景觀是流動的而不是僵死的，主觀情感是激奮的而不是靜止的，在這種情境下，移情入畫，不是更加容易達到‘氣韻生動’么！?.石濤詩‘黃山是我師，黃山是我友。心期萬籟中，黃山無不有’，黃山滋養了我，我也是以黃山為師的。1973年我第二次上黃山，曾在清代畫僧雪莊居住過的皮篷，逗留一個星期，每天清晨帶上畫具和干糧，立皮篷之巔，描繪四周景色，常為黃山之美而陶然忘機?.”他曾繪有丈二長卷《黃山全景圖》和《黃山百松圖》。此后他仍以黃山作為“搜盡奇峰打草稿”和“師造化”的創作實踐基地，畫出一批富有新時代氣息、意境雄奇、神韻灑脫的山水畫佳作，如《黃山云?！?、《巫峽煙云》等等。
近十年來，亞明作為藝術友好使者先后訪問巴基斯坦、日本、美國、芬蘭、挪威、瑞典、冰島、丹麥、新加坡等國，曾登臨歐洲的阿爾卑斯山，南亞的德喀拉巴山、日本的富士山等等。他以一個中國畫家的眼光和感受對異國山川風物加以表現，努力運用中國畫的原理、筆墨、技法去描繪異國的山光水色、風俗民情，進行開拓性的藝術探索，畫出一批富有濃郁異國情思，又有中國山水畫特色的新山水畫，獲得中外觀眾的好評。亞明藝術探索的成功為山水畫的發展作出了新的貢獻，被譽為“當今中國最具有影響和富有創造潛力的畫家之一”。他的作品先后在蘇聯、波蘭、捷克、德國、日本、緬甸、巴基斯坦、加拿大、越南、阿爾巴尼亞、朝鮮、法國、意大利、科威特、芬蘭、挪威、瑞典、扎伊爾、剛果、印度、埃及、新加坡等國展出。美國紐約大都會博物館、日本名古屋博物館、牙買加國立博物館、瑞典東方博物館、中國香港大會堂以及國內各大博物館均收藏他的作品。他曾任汀蘇省國畫院副院長，現擔任中國文聯委員、中國美術家協會常務理事、江蘇省美術家協會主席、南京大學教授、香港《文匯報》“中國書畫”版主編等等，先后出版有《亞明畫集》、《亞明近作選集》、《亞明作品選集》等。曾多次應邀赴國外講學。亞明經過半個世紀的奮斗，終于登上藝術殿堂象牙之塔，昔時的苦孩子成了當今蜚聲中外的中國畫家。
坦誠健談興趣廣泛
亞明那自信、樂觀的面龐上常常露出笑容，一雙充滿智慧、閃閃發亮的眼睛使人感到親切和難忘。他心胸豁達，性情豪爽開朗。60年代初他意外覓得一方沙硯，愛不釋手，因而把居家命名為“沙硯居”；經過“文革”磨難后的70年代后期，他已近花甲之年，風趣地把家園命名為“悟園”，自題“六十而知天命，謂之覺?.自呼斗室覺齋”。悟園中的覺齋是他筆墨耕耘的樂土。平時，只要主人在家，悟園必是賓客滿座，笑聲盈室。座上客有作家、學者、畫家、軍人、司機、外賓、學生等等，各階層的人士進出如潮，皆受到悟園園主盛情接待，言談之題自天文地理、書畫詩詞至瓷玩古董以及人間奇聞怪事，無所不談，唯獨回避時政話題。他幽默風趣，妙語連珠，常使聽者點頭稱妙，拍手叫好，筆錄忘歸。他對學生更是關懷備至，諄諄教導。前幾年，筆者到悟園求教，進門見亞明老師正專注地研讀《陶瓷大全》。他放下書，熱情地招呼我在沙發上坐，接著諄諄善誘地對我談論藝術。他說：“藝術是什么呢？人類離不開一個‘生’字，生存、生育、生產?.生產就必然產生分配和占有，于是就有權欲的爭斗。而人的精神追求不外乎‘悲歡離合、生老病死’，文學藝術是人學，也就是表現描繪人的各種命運，所以藝術作品就有人看，有人喜愛和共鳴。藝術作品要情理相生，‘情’是人自身的抒泄，‘理’是‘情’合乎‘道’的抒發。當然‘理’后來被社會學所影響，成為統治者維護其統治的秩序和工具。為此藝術所要表現的是不受社會學污染的‘理’，‘文革’中有的畫家要出名就違背藝術規律迎合‘政治’需要作畫，雖然名噪一時，卻離開真正不朽的藝術更遠了。也有人對藝術真義片面理解成獵奇，于是把‘奇’‘怪’作為自己追求。好奇、新奇是人的一種動力，但缺乏深刻內蘊的‘新’與‘奇’就如馬路上有人吐了一口痰，大家都好奇圍觀，但知道是要罰款就走了。使人好奇而沒有內涵的新奇是沒什么感人魅力的?！碑斘覇柤皝喢骼蠋煘楹蚊壬嫳诋嫷南敕〞r，亞師答：“中國壁畫歷史悠久，南京自東晉顧愷之繪有《維摩詰像》（注3）壁畫延續至太平天國堂子街壁畫，各時代都有壁畫，但從民國至當今卻是空白，加上壁畫與卷軸畫保存和作用都不同，我想干點事，留給后人”于是就有本文第一部分所介紹的藝術壯舉。
亞明不僅對藝術有許多精辟的見解，對人生、生活也有著熱切的追求。他常說：“人生總得有點樂趣?.”所以他有廣泛的興趣，愛好打獵、飲茶、聽昆曲、收藏等，尤其愛好收藏紫砂壺，近年來對收藏瓷器更是津津樂道。四十年來他鐘愛宜興丁蜀產的紫砂茶壺，初始他聞知這種茶壺泡茶清香四溢，隔夜不餿，又見其壺形精美，上又有書畫增色，便愛上它了。他著迷收集，只要出差，處處留意，后來收集多了，對紫砂壺的辨別觀賞就成了行家了。明代著名壺人供春的佳制以及明清著名畫家在壺上的手跡他都能了如指掌?！拔母铩憋Z風把他珍藏的名壺一掃而光，使他傷心好長一段日子?！拔母铩焙笏种匦率占仙皦?，他常說：“壺小天地大?！彼麖膲氐男问矫馈⑽膶W、繪畫特色中吸取豐富的藝術營養，從壺中發現制壺盛行時期的美學觀念與壺上書畫的時代特點、精巧的制作工藝和制壺工藝家的智慧與創造精神，以及其中所積淀的民族文化傳統。60年代他曾經與著名壺人王寅春合制紫砂壺，他親自設計、配畫，做過三式，后來他還親手制作茶壺。前幾年他又與王寅春合作十式參加新加坡近代名家名壺展而獲得好評。亞明堪稱當代“壺公”美名。幾年來他對瓷器收藏非常著迷，尤喜愛明清的青花，他說明清時期的青花好極了，拿出任何一件，皆光輝奪人，一個瓶可以看到大千世界，看到中國的文化傳統。近日得到一件六朝的瑰品，據說一棺才能出四個，日月星辰，青龍白虎、朱雀玄武，上面帶鶴的蓋都很完整，對這罕見瓷器，他欣喜若狂。他常說：“不識不值?！薄安鑹?、瓷器也是一種藝術?！闭驗樗浞终J識它們的藝術價值以及對自己藝術創作的啟示作用，才會如此執著地珍愛紫砂壺和瓷器。據他自己介紹，50年代他創作一件中國畫《海濱生涯》，描繪漁家女的織網生活，畫面的布局和漁網的瓶狀外形正是從一個優美古瓷瓶得到啟迪而畫的。亞明善于以慧眼觀察陶瓷藏品，從而“遷想妙得”獲得藝術的意象，以利于作品主題思想的開掘與深化。這對從事文藝創作的朋友們也是可借鑒的方法。
獨家見解開創新見
古今中外有卓越成就的藝術大師皆是智慧超人的思想家。他們具有哲學家的穎悟、美學家的慧眼、學問家的勤奮和超乎常人的敏銳洞察力、判斷力以及特殊感受力。亞明聰敏精明，才華出眾，悟性過人，其性格豪爽而又謹慎，坦誠而又靈變，敏捷而又善思，既勤奮用功，努力掌握藝術規律，又不囿于陳規?？少F的是他那似野鶴孤飛獨來獨往的個性與思維。他作畫更如野馬駒般縱橫馳騁。多年的筆墨生涯，使他對中國繪畫有深刻認識和理解。他總結出一些精辟又有說服力的論述，這些智者的思考、獨標的理論又促進他的藝術創作，使他筆下的畫卷獨具“白鷗沒浩蕩，萬里誰能馴”的新貌。下面列舉亞明若干藝術觀點及這些看法對其作品的作用，以便讓讀者在觀賞他的作品時有全面的印象和理解。
他認為中國畫是獨立于東方的意象藝術。早在戰國時期，莊周就提到“意”?！罢Z之所貴者意也，意有所隨。意之所隨者，不可以言傳也?.”兩千多年來隨著時代、社會的演進，人對個性解放的渴望與要求，越來越強，于是文學藝術強調表現人的人格、風度、操守與個性。中國畫尤其強調畫家自身的人格、激情和心底意念，從現實中選擇、擷取物象的神韻，以借物象寄情抒懷?！巴镌?，神飛揚，臨春風，思浩蕩?！庇|景生情，情凝成意，形成意念、意境、意趣并凝成視覺藝術之象。它既不是物象純客觀的“具象”再現的“具象”；也不是拋棄物象的純主觀幻覺臆造的雜混符號的“抽象”。它是主客觀有機統一，具有神采、韻律、氣質之“神似”，即“似與不似之間”的“意象”。后來精擅繪畫的文人又把意象繪畫融入詩歌韻律美、書法節奏美、金石和其他姐妹藝術的獨特美感，形成了中國畫個中三昧：畫骨、樂韻、詩魂綜合性藝術和充滿民族意識的美學觀。亞明深悟此中堂奧，指出詩、書、畫、印的組合是中國畫的外在形式，“意象”則是中國畫的本質，并且在創作中把這種認識加以體現。請看60年代他筆下那一批富有個性和追求的人物畫?！渡P秧行》一畫中，湖面似鏡，輕舟平橫，垂柳如絲，透過嫩柳依稀可見一位姑蘇女輕搖船槳，一船青秧徐徐在無波水面滑行，劃破寂靜的是那一位側立船頭，正在吹簫的俏麗姑蘇少女。構圖像一根打平的秤，人物位于中心，顯得奇險而又平穩。賞畫者如聞輕柔的水聲伴和著優雅醉人的簫聲。此畫有聲有色，有情有韻，把人引入“春風又綠江南岸”的意境中，然而這“綠”境已突破王安石詩之“綠”，是一曲富有新時代氣息的勞動贊歌。此畫有江南的“韻”，水鄉之“景”，更是畫家心澗“春意”的流淌。觀此畫使人若置身江南佳境。然而當你身臨江南實景中卻也找不到這畫中之“境”，因這令人陶醉的“畫中境”是畫家“情”與“意”釀成的。亞明的《貨郎圖》、《春雨江南》等一批描繪蘇州婦女美好生活的作品是他多次深入蘇南農村，在火熱生括中感受、體察的結果。水鄉濃郁的民情風俗使他激情奔涌、靈感勃發。他縱情運筆，立意成象，故能塑造出姑蘇婦女的神韻風姿。這典型化的江南水鄉婦女形象長留觀賞者印象里，致使后來許多畫家在表現姑蘇婦女時難以脫去其畫風的“影子”。
1977年“文革”剛結束，亞明在“文革”中受折磨的陰影尚未抹去，偶觀電影《屈原》，竟感動得淚水盈眶。影片中愛國忠君的屈原遭奸人誣陷而被放逐，其女弟子嬋娟受株連被害身亡。他悲憤填膺，激情洶涌，連夜命筆作水墨人物畫《屈原與嬋娟》，空白的畫面屈原頂天立地，橫眉怒須，橫抱被害的嬋娟，悲憤交集，仰首直立，怒目蒼天，好像在責問天公，呼喊著“天理何在”？他放筆橫抹直寫，于是畫上人物神態畢露，墨色濃淡相映，形成一種神圣的肅穆和瑩潔。屈原橫抱嬋娟構成交叉十字形的輪廓，既特殊又自然，章法不落陳套，別具一格，呈露出“畫家不解隨時俗，直氣橫行翻墨端”的藝術性格。作品《松》是他聽到周恩來總理逝世的噩耗而作的，真是“墨點無多淚點多”?？梢娨庀笮缘闹袊?，“意”來自畫家真摯感情，才能錘煉出使人回腸蕩氣的“象”，在以“情”與“意”造“象”過程中，畫家必須深刻領悟“遷想妙得”畫理之奧妙，從目見真象聯想到抒情達性的“意象”塑造才能巧得佳構。1963年出版的《亞明畫集》中有一幅描繪山村兒童上學的畫，畫上一群活潑可愛的兒童在青溪小澗露出水面的石塊上蹦蹦跳跳跨越穿行。近景一叢生氣勃勃的青翠箭竹，背著書包上學的兒童與碧綠的嫩竹象征著一種向上的生機，真是一幅蘊含深邃的畫！亞明曾就此畫意味深長地說，一次穿行在鄉間小道，偶然看見一只可愛的小松鼠在溪澗碎石上跳來跳去，這讓他瞬間聯想到山村學童上學時過小溪的活潑形象，立意生發成這幅意境清新、主題深刻的作品。它給美術的創作者提供了極有益的啟迪。
中國畫之大法借筆墨以寫天地萬物，它有悠久的歷史，有豐富的表現技法和表現程式。這些筆法、墨法、章法、水法是中國畫意象藝術的表現手段和表達形式。它反映著人對客觀的某種概念，因而含有一定的象征意味。中國畫的表現技法，經過歷朝畫家艱辛探索，已總結出一套行之有效的程式，成為民族藝術遺產的一個部分，所以從事中國畫的畫家有一個“先入法，再出法”的過程。但中國畫的意象特質決定其表現上的“寫意性”，即必須以感情駕馭筆墨，借物寫心，物象僅是外形的個別符號，筆墨也僅是表現物象符號特征的手段。為了表現前人沒有表現過的事物和謳歌當代人的情懷，就必須有“當隨時代的筆墨”，不斷求變開拓才能使中國畫賦有新的生命力。所以亞明提出中國畫“有規律，無定法”的理論?！跋热敕ā笔菫榱苏莆找延凶鳟嬕幝?，但要能以意運法，以情馭法才會出現與前代畫家不同而為當代人欣賞的筆法，必然要突破原有程式的束縛，打破規律的制約，也就是“有法必有化”的“無定法”。他在《爐前》畫中描繪爐火映天的鋼鐵工人煉鋼情景，在《海濱生涯》中表現掛起的漁網，在《巫峽煙云》中表現那閃閃發亮的航標燈，都沒有囿于古人陳法，而是為抒情達意尋找著新的表現技法，使畫面充滿濃郁的生活氣息和新鮮的時代感。
十多年來他游歷歐、亞、美、澳洲許多名山大川，異國風貌使他獲得許多新感受。如何用中國傳統筆墨描繪異域湖海山河、都市景色成為他藝術探索的新課題。他滿懷著中國人民對所訪問國家人民的友好情誼和熱愛和平的共同愿望去感受那里的景色和風俗。他努力尋找異國山河的特點，捕捉新鮮的印象，用筆速寫記錄，并認真觀賞被訪圍的藝術瑰寶，如芬蘭古老的教堂、瑞典的壁畫、安徒生童話和易卜生戲劇等，從中吸取有益的養料，再運用傳統中國畫的原理加以表現，尋覓能表達自己新的感受和激情、能表現異國風情的新筆墨語言，在摸索探試中獲得很大的收獲。那千湖之國芬蘭的湖光山色、易卜生故居的田野風光、斯德哥爾摩的古老建筑，那西人島的火山之巔、冰島的金色瀑布、丹麥古堡的夕陽都得到精彩的描繪。1985年初在北京舉行亞明訪問北歐五國畫展，展出六十余幅獨具北歐風情詩韻的中國畫，贏得中外觀眾的熱烈贊美。請看《波羅的海灣》，只見畫面一片錦緞般碧藍的海，明凈鮮麗。往昔人們很少看到中國畫這般表現大海的。當你站在畫前仿佛是置身芬蘭海邊眺望著美麗的波羅的海，聽到陣陣澎湃的濤聲，不禁會想起“海涌銀為郭”的詩句?！兜溍廊唆~》一畫則是描繪坐落在哥本哈根海邊的一尊美人魚雕塑。用中國畫筆墨繪雕塑作品有一定難度。亞明迎難而上，以粗獷、準確的線條勾勒出人魚優美的動態，墨色兼施，石綠色人魚猶似青銅質感，顯出渾厚與古老的視覺效果，那灰赭石質基座反襯出主雕塑的鮮明雅麗，使人留下深深的印象。而《挪威老皇宮》全畫林木蓊郁，那焦墨勾勒的層層樹木，枝葉交織成密密綠網。作者以簡筆點染出兩個紅色宮殿尖頂，使人聯想到一大片宮殿隱在密林深處，威嚴、陰森、神秘，令人思緒飛向遙遠的歲月?！侗鶏u金色瀑布》畫面上端一股瀑布傾瀉而下，聲如雷霆，震撼激射，氣勢磅礴。冰島位近北極圈，境內多高原與火山，水力地熱資源豐富，這幅飛瀑圖準確地描寫出冰島這個顯著特點?！陡璧鹿世铩肥且环哂邢笳饕馕兜淖髌?，圖中那棵參天大樹，伸出長長枝椏，葉密蔭濃，敬仰歌德的來訪者站立在哺育德國大思想家、大詩人的土地上，在大樹濃蔭下思索、漫步，蘊含著深刻寓意與哲學意味?！端沟赂鐮柲Α肥敲枥L瑞典首都風光的畫，只見城郊樹木蔥郁、綠草如茵。遠景高大的現代化樓群與古老教堂相映成趣。這座城市處在高寒帶卻有如此碧翠春色，體現出這座既古老又很現代化的城市的旺盛活力和瑞典人民建設美好家園的智慧和力量。其他佳作很多，不一一列舉。此外，他還有一批描繪巴基斯坦、美國、日本、澳大利亞、蘇聯、越南風土人情的佳作。他的“有規律，無定法”論，使他善于融合中西繪畫，在中國畫這塊民族文化土壤中吸收異國的營養和雨露，綻開出富有個人風格又有嶄新境界的中國畫新花。
亞明指出中國畫意象性是以線為主的筆墨結構而區別于西方繪畫的光色結構。它經歷從圖到畫，從繪到寫，從具體到泛指，即求意境，求典型，求集中到傳神寫照的過程而區別西畫寫真。它以寫情、寫意而區別西畫寫實。中國畫主要寫意手段是線，是運動的、有節奏旋律的線。節奏是指運動輕重強弱、長短緩急交替出現而又合乎“道”的規律。大自然有晝夜四季變化的節奏，人的呼吸、血液循環是生理節奏和旋律，喜怒哀樂是人的心理節奏。興奮激動節奏趨快，灰心喪氣節奏則緩慢，可見節奏與人的感情、情緒緊密關聯，所以樂、舞、書、畫、建筑、雕塑皆講究節奏。一幅好的畫應該能把人的情緒突然帶到一個美的空間，給人以動感、想象以顯示生命和運動，這種具有情、神、韻的畫必須依賴那有個性、情感、修養、有生命意味的筆線墨跡。為此亞明一再強調“用感情作畫”，“以意馭筆”。他豪爽不羈的天性，靈巧縝密的悟性，深解上述畫學精要。他運用一套“先掃地后繡花”的作畫程序，先據立意，自大處著眼，以氣吞山河之勢橫涂直抹，畫出山水大勢，謂“掃地”，后依那含情含意粗獷筆線，因勢生發，細心精微地收拾，可得粗細造化天成之妙。多年來他放情山水間，天地之浩淼，人世滄桑之情衷，襟懷激情郁積如筑水成橫流，意遠情濃，迸發于毫尖。于是大筆揮掃，順情潑墨，筆下之象，俯仰曲直同構，方圓左右互生，墨水交映，筆線交輝，自然是云飛煙動，草木含情，流水有聲；精微處，他更是毫絲縷析，精細刻畫，以得“點睛”之神。所以觀其畫大勢磅礴，意境奇譎，神韻灑脫，雄中見秀，奔放跌宕，富有節奏感。如山水畫《太湖漁歌》、《漫將一硯梨花雨，潑濕黃山幾段云》、《峽江煙云》等。石濤論畫：“夫畫，天下變通之大法也。山川形勢之精英也，古今造物之陶冶也，陰陽氣度之流行也，借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也。”亞明深諳“山川余代言，余與山川同化”的物我共融之境的意義，故通明山水畫之大法：擷山川精英，解造物陶冶，知氣度流行。因而成為當代中國畫壇一位有鮮明個人風格、有開拓性追求的出色的山水畫大家。藝術對真善美的追求是無止境的，年過花甲的亞明，仍在苦苦探覓和求索，充滿信心地在新開拓的藝術領域中渴望創造出更多更新更美的畫卷。
注釋：1.摘自香港《文匯報》1984年10月5日《讀亞明畫作有感》。2.摘引于潘天壽《聽天閣畫談隨筆》。3.摘引《辭?！匪囆g分冊第339頁。1991年8月于江蘇省國畫院本文發表于新加坡《水墨世界》第l期。 責任編輯：王潔 |
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